从人机对话走向数智对话:AI主播的对话策略与跨界实践分析

人工智能的介入使媒体产业链条由“融媒体”向“智媒融合”变革,AI主播的进阶发展帮助传媒产业减少试错成本,为其打破时空界限、优化数字叙事带来了优势。目前已有的研究大多针对AI主播的技术突围及其对主持人的业态化影响,有关两者的对话机制、人机耦合研究较少。基于AI产业虚实融合、数字孪生等特点,人机合作类视听节目应从个性化定位、沉浸式输出、启发式思维出发,建构数智化对话机制。对于赛博格时代中的跨界式AI主播而言,实现无技术之技术式的人文关怀、落实AI主播的在地化输出与落地化服务、加强AI主播的文化链接等,则成为AI主播跨界实践的题中应有之义。

横从穿贯,内隐于外——深大建筑学人跨界实践探索

深大建筑自创立之初,作为特区高校改革试验田,育人理念与办学举措不拘一格,呈现出开放与创新的特质。经过40年的发展,深大建筑依然延续着深大精神,禀承先锋气质,与时俱进,无论在建筑之内外,跨界之远近,教学实践硕果累累,培养了众多具有前卫创新、开拓进取精神的多元化社会实践人才,活跃在建筑、景观、教育、管理等建筑内、外领域。

论中国当代版画在跨界实践中的媒介与观念

版画是我国的传统文化,在我国具有悠久的历史。在中国的文化发展过程中,版画扮演着重要的角色,中国版画经过多次演变最终形成了当代版画形式。现代版画既既继承了传统文化的精髓,又融合了现代化手段,使版画能够运用更多媒介进行创作,从而使当代的版画形式更加多样化。现如今我国越来越重视传统文化,国人对于版画艺术的追求也越来越高,结合现代化要素,不仅能够使版画更加精致,也能够拓展版画的艺术价值。同时,将版画和其他元素结合有利于促进文化的发展。本文中作者将针对中国当代版画的跨界实践的媒介进行探讨,并简要表明作者对于当代版画跨界实践的观念。

论中国当代版画在跨界实践中的媒介与观念

随着对当代艺术思考的深入,版画艺术探索者跨界实践的趋势不可避免,且对当代艺术起到了巨大的推动作用。本文通过对当代版画本质特征的研究,分析其媒介性和观念性之间的交叉、融合和转型,追溯版画跨界现象的源头。

浅析舞蹈《烟雨时节》的新媒体跨界实践

随着社会的进步,各种艺术形式相互结合,科学融合了美学,技术融入了艺术,舞蹈艺术也呈现出多元化的态势,结合新媒体技术融合成新兴的舞蹈艺术作品。舞蹈《烟雨时节》是由南京艺术学院舞蹈学院教师顾芳编创的跨界舞蹈作品,融合了新媒体互动媒介,营造了空灵的舞台环境,人物形象虚实相生,呈现出空灵生动的视觉画面,给观众带来不一样的审美体验。

多尺度流空间视角下的粤港澳大湾区跨界实践与研究

随着“流空间”概念的提出,城市与区域空间结构相关研究迎来范式转变,城市群网络的多尺度、多样化得到更多关注。“流空间”作为城市群跨界融合发展的重要作用机制,与行政边界构筑的“场所空间”共同形塑城市区域。文章基于流空间视角,从不同尺度分析梳理了粤港澳大湾区的空间特征和已有跨界合作实践。粤港澳大湾区在空间结构上表现出去龙头化、再区域化、去边界化的特征,并在发展过程中不断突破制度和行政边界,探索出了“强强联合”“中心—腹地”与“集合(组合)城市”等不同尺度、不同类型的跨界合作模式。基于以上经验,本文着眼于破除行政和边界壁垒,推动治理能力和治理体系现代化,实现更高质量融合发展的目标,提出推进粤港澳大湾区跨界融合发展的相关建议。

