精神分析美学视域下的作品解读——以超现实主义艺术为例

精神分析美学脱胎于西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论。从最初运用精神分析理论来解读艺术创作活动到对艺术家创作动机的考察和对作品主题和审美的深入解析,弗洛伊德在其理论中逐渐形成了独属于精神分析领域的美学观并影响深远。20世纪现代艺术的代表"超现实主义"正是从弗洛伊德的精神分析美学理论中汲取营养,并用于艺术创作来实现表达自我与认识世界的方式。此后,精神分析法作为一种方法已经成为解决艺术家的创作和解读艺术作品题材与内容、观众与作品关系的重要手段。

超现实主义艺术的类型化审美特征及其在服装风格中的体现

文章以超现实艺术的分类为依托,对超现实主义风格服装的审美特征进行了比较性的分析和归纳。

内在的异质性——超现实主义艺术理论与现代性问题的再思考

现代性的问题是个难题。按照马泰·卡林内斯库(Matei Calinescu)的观点,当我们试图在艺术领域中探讨现代性的问题的时候,我们指的是美学的现代性,而非社会的现代性。1在艺术理论中,现代性的问题自然地与关于现代艺术的讨论联系在一起,而无论是将现代艺术的起源追溯至马蒂斯、毕加索,还是印象派,或是库尔贝乃至更早,都是出于对现代性问题的不同理解做出的判断,因而艺术理论也成了阐释和理解现代性的一种方式。

论超现实主义艺术隐喻世界的生成机制

超现实主义艺术以人类非理性复杂体验的无意识精神内涵为对象,通过自己独特的言说方式——隐喻,最终构建出实现其形而上哲思趋向澄明的符号世界。这一独特的言说符号体系在艺术求新求变的自为性机制、两次世界大战所带给人类的幻灭感等心理机制和人类无意识功能与内容的矛盾调节机制等因素的作用下形成。

超现实主义艺术手法在绘本中的应用研究

绘本作为一种具有独特魅力的艺术形式,自诞生之日起,就以丰富的内容和多样的形式深受大众喜爱。绘本在图画创作上吸收了绘画、摄影、雕刻、建筑等多种艺术元素,同时对绘本文化产生了深远的影响。近年来,随着家长对孩子的启蒙教育越来越重视,绘本的形式变得更加多样化,这也对绘本创作者提出了更高的要求。文章对超现实主义艺术手法进行研究和探索,并将其运用到绘本中。阐述超现实主义艺术手法研究背景、超现实主义艺术与社会文化的关系,对超现实主义艺术的产生与发展、超现实主义艺术手法与绘本结合的必要性、超现实主义艺术手法应用于绘本创作的优势展开研究与分析,叙述超现实主义艺术的创作手法和风格特点,分析绘本中超现实艺术手法的应用实践。在此基础上,研究超现实主义艺术手法在绘本中的应用,总结出超现实主义艺术手法在营造绘本画面氛围、增加画面层次、丰富视觉效果等方面所起的作用。通过理论与实践的结合,旨在提高受众的审美水平和设计能力,探寻拓宽绘本创作语言的方法,丰富绘本创作的表现形式,创作出具有时代特征的绘本,为今后超现实主义艺术在绘本中的应用提供参考。

论超现实主义艺术

通过举例对人物布雷东等人的描绘,以说明超现实主义艺术。

超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究

超现实主义摄影起源于20世纪30年代，是当时比较盛行的摄影流派，体现出现实与幻想之间所具有的超现实艺术境界，并且不受任何理论所控制。随着时代的不断发展，超现实主义摄影以其独特的创造精神、较强的视觉冲击效果以及巧妙的语言表现，得到现代平面广告的青睐。超现实主义摄影的艺术性与现代平面广告的商业性在现代化社会发展中有着相互影响、相互渗透的作用，彰显了现代平面广告设计的艺术价值体现与现代平面设计的审美提升，并且能够突出现代化产品的性能，达到广告宣传的作用。

浅析超现实波普风格在视觉设计中的运用

分析归纳宏观视野下超现实波普艺术的风格特征,并在视觉设计的范畴中,综合分析这些风格特征在当下设计中的应用手法,探究这种设计风格兴起的内在原因、优势与局限,启发设计师从当代艺术中寻找灵感,拓宽设计师的视野并丰富表现方法。

