IP视阈下越剧服饰文化解读

从文化IP视角对越剧服饰文化进行审视与解读,认为越剧服饰充分融合了江南地区自然地理文化、民俗风情、都市文化等,解析越剧服饰清新柔美之“形”、柔和淡雅之“色”、诗情画意之“韵”、创新发展之“魂”等传统文化特征,提出突出文化特色、激发多元主体、推进媒体融合等方式助力打造越剧服饰文化IP,推动传统文化创新发展和现代化传承。

庭院式越剧传统戏场音质研究

中国传统戏场与戏曲的发展息息相关,戏场的音质对戏曲演出效果十分重要。该文对绍兴地区三个典型庭院式越剧传统戏场的音质进行了测试,并通过仿真分析了建筑形制对戏场声环境的影响。结果表明:庭院、看楼等主要观演区域的中频EDT值在0.6~0.7s,T30在0.7~0.8s,戏场有较高的强度指数G与明晰度C80;庭院围合面积、方式及两侧看楼高度对戏场音质的影响较明显,亭式舞台台基高度对主要观演区域的影响较小。研究可为越剧传统戏场的建设与保护提供建筑声学方面的参考。

论高校美育的改革与创新——以浙江音乐学院越剧表演专业为例

伴随着应用型本科人才的需求日益激烈,职业化特色教育愈加显著,高校的美育要求不能仅停留在演员及演奏员的外在表演,而因聚焦他们学习的内在驱动力。浙江音乐学院越剧表演专业是浙江省内唯一一所培养全日制本科戏曲人才单位,该专业坚持以传承优秀传统文化为宗旨,遵循“以美育人”、“以文增信”、“以戏润心”的总体目标,先后与浙江小百花越剧团共建戏曲(越剧)传承实践教育基地、与浙江省内七所文艺团体签署校企合作基地,在教学与实践中不断探索出了以戏曲为载体的美育创新路径。

越剧与京剧的戏曲风格比较与趋势分析

越剧和京剧都是我国历史悠久的优秀剧种,但两种剧种的戏曲风格却各有特点。本文通过对比分析越剧与京剧在文化背景、唱腔伴奏、表演风格和化妆服装等方面的不同之处,帮助人们更好地认识越剧与京剧的戏曲风格特色,更好地促进传统戏曲艺术的发展。

越剧服装管理中的文化传承与创新

本研究以越剧服装管理为研究对象,深入探讨了越剧服装的历史演变、文化价值及其管理现状。首先,对越剧及越剧服装的起源、发展以及文化意义进行了深入的探究,以期理解越剧服装的文化内涵。接着,本研究分析了当前越剧服装管理的情况,揭示了越剧服装面临的挑战。进一步,本研究强调了文化传承的重要性,并探讨了如何保护和传承越剧服装的传统元素,同时倡导对传统越剧服装进行创新的策略,以期在保护和传承中实现创新,推动越剧服装的传承发展。最后,本文阐述了这一研究的意义,为越剧服装的管理提供了新的思考和实践方向。

越剧引入国际中文教育中的应用研究

作为我国第二大剧种,2006年越剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。将越剧引入国际中文教育,对推动中国戏曲文化和江南地域文化走向世界、实施中华文化走出去战略起到积极作用。目前将越剧引入国际中文教育尚缺乏理论上的研究探索和实践中的经验总结,并且存在着教材编写、教师戏曲素养、教学资源和方言等问题。本文就越剧引入国际中文教育的应用提出一些建议,以期向世界传递中国文化,讲好中国故事。

一场越剧舞台上的性别对话 评越剧影像剧场《微神/Vision》

当永失我爱,男性和女性分别是懊悔、遗憾、绝望还是平静面对?当个体承受着生活的压力、他人的眼光与前途未卜的不确定性,爱情是一种奢侈还是一种坚持?当心目中的恋人在你最需要他/她的时候不在你身边,却在物是人非之后回来找你,这时你会感到欢喜还是悲哀?是敞开怀抱迎接他/她的到来,还是紧闭心房转身离开?

“穿越剧”适合作为语文学习情境吗?——兼谈如何用量化观察表分析情境创设质量

情境创设很有必要,但情境创设的质量很难评价。一堂课化身为一台“穿越剧”,成本很大,氛围不错,但教学实效颇有争议。以观察量化来审视,或许可以稍解各执己见的局面。基于此,第一轮观察设计了“情境创设质量观察表”,以审视该课情境的元素和价值;第二轮观察设计了“情境创设有效性观察表”,以审视该课情境的助推与实效。观察表结果成为评判的有力依据。这种量化观察表,或许值得作为新课堂新情境的听课工具,可以倒逼提高情境创设质量,从而生成优质课堂。

百年越剧,期待复兴

越剧,中国最具代表性的戏曲剧种之一,发源于浙江省绍兴地区嵊州市(原称嵊县)一带,即古越国所在地。它由民间说唱艺术“落地唱书”发展而来。主题语境:中国传统艺术篇幅:350词建议用时:7分钟1 The traditional Chinese Shaoxing Opera has a long history, but these days it seems that young people don't show much interest in it.

