浅析哈恰图良《加雅涅组曲》跨界性之跨民族性

阿拉姆.伊里奇.哈恰图良,被誉为前苏联"少数民族音乐家"的人物,其音乐作品展现出了在保留本民族音乐文化特点的同时又和不同民族、不同类别、不同形式的音乐相互包容、渗透的跨界性多元文化的特点,但这种浓郁的"民族性"似乎又成为后人"冷落"他的主要原因。

哈恰图良音乐作品中跨民族性旋律特质分析

哈恰图良在其《加雅涅组曲》《降D大调钢琴协奏曲》等作品的创作过程中充分运用了外高加索地区各民族的民间音乐特点,包括格鲁吉亚地区长期以来形成的持续低音的演唱方法、亚美尼亚民歌中常见的小二度进行、亚美尼亚民间器乐曲的典型旋律结构以及外高加索地区民族民间音乐中较为多用的倚音修饰等,彰显出了哈恰图良音乐创作中的跨民族性的旋律特质。

哈恰图良音乐作品“跨民族性”的特质成因分析

哈恰图良的音乐作品展现出了在保留本民族音乐文化特点的同时又和不同民族、不同类别、不同形式的音乐相互包容、渗透的跨界性多元文化的特点。本文依托其跨民族性的特点,从发展和多元文化的视角阐明"跨民族性"特质的成因以及此种创作手法对我国当代音乐创作的意义和启示。

论科马克·麦卡锡西部小说的美利坚性与民族间性

科马克·麦卡锡通过重新构想美国西部,解构小说人物的种族/文化完整性,运用双重边界,建立起美利坚性和跨民族性之间的关联。他利用并改变美国西部小说的主要因素,在参与的同时超越了这一文学类型,为现代美国与其他民族间关系提供了一种批判性的视角,这不仅说明美国西部小说这一文学类型的效用性与丰富性,而且说明他能在继承和发扬中对美国文化的变迁作出回应。这种解读模式突破了跨民族美国研究只关注少数族裔作家或流散作家的局限,将其上升为一种适用于所有跨民族文学的阐释框架。

论汤亭亭《女勇士》的跨民族书写

跨民族书写是美国华裔作家汤亭亭的《女勇士》的主要原创特性,主要体现在两个方面:其一,用双向对话结构表现华裔与中国、华裔与美国之间既相互独立又相互依存的对话关系,展现身处中美文化联结处的华裔的情感、梦想、态度和生存状态、蜕变历程。其二,用虚实相生叙事模式将中国和美国互为映衬,以虚明实,揭示华裔的生命力。

试论梅山教的形成及其与道教的关系

梅山教是我国南方少数民族中最具有影响的民族宗教。它经历了原始部落宗教、民族宗教和跨民族性宗教三个阶段。作为一种民族宗教,它正式创立于唐末五代,而作为一种跨民族性宗教即完成于元末明初。梅山教是由瑶族所创立,由我国西南众多少数民族共同信仰的一种独立的民族宗教,并不是道教的一个流派。瑶族老人尤其是梅山师公死后,其亡灵都要回归梅山就是梅山教作为独立的民族宗教的最主要证据。但由于两宋以后,随着族群的迁徙与文化的融合,道教凭借着政权的力量进入梅山文化地区,一部分汉族道教移民转而改信梅山教,并进而将道教的神祇和道教的教理教义植入梅山教之中,从而使梅山教具有了浓重的道教文化色彩。

海外华文诗歌的话语历程

诗歌创作和其他的文艺生产一样都深受创作主体的民族血缘的影响。但对于生活于异族文化语境中的创作主体 ,他不但要考虑自己母语写作的母语特性和自身的民族独特性 ,同时还要考虑自己所在国家、地区或强势民族的文化语境所给予的精神资源。海外华文诗人离开原乡 ,走入一个与中华民族差异巨大的文化场境之中 ,从而进入了一个与所在地区和民族逐步融合的过程。这样的融合过程使他们必然要走一条由强调自我创作的民族性 ,到强调写作的跨民族性 。