文化记忆嵌入乡村振兴的路径与跨界实践

乡村是不断生长的文化母体,在不同的历史时期具有不同的文化角色。如今,在现代化与城市化裹挟下的乡村物质风貌凋敝,文化、技艺、礼俗、仪式记忆断裂,而记忆是推动社会重整和文化认同的关键。文化记忆通过记忆在地化、文化地景再造、数字化表达等方式参与到乡村振兴的过程中,通过艺术乡建、文化地景再造与乡村旅游协同共生等模式完成文化记忆参与乡村振兴的跨界实践。

城市个体化新移民与一个跨族界教会的宗教实践——一项应用并反思宗教市场论的教会拓殖过程研究

文章通过对一个位于中国东北S市的由朝鲜族教士带领的朝、汉混搭基督教会跨越族界发展过程的描述,呈现了这一教会凭借为城市个体化移民(主要是年青人)提供归属感,来发展教会的实践过程。在运用宗教市场论对这一跨族界宗教形式教会的成因进行解释的同时,文章也通过对当下中国社会宗教市场发展的归因、中国本土条件下小教派与大教会的关系,以及宗教资本与信众的委身问题的思考反思了宗教市场论的相关结论。认为在宏观层次社会结构因素是与国家行政因素等量的宗教市场形塑因素、在中观上中国本土条件下小教会(派)与大教会(派)的关系既非充分联合也非完全独立、在微观的宗教资本与信众的关系问题上宗教市场论的结论也有待商榷。

基于“大设计”的跨界教学——以视觉传达设计跨界毕业设计教学为例

"大设计"是基于时代语境下,面对社会需求变化、信息科技发展、产业升级所产生的一种新的设计原则、设计方法和设计态度。对于设计师来说,"大设计"就是不再只专注于某个行业的某个方面,打破简单的独立设计追求跨界整合。对于高校来说,"大设计"就是跨界整合资源、协同创新教学,不仅在校园中整合资源进行跨专业的协同创新,培养学生系统全面的设计创新能力;也从地域环境出发进行协同创新,让学生学会将设计系统的放到社会环境中去,帮助地方、社会、环境解决实际问题,而不是简单的完成设计。

踏出中国现代戏剧的轨迹——欧阳予倩的求索之路

欧阳予倩是中国现代戏剧史上的一个独特存在。他一生孜孜不倦地探求中国话剧的正确路径,同时又积极参与戏曲改革,他既是唯一一位编、导、演都达到很高水准的舞台艺术家,又有着清晰的戏剧观念底色和明确的戏剧美学追求。他还成为了电影、舞蹈的成功跨界实践者,以戏剧教育思想影响于众。他能取得如此独特的成就,起先当然是自幼兴趣使然,然而他最初更是一位变革中国现状的呼唤者和参与者,走上演剧之路固然由于留学日本,用新剧进行社会教育与宣传、开启民智则是主观目的。时代风气和理想支持着他走上新文艺道路百折而不回,一生都在正确的戏剧观念支配下行动,也并没有因为倡导新戏而贬低戏曲,甚至更加重视戏曲的影响力与表演吸引力。欧阳予倩之所以能成为跨界艺术大师,是因为他具有跨越中西的文化视界与广博的知识结构。欧阳予倩与中国现代戏剧相伴始终,他的踏勘与求索之路划出的,正是中国现代戏剧史的完整轨迹。

大学场域中白先勇的文学存在

文章从传播者角度对白先勇在中国内地及澳门高校中的文学存在方式进行考察。在大学场域中并存着三股力量对白先勇的作品进行有效传播,即专业传播者、通识教育传播者与作家自我传播。专业传播者位处大学场的核心,是最为恒久深刻的传播者,但局限于少数的专业读者;通识教育传播者拥有大学场中最多的受众,受课程教学目标、文学史逻辑、怀乡主题、地域特色、编者视野、篇章设置、经典性等因素多重影响,白先勇有四篇作品入选《大学语文》;作家自我在大学场中传播另一种经典艺术形式"昆曲",反而拓展其文学存在的疆域,这种"白先勇文学存在模式"将启发当代作家走向更加多元的跨界文化艺术实践。