来自德国的艺术童话——论路德维希·蒂克的早期浪漫主义童话创作

艺术童话是一种区别于传统民间童话的特殊文学体裁。与民间童话相比，艺术童话的叙述风格更加文学化、复杂化，角色的刻画也更加着重心理学的层面。本文将有关艺术童话这一文学体裁的理论知识和浪漫主义的时代背景相结合，对德国浪漫派作家路德维希·蒂克在浪漫主义早期所创作的艺术童话进行分析。

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克的戏剧创新理念

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克颇具现代意识,其戏剧理念赋予同期德语戏剧以新的时代精神,对德国戏剧的发展影响深远。他以反思式"诗意幻觉说"继承并突破了自亚里士多德以来的沉浸式"真实幻觉说",指出作家和观众需充分发挥想象力,并运用"浪漫反讽",如此才能产生"诗意的幻觉";他追求戏剧娱乐功能与审美价值的统一,认为戏剧在展示民族文化特色的同时应充当联合欧洲的纽带,并认同戏剧的社会变革作用;他改良莎士比亚式的戏剧舞台,主张根据演员的才华分配角色,并强调演员应保持自然的说话方式,戏服不应包含浓厚的历史元素。并且,路德维希·蒂克还以充满实验性的创作手法和导演技巧践行了自己的戏剧理念。

路德维希·蒂克艺术童话中的二元世界观——以《精灵》与《鲁嫩山》为例

在德国早期浪漫主义诗人路德维希·蒂克大多数的艺术童话中都存在一种二元对立的世界结构,主人公穿梭于"日常世界"与"隐秘世界"之间,童话情节围绕二元世界的联系和对立展开。作为早期浪漫派代表诗人,蒂克对浪漫主义思潮既有继承又有反思,童话中的二元世界观表达了诗人对超验世界存在的探索和求追,同时艺术童话这一文学体裁中也蕴含着诗人试图尝试以文学的方式再现早期浪漫主义诗学诉求的尝试。

“戏中戏”理论在浪漫主义戏剧《颠倒的世界》中的应用

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。