《Dream》——基于超现实主义风格的立体书设计研究与实践

立体书兼具审美性和实用性,能给读者带来沉浸式的阅读体验。本文通过对立体书发展的现状进行了分析,并对立体书基本书体结构进行了归类与总结。发现超现实主义风格在绘画、影视、摄影等艺术领域中运用广泛,将该风格融入立体书中,使立体书独特的艺术创造性能得到更好地体现。鉴于此,本文进一步对纸艺结构具体设计与应用进行研究,挖掘更多超现实主义与立体书设计相交融的可能性。以期为立体书的设计与发展提供有益的参考。

探究音乐超现实主义的表征与实质

作为一种多义性的风格语汇和美学思潮,“超现实主义”弥散在当代的诸多音乐文献中,用以形容各类反传统、反逻辑的观念或手法。其表征主要体现为“错位并置”和“自动主义”两方面,前者通过破坏理性期待制造出错位、荒诞的听觉效果,后者则试图以无意识状态释放出创造性的力量。透过诸多作品及其表现形式,音乐超现实主义的美学实质集中体现为对惯例的破坏和对现实的颠覆,并以此激发出有违常规、意料之外的惊奇之美,其反叛性的精神特质仍在影响并启发着当代音乐创作。

现实抒写传统的缘起、置换与批判--重探中国超现实主义电影的一个视角

超现实主义是一种在法国发端的文学艺术运动,这一运动以法国主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义和奥地利精神病理家弗洛伊德的潜意识学说为哲学理论基础,主张通过梦境、幻觉等“超现实”的方式,展现出超越现实的、真实的客观事实。超现实主义对传统艺术观念产生了较大的影响,对于艺术的创作方式和目的提出了新的挑战和探索。因此,它也经常被简称为超现实主义运动,其影响深远.

黑泽明电影《梦》中超现实主义元素的应用

超现实主义出现于20世纪,是一种建立在梦境和潜意识之上的艺术主张与思潮,其独特的表达方式颇具美学价值,对电影艺术的创作产生了深刻影响。本文从电影中超现实主义元素的应用开始探索,并从超现实主义表现手法运用和艺术特征两方面对黑泽明独具艺术魅力的作品《梦》进行了深入分析,以肯定超现实主义作为元素碎片应用于电影中的价值。

百年狂想:苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作

为纪念《超现实主义宣言》发表100周年,本次展览呈现苏格兰国立美术馆收藏的120件作品,涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式,通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期超现实主义的发展脉络。全部展品均为首次在中国展出。

超现实主义对当代新工笔画的影响

近现代西方的绘画理念与中国的传统绘画理念大为不同,经过时间的沉淀传入中国,在一定程度上对中国的传统绘画造成了较大的冲击。特别是西方超现实主义的绘画理念,对近现代一批新工笔画家的创作产生了较为深远的影响,如徐累、张见、高茜等现代工笔画家,西方绘画理念的传入,使得他们从传统工笔画的束缚中解放出来,不论是构图、空间还是色彩都有了较大的转变。当代新工笔画家已经踏上了全新的道路,他们不断借鉴西方超现实主义的绘画理念,在绘画的线性层面、视觉层次上作出了跨越式突破。本文基于新工笔绘画现在的发展状况,探究在当代的文化艺术语言下,传统工笔绘画如何吸收来自西方的超现实主义的绘画理念,在构图、空间与色彩上形成具有一定的超现实主义色彩的新型艺术图案语言。

捷克超现实主义运动中符号学与马克思主义的对话

在捷克斯洛伐克超现实主义运动的两次高潮中,符号学与马克思主义的交锋与对话发挥重要作用。20世纪20–30年代,受布拉格学派符号功能论影响,以“旋覆花社”为主的左翼先锋诗人结合日常生活诗学、技术唯物主义、弗洛伊德主义提出“诗歌主义”构想,受到恪守“社会主义现实主义”的马克思主义者的批判。20世纪50–60年代,以斯维塔克、埃芬伯格、史云梅耶为代表的战后超现实主义实践者致力于寻求先锋形式与社会批判间的对话,在“捷克新浪潮”电影实验的激活下,推动人道主义马克思主义与符号学的结合。捷克超现实主义运动是考察捷克马克思主义符号学变迁的棱镜,具有别于其法国同道的文化本土性。

