铭记与弘扬——原生态舞台艺术《圭山舞踊》记述(上)

20世纪40年代中期,白色恐怖笼罩下的昆明,以毕恒光为代表的中共地下党组织,以闻一多为代表的文学艺术界团队,彝、汉、苗等各族儿女参与,共同打造的原生态舞台艺术《圭山夷族音乐舞踊》(以下简称《圭山舞踊》),在昆明上演,引起昆明轰动,产生了深远影响。这段历史,值得我们铭记与弘扬。

铭记与弘扬——原生态舞台艺术《圭山舞踊》记述(下)

抗战后期,以周恩来为代表的中共中央南方局,在云南大力开展统一战线工作,各界人士响亮提出“反内战,争民主”的口号,昆明一度被誉为“民主堡垒”,在这样的背景下,《圭山舞踊》横空出世。

从丧礼之“踊”看儒家礼仪的身心修炼

学界以往对儒家礼仪的研究,偏重于政治社会性的意义,但礼仪实践同时具有个人身心修炼的维度。在儒家礼仪中,丧礼承载了儒家“慎终追远”的理念而得到了特别的重视,其中的踊礼又最能体现丧礼“哀死亡”的性质,因而在礼仪的身心修炼中具有代表性。“踊”作为一种身体动作,是哀情的直接表达,踊礼则在丧礼开展的特定时段施行,将哀情调节到“无过无不及”的范围内,并具有发明孝子“本心”的意味。较为特殊的“奠时之踊”更能营造宗教氛围,进一步实现了哀情的道德性升华。踊礼与丧礼作为儒家礼仪的一部分,贯穿着儒家的基本观念,而其严格性与复杂性更能体现充满考验的“修炼”性质。丧礼中展现的儒家身体因被赋予了父母“遗体”的伦理性意涵,能够挺立为价值主体,因而不同于西方“修身”传统中身体的工具性意义,这一点构成了儒家礼仪修炼之为“身心修炼”而非“精神修炼”的本质性特征。

泰特勒翻译理论应用——「伊豆の踊子」中译本对比

英国著名翻译理论家泰特勒在1790年发表了《论翻译的原则》一文。其中,他提出的翻译三原则在中西方翻译实践中被广泛应用。本文以川端康成的名作「伊豆の踊子」(以下简称《伊》)为研究对象,探讨泰特勒翻译三原则的应用与我国不同译者具体翻译理论实践中的关系,以达到进一步加深对不同文学翻译理论的理解,提高翻译水平的目的。

“丰贱”与“踊贵”——《汉语大词典》收词释义指瑕

"丰贱"与"踊(勇、踴)贵"是传世古籍中的两个常见词。这两个词在《汉语大词典》中均存在书证稍滞后、释义欠准确、义项欠完备的问题。"勇贵"作为"踊贵"在早期汉译佛经中的常见形式,也未在《汉语大词典》中得到体现。

郭罗乐老师个人舞蹈展演“朝鲜民族舞踊专场”举行

我校舞蹈学院青年教师郭罗乐＂朝鲜民族舞踊专场＂于2011年12月12日下午在南艺剧场举行。本次个人专场由《太平舞》、《手巾舞》、《圆鼓舞》、《假面舞》、《煞儿铺里舞》、

闻一多与圭山彝族音乐舞踊会——对有关史实的一点辨正

《新文学史料》一九八三年第三期刊载题为《追随一多先生左右》的回忆录,作者称是“朝夕追随”晚年闻一多,写的又是他“耳濡目染”的事实。似乎其文可作信史。然而,从文章看,未必可信。如该文说:闻一多牺牲后,“云南人民把它(指闻先生的衣冠——笔者注)安葬在五百里滇池旁的西山,与著名的音乐家聂耳(云南人)的坟并列,俯瞰滇池。

日本古典造型:飞鸟左近的日本舞踊藤娘与镜狮子的化装

通过现场的分步介绍与大家分享日本舞踊藤娘与镜狮子的化妆与衣装。

舞蹈民族志《感官知识:日本舞踊的具身化传达》导读

社会科学意义上的"身体转向",为身体的社会学隐喻带来从"机器""有机体"向"肉身""感官"与"经验"敞开的具身化转型。舞蹈民族志在具身化的趋势下,重新接受现象学启蒙,关注锚定在身体中的经验、感受和感动,以更新对自我、文化和世界的认知。与此呼应,《感官知识:日本舞踊的具身化传达》这部舞蹈民族志也尝试从身体幽暗、隐蔽却生生不息的感官界面与及物维度,来切入文化具身过程中那些看似朴素却抱负远大的训练过程,以从中为我们示范一种"可跳的文本"之可能。此外,这部舞蹈民族志还演示出一种不同于部落社会舞蹈研究的方法,将日本舞踊的文化传承放入至异质且弥散的都市空间和感官教学场所,以让我们感受它在其间的游牧和居守。