超现实主义动画创作的内在表达

超现实主义动画创作是指创作者以超现实主义艺术思维为理论基础,借助梦幻、自由、幻想、想象、潜意识等思想形态,创作富有独特张力的作品。创作者通过凝视超现实主义动画创作各个环节的内在表达,依据剧本创作、场景设计、角色设计、声音、动画韵律等动画创作中各个环节的特点,从思想意识形态的角度分析其对动画创作每个环节的影响。

梦境与真实——超现实主义的达利

20世纪的西班牙,有一位最伟大的超现实主义大师,同时他也是20世纪最富于变化的画家之一,他就是萨尔瓦多·达利。'变化'这个词,可以说涵盖了达利在创作领域的不同方式,也可以用于理解他的绘画作品中所有关于现实、梦境,古典、怪诞的形象的多种混合。

穿越现实的“飞翔”——论《同尘》中的孤独、人性、问道

本文通过二组人物形象的设置,选择最具拓展性的文本话语来打开文本的阐释空间,试图从孤独、人性、问道三重叙事话语层面展开对文本意蕴的解读。乡村文化在向城市文化迈进中遭遇了一系列人性的变异,采用文本细读梳理法,再现艺术家在当代消费社会生命存在的本真状态及面临的精神困境。《同尘》也显示了作家近年来的小说艺术变革所创造的新型的文学经验。

“主观的现实”群展

本次展览探讨的是艺术的主观与客观的关系，如果我们说现实主义的艺术都是表达客观事物的话，那么抽象艺术和超现实主义艺术就是主观思考下的艺术表现。康定斯基说过“艺术不是客观自然的模仿，艺术的表现应是抽象的，具象的图像有碍于精神层面的表达。”如果在这种层面上思考的话，我们就解开了本次展览的主题。今天我们谈论主观的现实具有全新的内涵和外延，艺术如果在发现和感知上确有优势，当会有所回应，这是本次展览的目标和期待。此次展览艺术家们从绘画、雕塑、影像，装置等方式阐述了他们对现实的主观表达，即“主观的现实”。

弗洛伊德的精神分析理论对达利超现实主义艺术的影响

弗洛伊德的大部分著作都是艺术家灵感的源泉,西班牙画家达利是受其影响的杰出代表。弗洛伊德的精神分析学说使达利成为超现实主义艺术的领军人物,特别是潜意识隐喻手法的使用,成为达利享用一生殊荣的看家本领。达利作品中的图像诠释有着文字无法替代的说服力,他努力消解或摆脱矛盾,以此来平复他内心相持一生的纠结。达利是弗氏理论在艺术界最有效的践行者,想了解弗洛伊德的潜意识学说的人,最直观有效的方法就是阅读达利的超现实主义艺术作品。

超现实主义艺术与舞台设计

随着当代戏剧的发展,实验性的、探索性的戏剧不断进入公众视野,舞台设计也不断的翻新着自己的面貌,呈现出越来越多的风格和气韵。其中,具有超现实主义艺术风格的舞台设计无疑是最能代表当代性和最具有创意的,也最能阐释当代戏剧内涵的多义性和风格的多元化。而"超现实主义艺术的戏剧性内涵"和"超现实主义艺术在舞台设计中的应用"两方面最能阐释舞台设计中的超现实主义艺术。

智能手机app在超现实摄影艺术中的应用

如今数字技术的快速发展使智能手机的功能十分完善,涉及了生活的方方面面。手机的拍摄功能也日趋完美,摄影类手机app和图像处理的app也使智能手机的拍摄功能与编辑功能进一步提升了人们的拍摄体验。现代超现实摄影艺术得益于数字技术的发展,可以利用智能手机app快速简洁的进行操作,能够快速编辑作品,并通过社交平台分享。

展示人类文明成果 促进国际文化交流——西班牙超现实主义艺术大师达利作品展

值此西班牙王国阿斯纳尔首相即将访华之际,由中华人民共和国文化部主办、中国展览交流中心承办、首都各大新闻机构联合协办的“西班牙超现实主义艺术大师达利作作展”于2O00年6月8日至6月27日在北京中国美术馆隆重举行。6月27日西班牙首相将亲临展览闭幕仪式。 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali,1904—1989)是20世纪世界画坛中最负盛名的画家之一,其艺术成就举世公认。他的创作几乎涉及了流行于当时的各种艺术流派,如印象主义、未来主义、立体主义。

超现实主义艺术家用戴妃头发制作果酱

伦敦一个艺术展上出售一种果酱，这种果酱据制作者称是用戴安娜王妃的少量头发制作而成。