怪诞美学与艺术市场的互动——以超现实主义为例

安德烈·布勒东在首次提出《超现实主义宣言》后,超现实主义自此问世。以萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷内·玛格丽特等人为代表的超现实主义艺术家们用独特的视角在现实与梦中游离。本文运用心理分析理论,通过分析艺术家们光怪陆离的画面向人们展示超现实主义艺术家们呈现的怪诞美学和造梦空间。经过时间的检验,超现实主义接受人群不减,在拍卖市场上,以达利为代表的超现实主义艺术家和相关作品依旧受到众星捧月般的托举。

浅析超现实主义视角下《巨人传》的荒诞性——以庞大固埃讼案为例

本文以超现实主义视角对《巨人传》中的庞大固埃讼案进行深入分析,探讨其荒诞性的表现和意义。庞大固埃讼案是《巨人传》中的重要情节之一,其荒诞性体现在该文本的语言运用之巧妙,拉伯雷通过支离破碎的意象与诗化错乱的文本营造出的梦境乌托邦与现实进行对比,从而展露主体与现实之间的疏离。通过超现实主义视角的解读,可以看出《巨人传》对理性的扬弃和对现实的批判,以及对人性的深度挖掘。

论先锋派电影“亵渎三部曲”《圣血》超现实主义的象征性表达

超现实主义电影是伴随着20世纪20年代的超现实主义运动而产生的,往往从梦境出发,通过塑造奇特的人物形象,以及富有隐喻梦幻意味的镜头画面等方式,使影像呈现出一种奇诡新颖的意味。“亵渎三部曲”充满了导演亚力桑德罗·佐杜洛夫斯基式的超现实主义象征与隐喻。基于此,本文从“亵渎三部曲”中《圣血》的非常态人物塑造、虚幻与现实融合的故事空间和超现实主义视域下的符号化表达三方面,来解读其超现实主义性表达,探究“诗性”文本在影视转码过程中,以打破影像艺术性与商业性的壁垒为思绪,在展示角色的精神图谱下,能发掘新的叙事视角,获得电影美学的新诠释,为当代文艺创作带来更多的表达可能。

在超现实主义的“怪诞疯狂”中共舞——以徐渭勃鲁盖尔为例

16世纪末,中国和西方同时出现了两位具有超现实主义表现风格的艺术大师——徐渭和勃鲁盖尔。虽然他们所处不同的地域、具有不同的历史文化背景以及运用不同的表现媒介,但是由于出现的年代接近,因此又具有一定的内在联系。本文通过两位艺术家的创作主题、表现风格和精神内涵等方面分析其共通性和类似性,以“怪诞疯狂”的语言表现形式作为纽带,由此切入艺术家对人生和社会的思考,从而展现出中西方不同而鲜明的审美趣味和精神面貌以及艺术本质的统一性。

超现实主义雕塑在椅子设计中的应用研究

目的超现实主义的艺术具有虚幻性和无穷的想象力,其理念一直引领着创新。旨在基于超现实主义雕塑的艺术理念,对家具创新设计进行研究,挖掘超现实主义优质特色,打破家具设计边界,实现艺术与技术统一,达到功能、情感与文化的融合。方法通过定性研究对超现实主义雕塑内涵与形式进行整理,了解其现状;从外观与内涵层面汲取设计灵感,提炼最具代表性的设计元素;运用跨学科研究法重点分析超现实主义雕塑的技术手法;最后从审美功能、实用功能、情感功能三方面出发,结合技术手法,将超现实主义雕塑元素与椅子外观和功能相融合,完成设计实践。结论基于超现实主义雕塑的椅子设计不仅有利于打破家具设计呆板的局面,为我国家具情感化设计的研究提供新思路,而且也为中国家具设计挖掘传统、走向国际市场提供了方法借鉴。

西班牙语国家的超现实主义诗人与美国深度意象派诗歌

二十世纪五十年代末,被艾略特和新批评所确立的正统诗学压抑了很长时间的美国诗人们开始寻求诗歌创作上的实验和革新,罗伯特·勃莱与詹姆斯·赖特、路易斯·辛普森、威廉·斯塔福德等诗人一起,在大量翻译西班牙语国家超现实主义风格诗人的作品的过程中,提出“美国诗歌应该转向内心世界”,并创立“深度意象”诗歌理论。本文结合西班牙语国家超现实主义风格诗人的诗歌创作理念和实践,详细阐述了“深度意象”诗学理论的构建过程中,西班牙语国家的超现实主义风格诗人是如何影响了美国深度意象派诗歌诗学理论。

