从电影声音设计角度谈伴唱在越剧电影中的功能与运用

本文将越剧电影中伴唱的运用类比到商业电影中的多种声音设计方法,对多部越剧影片举例分析,论述了伴唱在越剧电影中的功能和艺术效果。

20世纪80年代以来越剧电影中情绪音乐的运用

在对20世纪80、90年代拍摄的所有越剧影片和进入21世纪以来拍摄的几部公开发行的越剧影片特别是其中的音乐进行分析可见,在影片矛盾冲突或者情绪转折之处,恰当地设计情绪声音对提升影片的感染力十分重要。由此也可以详细论述越剧电影中情绪音乐运用的发展变化,为找到越剧电影中情绪声音的一些设计方法提供帮助。

20世纪五六十年代越剧电影的情绪声音设计研究

本文分析了20世纪五六十年代拍摄的14部越剧电影,发现这些影片在表现戏剧冲突时,对于声音如何配合人物的表情和动作来表现人物的情绪反应方面做过大量的尝试,并对这一时期越剧电影的情绪声音设计方法进行了分析和总结。

两个非凡,三点感动:越剧电影《白蛇传》观后

观看越剧电影《白蛇传》之后,又参加了以"非凡的白娘子"为题的研讨会。我觉得,当年戚派艺术演绎白蛇故事果然非凡,如今主演白娘子的戚派传人金静在电影内外的种种表现也非凡。两者叠加,有三点感受或曰感动。

跨界与新生:基于越剧电影诞生始末的考察

越剧从地方小剧种发展成为有全国影响力的大剧种,只用了三四十年的时间,这正是源于越剧善于吸收、勇于创新的基因。相对于有几百年历史的昆曲和京戏而言,女子越剧是一个在西风东渐时代、在电影和话剧等现代美学元素影响下成型的年轻剧种。从越剧电影诞生前越剧的跨媒介思维、电影人对越剧与电影的探索,到早期越剧电影的传播与接受的描述与阐释,本文期许对这一段被人忽略的历史进行补遗的同时,从多重视角丰富早期民族电影的诞生景观。

难以超越的“经典”——越剧电影《梁山伯与祝英台》评析

作为新中国第一部彩色戏剧电影,《梁山伯与祝英台》在海内外观众之多,享誉之隆,堪称戏曲之最。今天重温这一经典剧目,其高超的艺术魅力和久长的剧坛影响力仍然摄人心魄。笔者尝试立足于社会学的语境和视角，对这部经典剧目进行详细解读和评析。

“十七年“越剧电影与沪港两地电影交流兼论《梁山伯与祝英台》的戏曲银幕化改编

戏曲电影是世界电影史上极为独特的电影类型之一,而越剧电影又是戏曲电影的重要分支,也是中国电影的有机组成部分。"十七年"时期的越剧电影在中国电影史上具有无法取代的特殊意义。在越剧电影代表作品《梁山伯与祝英台》出现之前,戏曲片还停留在对舞台的记录上,没有完全脱离舞台。直到它的出现,戏曲电影才开始突破舞台的限制,从戏曲纪录片向戏曲电影发展。作为第一部在香港发行的新中国越剧电影,为沪港两地电影的交流与合作做出了突出的贡献,也在不同程度上引发了粤剧戏曲片的创作热潮和黄梅调电影的诞生。本文试图将历史与文化和电影分析研究相结合,从多元角度勾勒出一部伟大电影的史学脉络和艺术价值。

越剧电影《蝴蝶梦》水墨风格新尝试

由中央新影集团耗时三年制作的中国第一部水墨风格全虚拟合成越剧艺术电影《蝴蝶梦》，4月在上海放映，首日两场即全部爆满，受到上海观众的欢迎。5月7B，该片于中央新影居lJ场与首者隋家见面，令王见场观众顿为沉醉。

“十七年”越剧电影美学初探

越剧发源于浙江嵊县,成长于大都市上海,其独有的民俗与雅致合一的品格,深受南方戏曲观众喜爱。新中国成立后,越剧通过与电影这一现代艺术形式结合,诞生出《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《碧玉簪》等家喻户晓的经典作品。越剧与电影的融合和碰撞,带来了双向获益。一方面,电影视听语言与传播效应,让越剧从地方剧种成长为具有全国影响力的重要剧种。另一方面,越剧电影所特有的爱情叙事、身体仪式与诗性力量,也推动了香港黄梅调电影与新武侠电影的发生。"十七年"时期的经典越剧电影深刻影响了近代中国人对爱情、两性关系和家庭母题的银幕想象,丰富了中国电影民族化叙事特征与美学样态。

