“无问西东”:跨文化美术史与新的方法论探索——评《跨文化美术史年鉴Ⅰ:一个故事的两种讲法》

"跨文化美术史"是李军教授新著明确提出的新的艺术史研究方法论。"跨文化美术史"研究方法既是去西方中心主义的,同时也不主张非此即彼地建构东方中心主义,与其说是建构某个文化主体,不如说是对二元对立和线性思维模式的解构,在这一点上与沃尔夫冈·韦尔施以"跨文化主义"取代"多元文化主义"有相通之处。而作为一种新的艺术史方法论尝试,"跨文化美术史"的要义在于对多元、多重、多向度视角的引入和实践,这"无问西东"的多重回看,或可为艺术史研究敞开更广阔的空间。

跨文化美术史研究应建立起科学的学科观——专访王才勇

美术史的跨文化研究领域存在着一种实际可操作的研究方法:中外美术史比较研究。研究者在做比较时,或多或少要借助于一些认知尺度,通过思考文化发展的“快慢”“先后”和“优劣”问题来打开研究空间。当一边面对根植心中的本国文化,一边面对长久以来受欧洲中心主义加持的经典美术史,一种“本国美术是否属于次等重要性文化”的认识和担忧在研究者们心中降临了。当美术史的跨文化研究到达这一阶段,学科的研究目标究竟应指向何方?王才勇教授认为,跨文化研究的目的不是要证明哪个文化如何高于另一文化,而是要观察艺术新风格的客观存在方式,研究那些美术新风格的发生机制。

天井概念的跨界衍射及其形态通融

天井是中国古建筑特定结构的称谓。但事实上,天井这一概念并非仅使用于建筑,而是以不同的意义现于中国古代军事、天文、宗教等领域,从而具备了一种跨界的特征。但这里的跨界之界,并不指各个领域中的天井因此各自为界、阵营分明,而是在跨界的同时,融合不同领域的专业属性,从而成为一种跨界通融的重要媒介。这种情况尤其出现于建筑领域。在不同设置和变化的天井建筑结构中,兼并着不同领域的天井形态及属性。从此层面出发,本文以建筑中的天井为主线,尝试解析天井概念的跨界通融及其在建筑结构中的形态与意义。

洛可可罗凯纹样中的涡流与中式牡丹纹

罗凯(Rocaille)纹样是洛可可艺术中一个极为重要的装饰纹样,“洛可可”也得名于此。罗凯纹样普遍运用于建筑、绘画、雕塑、装饰等领域,也常常以一种奇特的仿生形态出现,将纹样和器物合为一体,开创了整体艺术的独特和标志性形态。此外,罗凯纹样还广泛应用在家具、日常器物和织物上,甚至有很多以其形状构造的日常用品。这种纹样的广泛应用主要在于其特殊的不对称构造和涡流动态不仅能贯通不同的艺术界面,也能摆脱对二维平面的依附而“游走”于三维空间。尤其从17世纪开始,中国古典艺术纹样,如水墨画、园林样式、装饰纹样等不断进入欧洲,以至牡丹图式时常出现在欧洲绘画、雕塑、建筑装饰等领域,影响了欧洲的罗凯纹样。因此,在罗凯纹样中也经常出现中国式牡丹纹样的影子。本文重点关注罗凯纹样的基本构造和涡流动式,梳理罗凯纹样与中式牡丹纹样并合的图式及视觉效应。

形变与象征--欧洲文艺复兴绘画中的芍药及中式牡丹形态

牡丹和牡丹纹样为中国原生花卉和纹样。牡丹纹样的使用历史久远,表现种类繁多,应用范围也极广。欧洲绘画中的芍药图像主要始于文艺复兴时期,由欧洲特定历史现象和社会需求推动,其样式的转变和象征意义的拓展与丝绸之路中国古典艺术的西传有密切关联。本文从跨文化美术的角度,分析沿丝绸之路传入欧洲,并融入文艺复兴绘画中的芍药图像,追溯其发展源头及其与中式牡丹结合之后产生的形变与图像学意义,探讨中式牡丹在欧洲文艺复兴绘画中的效应。

圆方纹样的中西方图式衍射与象征

在日常生活中,人们所理解的纹样大多为一种修饰生活空间的装饰形式,是一种具有普遍性和日常性的图样。如果我们改变视角,从图像学或符号学的视角去看,就能透过纹样的装饰和美化外壳,看到一种极为复杂的跨洲际图式衍射和一个广袤的跨文化时空。本文以连钱纹为例,将其视为一种极简的象征符号,挖掘其中西方图式的形成、演变与可能的时空交集,并尝试解读浓缩于其中的文化隐喻。

论中国写意水墨对美国抽象表现主义艺术的启示

源自中国的写意水墨画以"泼墨"的表现手法与"空"的艺术美学吸引了许多美国现当代艺术家与艺术史家,成为美国现代艺术,尤其是抽象表现主义艺术研习的主要对象,是中华审美文化对西方现当代艺术发展形成影响的重要依据。通过探讨中国绘画在美国的传播与接受状况,本文试图展现跨文化美术史研究视域下美国现代抽象表现主义艺术对中国写意水墨绘画的理解与误读,从中回溯写意水墨在现当代艺术实践中所具备的前瞻性与价值所在。

印象派与中华美术无关吗?

浮世绘对印象派的影响并不像人们通常想象的那样,是无以替换的。完全可以说,在特定条件下对其发生影响的不是浮世绘,而可能是中国或任一种东亚美术,因为浮世绘得以对印象派发生影响的原因并不是其特有的东西,而是可以被整个东亚美术所共享的"类特点",由此完全可以开启中华美术与印象派关系的话题。无论在逻辑上还是在作品语汇上,中华美术都与印象派暗合。恰恰是这种暗合,彰显出了一系列跨文化美术互喻的一些机制。

美术考古:“他者”的美术史

本文就考古学与美术史学的关系讨论“跨文化美术史”问题,以美术考古研究为角度,借用文化人类学所说的“他者”观念,分析考古学及美术考古所能供给美术史学的研究视野、问题意识及研究方法等。本文所举的两种研究案例——内亚草原古代美术及丝绸之路佛教美术,来自作者的研究实践。

东亚美术西渐考

广义而言,东亚美术西渐具有着与东方文明西渐同样漫长的历史,狭义而言,真正在西方艺术发展史中留下印迹的在20世纪之前唯有17、18世纪的"中国时尚"和19世纪下半叶的"日本主义"。到了20世纪,这个进入西方艺术发展内里的西渐过程得到了深入展开。这个历史性地一步一步进入到西方艺术发展深处的西渐过程也有它自己的逻辑,即一个由浅入深,由表及里的逻辑过程。它从美术层面印证了东亚文化对西方现代主义的影响。