魏晋诗歌中的距离审美

魏晋时期,人类对自然景物的观察视角开始从近距离平视慢慢向远距离俯视转变,这对当时诗歌的美学形态产生了一定的影响;同时,人类对时间的认识也经历了类似的转变,丰富了诗歌的哲理内涵,这些转变,给诗坛带来了新奇的自然美和无限的哲理美。力图对这一现象作一简单描述,追其前源述其影响。

距离审美中的戏剧化人生——张爱玲散文的别一种读法

张爱玲在散文创作中,以隐匿和游离的姿态对人生采取了一种距离审美的观照方式。这种距离审美的观照方式衍生出以反讽和消解为显著特征的戏剧化视角与思维方式,并在经意与不经意间运用了与之相应的戏剧化手段与表现策略,从而与20世纪西方现代主义诗学形成某种惊人的暗合,成为中国现代散文中一道独特而又超前的奇诡风景。

教师教学审美距离的内涵、作用及实现路径

“教学审美距离”借鉴美学中的“审美距离”概念,是指教师在教学活动中与教学保持适当的距离,将教学作为审美对象,以观赏者的视角直面教学,促进自身教学经验嬗变深化,从而获得超越日常教学经验的美感体验。“教学审美距离”的作用贯穿于教学始终,有利于保障教学设计、课堂教学、教学评价、教学情感表达的有效性,重在通过“自知无知而求知”构建超越现实情境的意象世界,以无功利的审美态度感知教学,将教师的经验进行“悬置”等方式来探索其实现路径,以使教师获得更高层次的教学审美体验,从而取得更好的教学效果。

从舞台到银幕:戏曲电影化后的审美流变与审美距离

传统戏曲的舞台演剧有着独特的民族风格,在电影技术传入中国后,戏曲作为跨媒介的先行者,以电影的形式进一步发展,并在不同时期彰显出相应的美学风格。在戏曲电影化后,其审美心理与审美距离已然受技术、媒介和文化等因素而发生转变,显示出新的审美价值。对于当下戏曲电影创作、传播与接受三个层面面临的问题,从审美距离的角度进行合理分析,能推动戏曲传统文化与现代艺术形式的有机统一,传播与弘扬民族文化。

从审美距离角度谈中外恐怖片的观影差异

恐怖片是电影主要类型片之一,拥有广泛的受众市场,但中外恐怖片的创作存在很大差距,这是由不同的社会文化造成的。不同国家的观众有着不同的观影口味,恐怖片带给观众的恐怖情绪也与审美距离息息相关。因此,文章从审美距离的角度来分析中外恐怖电影所带来的不同的观影体验,为国内恐怖片的创作给予一定的启示。

窥视、卷入与回荡:流媒体电影的审美特征研究

流媒体电影不是传统院线电影的互联网替身,其凭借独特的传播方式和观看方式为用户带来了全新的视听体验和审美感受。由流媒体平台出品及原创的流媒体电影拥有与传统院线电影截然不同的审美特征,带有后媒介美学的“缩影”:从“银幕”到“屏幕”,其视听语言更加倾向于内省和私人化,审美距离被不断拉近;从“静观”到“流观”,用户得以全身心投入并与文本互动,审美方式发生了变化;从“封闭”到“开放”,文本的意涵在多元主体之间回荡流转,审美活动时刻在发生。

远距离下的审美观照——谈“京派”代表作家沈从文小说的审美倾向

沈从文作为“京派”作家中创作成就最高的作家,以“乡下人”的眼光,构筑了一个富有魅力的“湘西世界”,他的小说有其独特的审美眼光与审美角度。

诗歌翻译的审美距离

诗歌翻译过程中有五个方面的因素会影响译诗实现原诗的审美饱和度:首先是两个文本兴发方式的差异;其次,近譬式与远譬式取材方式的不同;其三,译者客观性的"之谓"式表述方式和主观性的"谓之"式表述会影响原诗和译诗之间的审美距离;其四,对诗歌器用审美结构的调整也会造成原诗和译诗在审美旨趣上的差异;最后,"明辨"式或"忘言"式的诗歌语言表征会对诗言与诗意之间的审美距离产生影响。

萨特伦理叙事中的“审美距离”理论

在萨特早期的自由主义伦理叙事中,他强调叙述者要与作品中的人物保持一定距离。这形成了他的"审美距离"理论。本文从"叙事距离"和"情感距离"两个方面分析这一理论:在叙事距离上,萨特指出叙述者要与作品人物保持稳定、一致的距离;在情感距离上,叙述者要对人物情感立场保持静观态度,采取一种不置可否的道德悬置立场。萨特的"审美距离"理论,对后来经典叙事学的研究有所启发。同时,对其作品中道德悬置之后的情感立场缺失,也有不少争论。

