越剧《梁山伯与祝英台》的思想意义和艺术成就新评

越剧《梁山伯与祝英台》是天才的创作兼杰出人才的集体创作。据民间传说而改编创作的越剧早期作品《梁祝哀史》,在袁雪芬倡导的两次越剧改革中,去芜存菁,不断提高艺术质量,成为越剧改革80年历史中成就最高、影响最大的经典剧作《梁山伯与祝英台》。此剧作为越剧四大经典之首,不仅是20世纪中国戏曲史和文化史、新中国成立70余年戏曲史的标志性的重大成果,而且也是促进越剧成为中国第二大剧种的经典作品。站在新的时代高度梳理和总结此剧的巨大思想、艺术成就、重大影响,是“新时代越剧文化价值与艺术内涵的再审视”的一个重要议题,对加强越剧文化研究,推进越剧保护传承发展,具有重要意义。

叠印:翩翩起舞扇与蝶——感受新版越剧《梁山伯与祝英台》的意象美

影视作品镜头语言中．通常把两个或两个以上内容不同的画面重叠洗印．或表现人物的回忆与心中的幻像．或构成艺术形象的并列与对比，以引发出观众对超越影像画面的、更深层涵义的思考。这种镜头语言在影视学专业术语中称为“叠印”。浙江小百花越剧团团长、领衔主演茅威涛新近演绎的新版越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称《粱祝》），恰恰巧妙地借用了“叠印”的影视表现手段，以崭新的创作思维重新打造传统经典剧目，力求在情感方式、价值体系、戏剧情境、审美趣味诸多方面与当代人的精神诉求对接，

美丽的传说——越剧《梁山伯与祝英台》观后有感

小径荒芜了，消失了孤独的脚步声，一座新落的坟墓在草中无声无息。

美丽的传说——越剧《梁山伯与祝英台》观后有感

小径荒芜了，消失了孤独的脚步声，一座新落的坟墓，在草中无声无息。那爱情的牺牲者是谁？对这不公平的裁判为什么却要屈膝？……

美丽的传说——越剧《梁山伯与祝英台》观后有感

小径荒芜了，消失了孤独的脚步声，一座新落的坟墓，在草中无声无息。

新版越剧《梁山伯与祝英台》

故事发生在中国古代。 女扮男装的祝英台出门求学。途中，遇书生梁山伯，两人意趣投合，相谈甚欢，遂在草桥上以蝶为证，义结金兰。

浙江小百花越剧团越剧《梁山伯与祝英台》

简介：《梁山伯与祝英台》是浙江小百花越剧团的经典剧目，已上演了二、三十年。在众多艺术形式演绎了诸多版本之后，小百花以她独特的演艺视角为观众重新诠释了一次非同一般的《梁祝》。此次，小百花带来的新版《梁祝》在剧情、服装配饰、舞美设计上都力求创新。在剧情方面，强化了戏剧冲突和人物剖析，使演出更加紧凑，

平常的心动 永恒的美丽——越剧《梁山伯与祝英台》赏析

梁山伯与祝英台的故事,唐代张读的《宣室志》已有记载。以后在民间歌谣、说唱和戏曲中广泛流传。明代曾有传奇《同窗记》。至近现代,许多地方剧种都有演唱,以越剧影响最大。20世纪40年代初,越剧大师袁雪芬与人合作,根据农村＂小歌班＂演唱的戏文,压缩为《梁祝哀史》。解放后,由袁雪芬、范瑞娟口述,徐进等改编为《梁山伯与祝英台》。1953年,由袁雪芬、范瑞娟主演,摄制成彩色戏曲艺术片。此剧是上海越剧院的精品保留剧目,盛演不衰,并多次出国演出,备受称赞。

新版越剧《梁山伯与祝英台》与京剧《柳荫记》之比较研究

以“梁祝”故事为蓝本的戏曲有多个版本。新版越剧《梁山伯与祝英台》是对20世纪50年代袁雪芬、范瑞娟版越剧《梁山伯与祝英台》的复排和移植。京剧《柳荫记》则在保留“梁祝”基本情节的同时进行了细节的调整与唱腔的创新。由于越剧与京剧具有不同的美学特征和艺术特色,二者在人物塑造、情节内容、曲词风格等方面也呈现出不同的形态。