东瀛舞凤仙——日本凤仙功舞踊访华演出述评

应中国对外文化交流协会及中国艺术研究院舞蹈研究所的邀请,日本凤仙功舞踊访华团于1993年8月21日——23日在北京民族文化宫举行了三场交流演出,受到广大观众发自内心的好评.剧场里掌声雷动、反响热烈;理论研讨会上专家们交口称赞、悉心探讨;

日本冲绳组踊与大城立裕的组踊创作

冲绳的古典戏剧组踊由玉城朝薰创立,距今已有300年的历史了。其间,由于琉球王国被日本明治政府废除,组踊由宫廷转向民间,于是出现了适应大众需求的"创作组踊"。冲绳最富知名度的作家大城立裕创作了二十多个组踊剧目,绝大多数是历史题材,其中包括中国题材的剧目。分析大城立裕的组踊创作,可窥见中琉之间以贸易往来为背景的文化交流。

论日本歌舞伎的起源与发展

采用历史考察与分析的方法 ,对日本歌舞伎的起源与发展进行了深入研究。作者指出 ,歌舞伎是日本最具代表性的民族艺术瑰宝 ,是日本的国粹。歌舞伎经过数百年艺术上的千锤百炼和不断完善 ,已经深深扎根于日本广大人民群众之中 ,并为他们所喜爱。在日本歌舞伎已家喻户晓 ,并正在走向世界。

建安七子诗歌创作实绩述论

建安七子的诗歌创作实绩主要表现在:一,题材扩大。他们的诗歌题材远比汉代诗歌题材宽广,而多为六朝文人诗歌开先。二,文笔个性化、文人化。他们几乎不写乐府诗,诗歌以表现个人情怀为主,文笔细腻传神。三,五言腾踊。五言诗已占他们诗歌创作的绝大多数,尤其是他们入许或归曹之后的创作几乎全是五言。

集安高句丽早期壁画墓建筑因素探讨

中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬已于2004年列入世界遗产名录,诸多报刊纷纷登载相关的图片资料与介绍文字,使这批富含历史文化信息的重要遗产在获得文物保护最高级别地位的同时,在前所未有的广泛程度上受到世人瞩目,这无疑也将促进对这批文化遗产的更为广泛深入的研究。东汉时期盛行于中原地区的以绘制壁画为主要特征之一的厚葬风气,至曹魏时由于统治者力倡薄葬而废止,迄至北朝中期,中原及周围地区的壁画墓几乎绝迹1,

论道教在高句丽壁画中的存在

高句丽壁画于2004年7月被联合国教科文组织批准列入世界遗产目录.从此掀起了又一轮研究高句丽的热潮.……

女子举重、跆拳道运动员心脏形态的对比分析

目的进一步探讨女子举重、跆拳道的专项训练对运动员心脏形态的影响,使跆拳道从力量性项群中分离出来。方法采用彩色多普勒时实显像观察女子举重和跆拳道运动员在安静状态下心脏形成变化的特点。结果在测得的25项心脏参数中两组之间有5项参数差异显著分别为:左室舒张期后壁厚度、左室收缩期长轴长度、右室收缩期前壁厚度、R-R间期、HR。结论跆拳道运动员心室厚度小于举重运动员,心脏容积大于举重运动员。

山形县的日本国无形民俗文化遗产“番乐”

日本山形县流传的民间“番乐” ,是在举办庆典、神事与佛事活动中所表演的古代民俗艺术 ,属于日本传统民俗“芸能”的一种。它起源于宗教祭祀活动 ,具有很浓的宗教信仰特色 。

明清册封使记录的琉球演剧

明朝与琉球已确立册封朝贡关系。明清时期中国政府共23次派出使团远赴琉球举行册封仪典。本文对国家图书馆藏琉球资料做了梳理,着重考察了明清册封使所记录的琉球演剧史料,可知琉球演剧深受中华戏曲(尤其是四平戏、梨园戏、莆仙戏等)的影响。演出者多为琉球"闽子弟"。及至清康熙年间,琉球才出现本土专业演员,其表演亦受中华演剧的启发。

新诗识小录

现代新诗的成就是有目共睹的,但现代新诗的整理和校勘还存在着各种各样的问题,本文从细微的角度,指出张闻天的《法朗克的舞踊》、林徽因的《冥思》、番草的《桥》、徐志摩的《偶然》、鸥外鸥的《八手鱼》、沈启无的《白鹭与风》及杨周翰的《女面狮》等诗作中存在的整理和解读等问题。

对日本民俗“芸能”的分类研究

日本民俗文化“芸能”按其内容可分为神类、田类、风流类、祝福类和外来类五种类别。从“芸能”中可以看出日本民众的观念和意识 ,它反映了日本民众的自然观、社会观和人生观。民俗“芸能”是历史的积淀 ,它仍保留着古代“芸能”的原始面貌。在研究“芸能”艺术史方面 ,它是宝贵的历史资料。民俗“芸能”和民间的信仰密切相连 ,民族信仰支撑着民俗“芸能”。日本民俗“芸能”起源于祭祀或者源于宗教 ,这也证明宗教信仰同“芸能”的关系。