巴拉德《终端沙滩》中的超现实主义书写和创伤叙事

巴拉德是英国新浪潮运动的领军人物,其作品风格鲜明。作为巴拉德的经典短篇小说,《终端沙滩》是他早期表征二战心理创伤的书写之一,勾绘出了一幅战后人类的创伤图景。小说以超现实主义书写呈现创伤主题,其中的碎片式叙事结构和多重叙事视角、景观意象、时空交错的非线性描述等叙事策略勾勒出一幅超现实主义图像。从超现实主义书写的角度探究小说中的创伤主题,拓宽了主人公特拉文创伤经历的意义和效果,映射出战争对作为个体的特拉文和全人类造成的创伤,表征了巴拉德对二战后人类创伤心理的深刻认知。

幻觉与现实的交织——超现实主义视角下的空间设计手法研究

本文旨在探讨超现实主义在空间设计中的应用,通过分析超现实主义中的空间观念和设计原则,包括自由联想、破碎的空间、前景与背景的重叠和反复出现的意象与符号,来探讨超现实主义与空间设计的联系;通过对超现实主义中的意象与符号在建筑设计中的应用分析,并结合一些具代表性的建筑设计案例,来阐述超现实主义对空间设计的启示和价值。同时,本文也旨在探索超现实主义与现实世界之间的关系,探讨幻觉与现实的交织。本文的研究有助于突破传统设计的限制,推动设计的创新和发展,为未来的空间设计提供了有益的启示。

现实与冲突——超现实主义思维对现代插画表现形式的影响

在插画设计中,创作者通常将超现实主义、水墨艺术、波普艺术等艺术语言融入创作,使作品在视觉表现形式上丰富多样、独具匠心。超现实主义反对因循守旧的理性思维逻辑,试图进行自我精神的再创造,不仅打破了绘画固有的表现思维,而且使插画设计走上了主观意识传达之路,为插画领域带来了全新的创新力量。该文分析超现实主义画派,侧重探究两种思维方式,同时立足于新时代探究插画师的作品与表现手法,从空间、物象、形态表现等方面,探究现代文化语境下超现实主义思维对插画表现形式的影响。在智能科技发达的今天,总结分析超现实主义艺术家的创作思维特征,有助于厘清画面中的艺术语言与表现形式,为插画师的创作带来启示。

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。

姜文电影中的超现实主义叙事

姜文的作品以一种戏谑的方式,去展示世界的荒诞与人生的无常。这种对于个人命运的哲理思考,使影片的艺术性获得极大的增强,具有极为鲜明的作者性。在姜文的作品中,叙事主题的模糊性,自我语境的消解,对于梦境和潜意识等非理性状态的哲学呈现,使得影片具有鲜明的超现实主义风格。本文试从超现实主义的角度,以姜文的电影为例,对电影中的超现实主义叙事手法进行探索。

超现实主义对现代陶艺创作的影响

超现实主义艺术创作理念与传统艺术理念完全背道而驰,其风格是否认传统的、非理性的。而超现实主义陶艺相较于传统陶艺,其创作更加的不受约束,在内容上更注重探索精神,从而强烈地表现出艺术家自己探索到的、想表达出来的内心世界。在不断地探求新的艺术表现形式上,赋予每个陶艺语言以象征意义,从而打破传统,为艺术的发展提供更多的可能性。本文通过介绍超现实主义风格与现代陶艺创作之间的联系,列举超现实主义风格中的自然超现实主义和有机超现实主义在现代陶艺创作中的体现,将具有代表性的陶艺家及其作品进行分析,探索超现实主义风格在陶艺作品上的表现手法和创作思维,使观者能感知到作品上带着陶艺家的个性与特点,从而体现现代陶艺创作中超现实主义风格的人文性。

浅析《春潮》中超现实主义元素的运用

电影《春潮》是由杨荔钠编剧、导演的剧情电影。影片围绕一个由三代女性组成的单亲家庭展开,将“原生家庭”这一命题搬上银幕,以女性视角呈现特定时代背景对个体的形塑,以及个体融入社会与时代生活背负的、无法抹去的家庭烙印。然而,《春潮》的影像风格并未因现实议题的指设而局限于偏写实主义的生活场景复刻,相反,影片中融合了大量超现实主义元素,以梦境、幻觉、意象等手法影射个体丰富而隐秘的心理空间,丰富影片的表意内涵。