20世纪50年代越剧《梁山伯与祝英台》文本生成始末——兼论“戏改”中民间传说改编的权衡机制

"梁祝"在越剧舞台上从未缺席,甚至可以通过不同时期越剧"梁祝"的创作与接受情况,窥探越剧百年演进的基本轨迹。新中国建立初期越剧"梁祝"文本被反复修改,20世纪50年代是该剧目在思想和艺术上改头换面的关键时期。作为新政权诞生之初的时代镜像,对50年代越剧"梁祝"的研究,其意义不只于剧种史层面,还在于文化史层面。

越剧《梁山伯与祝英台》与莎剧《罗密欧与朱丽叶》比较

越剧《梁山伯与祝英台》①和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》②这两部爱情悲剧,在美学风格上具有鲜明的差异。这两种美学风格主要体现在男女主人公的相爱方式、爱情话语表达模式、殉情模式以及审美意境等方面。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》曲式分析与艺术特征

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)是一首单乐章标题协奏曲,将中国传统音乐元素同西方音乐形式相结合,声名远播,蜚声国际,采用协奏曲体裁,奏鸣式结构完美地诠释了民间爱情故事——《梁山伯与祝英台》。本文从曲式分析和艺术特征两个方面对这首小提琴协奏曲进行了详细的分析,以便小提琴学习者和交响乐爱好者能够更深入、更全面地了解这首经典作品。

传统经典的创造性重述 新版越剧《梁山伯与祝英台》赏析

梁祝故事在民间流传已逾千年，搬上戏曲舞台也有五六百年。至近代，有多种地方戏演出这个故事，以越剧影响最大。越剧还在男子小歌班时期就有这个剧目，经过数十年积累、提炼，完成于女子越剧，其完整形态，就是1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获得剧本奖和演出一等奖的《梁山伯与祝英台》（见人民文学出版社1953年为会演成果出版的《戏曲剧本选集》，本文简称原版）。

刍狗还是鸡肋——评浙江小百花越剧团新版《梁山伯与祝英台》

当下的戏剧批评大多是看人说话,你好我好大家好,讨巧之意浸入肌骨,缺乏戏剧批评应有的锐气,也就很难有叫人读到发于不得不发之时、止于不得不止之所式入木三分的深刻与酣畅。本期《刍狗还是鸡肋》一文,表现出敢于思考和质疑的品格。我们编发此文,抛砖引玉,期待涌现出更多的具有独立品格的批评文章。

“化蝶”的传统与新姿——浙江小百花越剧团《梁山伯与祝英台》观摩杂记

倘若有人问，2008年金秋时节在南京举办的第31届世界戏剧节上，哪部戏的演出给人留下了深刻印象，我可能会选择新版越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称新版《梁祝》）。10月17日午后，我在紫金大戏院门口遇到很多有票没票但因喜爱“梁山伯”扮演者茅威涛而聚在一起的观众。持票者迫不及待奔进剧场去感受那份来自西子湖畔的婉约与精致；无票者怀着侥幸守在门口等退票或隔着落地玻璃门想象“梁山伯”与“祝英台”相逢草桥又悲别楼台的动人情节。这些人与我百分之九十九是陌生的，但从他们充满期望的神情中，我分明体味到一种熟悉而久违的情怀：对美的向往和对艺术的牵挂。

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中,滑音不仅是一种技术性手段,更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示,在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中,滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。

凄美的理想与悲壮的现实——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》爱情结局的比较

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》有着相同的主题:爱可以超越一切,包括死亡。文章主要从中西方文化、时代背景、民族审美以及作者写作手法等方面对《梁祝》和《罗》这两部作品的结局所产生的影响进行比较,剖析其结局所代表的深层含义。

懦弱无能梁山伯 作茧自缚祝英台——梁祝故事和戏曲中梁祝形象的分析

唐代张读《宣室志》中的梁山伯是一个性情比较豁达的知识青年,祝英台是一个没有爱情追求的女子;明代冯梦龙记述的故事中梁山伯是一个痴呆懵懂,不信守承诺,懦弱无能的书呆子,祝英台是一个热爱学习,严格恪守封建礼教的女子;越剧中的梁山伯是一个蠢笨迂腐、懦弱无能的酸臭腐儒,祝英台本是一个聪明伶俐的少女,但经过3年读书生涯后,成了一个思维迟钝,恪守封建礼教的女子。从东晋时代的滥觞到当代的戏曲,都很难说是表现了梁、祝对爱情的积极追求,而是控诉了封建教育对青年的毒害。