“远”:中国古代审美距离的范畴

"远"是中国古典美学中有关审美距离的重要范畴。其审美距离义具体又分为两端:其一,主体与客体的现实时空距离,如谢榛、王十朋、祁彪佳等人所论之"远";其二,主体之心与功利现实的心理距离,如陶渊明"心远"、欧阳修"心"之"趣远"。古人论"远"只分别关注到时空距离带来的特殊美感和超越功利的心理距离问题,却未将二者有机联系到一起,没有进一步意识到现实的时空距离是实现审美心理距离的条件。以"远"论审美距离,表现最为突出的是山水画论;在山水画论中,"远"完成了从审美距离义到山水意境义的飞升。

于审美距离中消融原作与译作的距离——以诗歌翻译为例

翻译中常提及的"距离"有两种,译者对翻译对象的审美距离以及原作和译作间的客观距离。在翻译实践过程中,译者须发挥其主观能动性进行移情活动并适当使用补偿手段来调整审美距离以缩短原作与译作间距离。对原作与译作间审美距离和客观距离的正确把握及调整有助于对原作的翻译和对译作的赏析。

审美距离与大众文化的位置——近年来大众文化个案分析及其一般性结论

从近年来四种大众文化热点韩剧、帝王戏、超级女声、少年写作对这些个案的分析,同时根据姚斯的审美距离理论而自拟的审美距离函数图,得出了一般性结论:大众文化的审美距离总是较小,使接受者的感受力因不断重复而日益麻木,使需要随着时代或文明而变革的旧的观念与集体无意识更为板滞、固化;而社会或精神知识分子的文化,其审美距离总是较大,必不可免地要等待接受方面期待视野之水平的扩大与提高。因此,大众文化与知识分子文化需要有一种平衡。然而遗憾的是,今天中国,大众文化似正在出现独霸天下的局面。

审美距离中的田园之乐——从王绩《野望》、王维《渭川田家》谈起

以审美距离说分析王绩《野望》、王维《渭川田家》等作品,其中对田园风光的赞美和对田园生活的向往,是审美距离所致,其羡慕之情正好说明他们不能归去的处境或似归非归的状态。文人赞美的田园风光和田家生活,对于他们来说,只是一个可观赏却无法进入的世界。当文人在潜意识的距离中或以超功利性的眼光来打量农家生活时,感到的是它们与官场和宦游生活相比而独有的单纯和自然,而当真的投身其间时,便无法忍受其间的单调和艰苦。可见,文人诗歌中所表现的田园之美和田家之乐,大多具有乌托邦的性质。

浅析抽象雕塑在空间中的审美距离

空间中的审美距离与抽象雕塑一直以来是个值得人们深思的重要课题,抽象雕塑作为雕塑艺术的一个分支,在21世纪快速发展的今天较为活跃,它以抽象、现代、简约、理性与感性、几何、观念等特点受到了人们的喜爱和欢迎。本文分别从抽象雕塑与空间审美距离的概念、关系以及抽象雕塑对人们审美距离的要求进行论述,着重强调了抽象雕塑的发展离不开人们在空间中审美距离的支撑,同时,空间中的审美距离促使抽象雕塑有了更为可观的发展前景。

论审美距离

布洛提出审美“距离说”时 ,肯定认识到了审美中主客体之间物理距离与心理距离的相似性、可比性 ,应当从物理与心理相统一的角度来认识审美距离。物理距离指主客体之间的物质远近 ,主体能保证将客体认识清楚的空间、时间是合适的物理距离 ,主体对客体的利害已经有所认识 。

“赋、比、兴”和审美距离的生成

"赋、比、兴"是中国传统文学的"元修辞"。借用布洛的"审美距离"概念、参以古代经典文学作品,可以对它们的内涵及意义有更为深入的认识。就审美距离的生成而言,文学的修辞方式比它的表现对象更为重要。"赋、比、兴"这三种修辞方式,可以从审美距离的角度加以考察;它们在不同的写作策略中被有效地运用,是保持理想的审美距离的必要条件。

论电影的审美距离

审美的主客体之间有物理距离和心理距离。而从物理与心理相统一的角度来认识审美距离是十分必要的。本文以电影审美距离为出发点详细阐述了空间距离、时间距离、心理距离对电影审美的影响。

距离产生美——《诗经·秦风·蒹葭》的审美生成

审美发生的关键在于审美主体能否与审美对象拉开一定的距离,本文从间隔和模糊两个方面探讨《蒹葭》一诗的审美距离的生成方式。间隔主要是指《蒹葭》通过对时空距离的突出和强化,使诗歌的形象之美、情感之美更深刻更浓厚。模糊主要是就《蒹葭》创造意境的方式而言,《蒹葭》所达到的内涵丰富、意蕴深厚的艺术效果与其情景交融、虚实相生的表现手法是分不开的。

“距离”的作用——关于对布洛“审美距离说”的一点思考

一定的空间距离使视知觉得到解放 ;视知觉主动建构关于对象的“合目的”的完形结构 ,从而带来审美的效果。一定的时间距离因记忆的过滤和想象的弥补也能产生同样的审美效果。心理距离是主体克服自身的束缚而产生的。主体对对象既不是理性的也不是实践性的态度 ,而是纯粹形式的直观。非功利性是心理距离的主要特征。所谓“距离” 。