浅析传统器乐在越剧音乐中的表现——以二胡为例

我国向来以地大物博著称,因此各个地区的文化也存在着差异。戏曲作为我国最重要的传统文化之一,发展时间较为悠久,各个地区都有着不同的戏曲风格,这些戏曲风格都很好地演绎出了各个地方不同的风土人情以及文化气质。在越剧中的乐队里,二胡是经典的拉弦乐器之一。之所以称为经典,是因为可以利用二胡表达出不同的情感,深沉的、欢快的、柔和的等等,从而促使越剧的演绎得更加细腻与丰富。

越剧音乐发展中的创新之美——以《红楼梦》[弦下腔]核心唱段为例

越剧兴起于浙江嵊州,驰名于上海。短短一百年间,越剧从落地唱书的民间说唱形式,发展成为风靡全国、驰誉海内外的现代戏曲剧种。在不断创新与完善中,越剧音乐逐步确立了以女性演唱为主、唱腔柔美的剧种气质和艺术品格。本文通过阐述越剧音乐发展中[弦下腔]的产生与艺术特点,分析《红楼梦》[弦下腔]核心唱段唱腔音乐的创作思维和艺术经验,进而探讨越剧音乐发展中的创新之美。

人物造型在越剧表演艺术中的作用

越剧能够在演绎人物心理活动以及展现真实历史故事方面取得十分辉煌的成就,也只有准确把握越剧演出中的各个人物造型,才能使越剧获得更大的发展空间。本文论述了人物造型的定义与分类,探讨了人物造型的表现方式,从人物造型在越剧表演艺术中的作用出发,对优化人物造型的策略进行了分析;通过深入分析和研究,为越剧表演艺术中的人物造型提供了理论和实践指导。

越剧在20世纪初期的新兴与变革发展

越剧的根在民间,最初称“落地唱书”,1906年尝试了使用角色妆扮代言体的表演形式,开启了戏曲化道路。1920年艺人闯班进入上海大都市,获得了生存机遇,女子越剧随后风靡一时,越剧中心从浙江农村转向上海。“孤岛”时期又为越剧发展创造了独特的空间和时间。袁雪芬的“新越剧”改革使越剧在20世纪三、四十年代上海的新兴达到高峰。越剧的新兴是不断寻找自身艺术特质的变革历程。

以史为鉴 继往开来:从浙江小百花越剧团首次晋京演出戏单谈起

浙江小百花越剧团成立后的首次晋京演出对于当时越剧的发展产生了深远影响。通过对浙江小百花越剧团成立和晋京演出背景阐述,首次晋京演出时不同期刊报纸的相关报道,不同时期越剧演出剧目和剧团数量变化以及和同一时期新兴剧种评剧的对比分析,引发了对于越剧传承发展的思考,认为越剧的发展应该以史为鉴,继往开来。

观望剧种、观望自己、观望经典 众议青春版越剧《舞台姐妹》

8月23、24日,青春版《舞台姐妹》于天蟾逸夫舞台首演,此次青春版由上海越剧院优秀青年演员俞果、陆志艳、忻雅琴、冯军、张杨凯男(按角色排序)等勇挑大梁复排演绎。此次复排演出,演职员们历时数月紧张排练、精心研磨,诸位原版主创主演更是倾力扶携,青年演员也不负众望,以精彩的表现赢得了各方的肯定。本期沙龙由上海越剧院青年创作沙龙的青年评论者,青年人看青年人,一起来品评青春版越剧《舞台姐妹》。

名剧传承的成功示范 浅评越剧《舞台姐妹》的再次上演

作为20世纪90年代末上海越剧院创演的新剧,《舞台姐妹》的意义绝对是多方面的。它在题材上对于越剧和越剧人有着极大的精神价值,在艺术呈现的创造性与感染力上,实力派演员钱惠丽、单仰萍、许杰等倾情投入,以及有男女合演方面经验丰富、火候极强的刘觉、史济华、张国华等名角的加持,使《舞台姐妹》体现出了成熟完整的艺术效果。不夸张说,《舞台姐妹》无疑是上海越剧院新时期现代戏创作实至名归的一部精品。

戏曲民间剧团创作方式的灵活性研究——以浙江象山亚红越剧团为例

民间剧团是在商业化的环境下以营利为目的戏曲表演团体,具有强大的市场适应能力和演出能力,灵活性是其最显著的演出特色之一。民间剧团依附于演出市场的特征决定其在演出机制、创作方式、演出剧目、唱腔音乐等方面需要根据市场需求不断灵活地调整与变化。笔者以在浙江地区民间市场中较为活跃的浙江象山亚红越剧团为例,分析民间剧团创作方式的灵活性与即兴性特征。

越剧路头戏的即兴性与程式性探究——以嵊州“金羲的笃班”为例

越剧路头戏是至今仍活跃于浙江农村舞台上的一种传统戏曲表演形式,演员们知晓故事梗概后,不经排练,即登台演出。“金羲的笃班”诞生于越剧故乡嵊州,是由当地十几位经验丰富的民间艺人自发组织而成的小戏班,戏班只演出路头戏,主要承接周边农村乡镇的演出。“路头戏”以即兴表演为基础,在即兴中伴随着一些艺人们熟知的程式,在舞台上下默契的配合中,有许多仅为艺人所知的创作手法。

当下越剧流派经典唱段受欢迎度抽样调查报告分析

文章从2017年2月份的一份"当下越剧流派经典唱段受欢迎程度调查问卷"着手,考察越剧戏迷对不同时期不同流派的经典唱段的偏好。综合而言,各个流派经典唱段以建国后的创作更受欢迎;建国前创作的流传唱段多为唱段流传但剧目不再流传;各唱段受欢迎程度在不同性别和年龄层之间的差异,也在一定程度上刷新了我们对不同类型越剧戏迷特点的认知。深究这些现象背后的诸多原因,对当下越剧音乐创作乃至剧目创作不无裨益。

越剧服饰的传承与发展

越剧被列入国家级非物质文化遗产,服饰作为越剧文化不可分割的一部分,越来越受到社会关注。文章从越剧服饰的传承和发展两方面出发,阐述了新时代越剧服饰保存传承方式,以期为越剧服饰的发扬与发展提供新方式、新思路,让更多的人了解越剧服饰文化,使之在新时代焕发出夺目光彩。