戏曲与电影的“灵犀一点通” 浅评越剧电影《双飞翼》

中国戏曲与电影渊源颇深,从1905年第一部"电光影戏"《定军山》的诞生起,戏曲与电影相结合的模式就一直在实践中进行着探索和研究。发展过程中越剧在处理戏剧时空及镜头的运用等方面积累了丰厚的经验,为诸如4K越剧电影《双飞翼》等众多后起之秀奠定了坚实的基础。

越剧电影《沈园情》北京首映

由绍兴市文化广电新闻出版局发起制作，绍兴文化发展集团有限公司、绍兴麟浩文化传播有限公司联合拍摄的越剧电影《沈园情》，5月27日在北京首都电影院举行了首映仪式。

一颗闪耀在银幕上的越剧新星——谈张明惠在越剧电影《盘夫索夫》中的表演

越剧这个剧种,实在是应该感谢电影的。如果没有电影的关照,越剧绝对不会是今天这样为如此多的观众所喜爱。无数的观众,都是从观看越剧电影《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、

茅威涛领衔首届中国越剧电影展

3月27日，在越剧诞生110周年之际，首届中国越剧电影展在杭州开幕。《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《陆游与唐琬》等三部越剧作品是梅花大奖得主、浙江小百花越剧团团长茅威涛的扛鼎之作，此后又摄制成电影三部曲。影展期间，观众可以在银幕上品味这三部越剧精品。

水墨淡淡，情致深深——评越剧电影《蝴蝶梦》

这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

霸王别姬 龙凤呈祥 戏曲电影突破的一次机遇

有多少影迷知道中国第一部电影是谭鑫培的戏曲短片《定军山》？有多少戏迷还记得越剧电影《红楼梦》放映时的万人空巷？又有多少创作者还在沿着费穆、桑弧、崔嵬的艺术道路苦苦探索？此次“京剧经典传统大戏电影工程”的启动，让人们把目光再次聚焦在了戏曲电影这一特殊艺术门类上。

科技助力复兴上海戏曲电影

在6月举行的第21届上海国际电影节上,＂上海制造＂的戏曲电影成为本届电影节的热点之一。3D全景声京剧电影《曹操与杨修》迎来世界首映,首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》、修复版越剧电影《红楼梦》亮相戏曲展映单元,都鲜明体现了＂上海制造＂的品牌烙印。电影节期间还举办了＂东方之韵梨园光影＂的戏曲电影论坛,邀请了戏曲、文学、电影界人士一起.

越剧数字电影《蝴蝶梦》“出”与“入”及美学向度

21世纪的越剧数字电影呈现出不同以往的创作思路与美学意蕴,戏曲电影《蝴蝶梦》并不拘泥于对戏曲故事的直接记录和主题的单向阐发,而是将戏曲作品作为独立且完整的文本形态,再通过影像技法与中国水墨画的表意功能糅合互现,进行跨媒介的视听艺术改造,呈现出传统越剧与数字影像在“出”与“入”中的美学实践。这种创作意识的转向,使当下越剧数字电影在大众文化语境中获得了与社会现实链接的能力,越剧艺术核心的表现元素被赋予可与现代文化、审美品格互为关联驱动的角色,表现出与当下现实对话的可能性。

从曹雪芹美学观念看新版电视剧《红楼梦》

新版电视剧《红楼梦》播出后，引起了广泛热议，而以批评者为多。问题主要集中在忠实原著、表演、台词、旁白、音乐、镜头等几个方面“，。在红楼传播史上，借助大众传媒形式改编而社会影响也较大的有越剧电影《红楼梦》、87版电视剧《红楼梦》以及当下的2010版《红楼梦》（两部电视剧在后文分别简称“旧版红楼”和“新版红楼”）。前两种改编现在可以说是比较成功的，更有人已经将之奉为经典。至于新近播出的新版电视剧《红楼梦》是否可以称得上成功，恐怕还要假之时日。

戏曲演员的魅力

还是很小的时候,当时农村流行放露天电影,看了很多戏曲片,如黄梅戏电影《天仙配》、《牛郎织女》和越剧电影《梁山伯与祝英台》、《祝福》等,观后我似懂非懂，在大人的评论和讲解下，逐渐对戏曲有粗浅的认识，并对戏曲产生了兴趣。对所看的戏曲片中的一些唱腔能够吟唱，艺术家们在影片中所塑造的人物形象至今记忆犹新。