跨界改编、形态创新与戏曲传播圈层化的突破--越剧《新龙门客栈》的创新路径与启示意义

“新国风·环境式越剧”《新龙门客栈》的火爆出圈,是由多重因素共同造就的,其破圈背后的文化意义值得深思。就内容生产来说,该剧对武侠IP的跨界改编,发挥了经典影片固有感召力和青春越剧审美优势的合力,消弭了传统戏曲与当代观众之间的距离;就呈现样态而言,该剧对新媒体表达和浸入式互动的借力,既以创新的形式契合了网生代青年的现场交互需求,也是对戏曲传统基因的重新激活;就传播策略而言,该剧借助社交媒体平台及明星效应进行延伸辐射,以碎片化传播、粉丝文化和超越性别的正向引导力为戏曲市场唤醒更多潜在受众。越剧《新龙门客栈》为戏曲发展带来新的启示,但这并不意味着它的成功具备可复制性。

从诗歌文本到剧场空间——评同题异体的跨界改编热

20世纪90年代以来,现代汉诗同题异体的跨界改编形成热潮,引起评论界的关注。从诗歌文本到剧场空间,因为受众群体不同,导致戏剧与非戏剧之争议、懂与不懂之噪音此起彼伏。以《0档案》的“文本风景,声音剧场”、《镜花水月》的“增补情境,调整结构”、《随黄公望游富春山》的“打碎文本,存意探境”为例,可见诗歌文本绝不是照搬上舞台、由演员完成诗朗诵即可,而是需要重新编排诗行、营造出不同的情境以彰显诗的意义。在此基础上,论文从现象回到问题,关注改编过程中的艺术性而非话题性,逐渐突出从诗歌到戏剧必然要面对的现实,进而展示戏剧人不断尝试的突破与局限性。

好莱坞电影的IP开发与运营机制

本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制,包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系,以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维,为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。