跨界舞蹈创作特征与审美接受研究

自20世纪80年代至今,尽管跨界舞蹈的发展仅有40余年的历史,但作为一种新兴的艺术形式,它不仅突破了传统舞蹈艺术的创作手法,也极大地改变了观众的传统审美经验与审美视野。无论是借助最新媒介再现当代科技社会,还是融合不同舞蹈种类的身体语言丰富人物角色,跨界舞蹈都不再拘泥于传统的舞台布景及桎梏的身体风格,而是更加强调融合多元的艺术媒介与多样的身体语言展开兼收并蓄的创作与表演。如果说跨界舞蹈的诞生是社会进步的必然,那么孕育它的时代土壤是什么?它又具有哪些种类及特征?如果说跨界舞蹈改变了传统舞蹈艺术的创作与表演手法,那么它又能给观众带来怎样的审美感受?基于以上问题,以中西方跨界舞蹈产生的社会与历史、艺术家创作的动机与手法、作品形态与审美特征为研究对象,运用文献分析法与访谈法,力图揭示出跨界舞蹈内部结构所孕育的创作特征及外部结构所呈现的审美规律。

基于场域理论的跨界舞蹈观众拓展机制研究

随着当今多元文化发展和跨界艺术融合,舞蹈艺术在国内的生存空间受到挤压,存在严重的观众匮乏问题。文章从场域理论的视角,以跨界舞蹈为对象,探究舞蹈观众辐射路径与机制,旨在为舞蹈观众拓展有所助益。

因同而和:中国跨界民族舞蹈的文化认同——以景颇/克钦族“目瑙纵歌”为例

跨界民族舞蹈是我们认知社会文化的一种方式和角度。文章从中国景颇族与缅甸克钦族同源跨界而居的民族历程出发,以传统节日盛会"目瑙纵歌"为例,通过对其历史传承与文化"复兴"过程的描述与分析,指出景颇族与克钦族是如何通过"情境"中的舞蹈来实现文化认同的,籍此来探索中国跨界民族舞蹈文化认同研究的多种路径与方法。

构建在跨界形式上的交汇审美——以《早餐时刻》为例

跨界舞蹈已经成为当今世界创作、表演的主流艺术形式。随着社会的进步及科技的发展,编舞家不再仅拘泥于传统的手法进行舞蹈创作,而是与新媒体、声音以及影视等其它艺术家们共同合作,从而实现舞蹈艺术创作多样化、丰富化的发展格局。在本文中,笔者首先对20世纪60年代后的西方舞蹈发展,进行梳理、探索跨界舞蹈创作之根源。其次,笔者将探讨跨界舞蹈与传统舞蹈形式构成之异同,并探索二者间审美之差异。最后,笔者以跨界舞作《早餐时刻》为分析个案,从其创作、表演的视角出发,着重深究其给观众带来的多重形式交汇之审美与感受。

技工院校非艺术专业生普及素质教育舞蹈的策略研究

素质教育舞蹈是针对应试教育带来的问题,创造出新的教育理念与实践,是一种以教育为目的, 以创意舞蹈为手段,真正面向全体学生的新型舞蹈课程。本文旨在通过舞蹈跨界融合、依托学生内在情感、借 力教师素养提升三方面进行舞蹈教育教学的策略研究。

国内外舞蹈跨界训练研究综述

近年来,跨界训练作为舞蹈辅助训练的理念和实践内容之一,逐渐在国际舞蹈界流行起来并为学界所重视。舞蹈跨界训练在传统舞蹈训练体系的基础上,吸收多学科的理论与方法,实现了舞者身体基础能力和专业能力的快速突破和全面提升,并在舞蹈损伤预防和伤后康复等领域发挥了积极作用。对舞蹈跨界训练的探索在经历起源期和发展期后,已经进入了成熟期。舞蹈跨界训练具有普适性、针对性、高效性和多样性的特点,不仅改变了传统舞蹈训练着重强调专业能力培养的局面,而且推动了舞蹈学与其他学科的融合,顺应了当代多学科合作的发展趋势。