古典魅力与现代表达——也谈莆仙戏《踏伞行》

莆仙戏《踏伞行》是近年戏曲演出中的典范之作,它以简约隽永的舞台呈现、跌岩起伏的情感故事、独特细腻的舞台表演,把一个始于“仁”而终于“恕”的爱情故事表现得细致入微、含蓄动人,引发了大家对当代戏曲创作的深入反思。本文试从该剧简约诗意的舞台呈现、曲折有致的故事表达展开分析,论述其古典形式背后的现代表达。

返本 开新 简约——新编古装戏《董生与李氏》《踏伞行》的启示

《董生与李氏》《踏伞行》是福建省戏曲院团创作的优秀新编古装戏,演出后获得了广泛赞誉。因其题材、风格相似,可将其作为同类考察对象分析取得成功的原因。文章具体从题材选择、创排原则、剧种特色分析"返本"特点;从现代意识与时尚品格、现代审美分析"开新"特点;从故事、舞美分析"简约"特点,对《董生与李氏》《踏伞行》进行剖析探究,以期为当前的戏曲创作提供可借鉴的经验。

整合与融通:论莆仙戏《踏伞行》的传统复归与现代性表达

莆仙戏《踏伞行》是近年来戏曲舞台上的一部代表之作。该作品虽然由传统剧目改编而来,但却鲜明地体现出了现代艺术审美和传统戏曲思维的碰撞,特别是在剧目的呈现形式上,可谓是构思精巧,别具一格。剧作成功地将传统的剧场表现手段与现代的概念思维进行重新整合,从而实现了二者的融通;同时通过对内容合理地剪接组合,形成了缜密又妥贴的戏剧结构,这一切都使得《踏伞行》在形式的建构上既是古典的,又是现代的,成为传统剧目现代化表达的一个范本。

非遗表现形式莆仙戏音乐传播路径探究——以《踏伞行》为例

莆仙戏作为非遗表现形式之一,其音乐形态长期存在传播困境。本文在厘清莆仙戏音乐传播困境来源的基础上,借助调研访谈方法,通过访谈《踏伞行》的表演者、作曲者,莆仙戏戏校学生等群体着重剖析和总结《踏伞行》作品广泛传播的“三结合”成功因素,并针对莆仙戏音乐传播的道路上仍存在的不足提出“四结合”的反思建议,旨在探索可行、创新的莆仙戏音乐传播策略,推动莆仙戏音乐的传播。

历劫与重生——莆仙戏《踏伞行》的当代思考

"戏曲传承振兴工程"作为23个中华优秀传统文化传承发展工程"十四五"重点项目之一,已在戏曲各剧种各院团中紧锣密鼓地推进实施。整理改编浩如烟海的传统戏,是让戏曲承载传统、打通当下的主要任务,也是加速戏曲传承振兴的重要抓手之一。拥有传统剧目最丰富的莆仙戏,是整理改编传统戏的前沿阵地。由黄艳艳领衔主演的第30届中国戏剧"梅花奖"终评演出剧目《踏伞行》在整旧如新的剧本再创造、针脚细密的人物再塑造以及剧作家顺应当代的新探索方面,开出了一条自己的路。

莆仙戏《踏伞行》创作经验论——兼谈戏曲剧目创作规律

荣获第十七届文华大奖的莆仙戏《踏伞行》,彰显了当下莆仙戏在新时代崭新的审美创造,全剧充分遵循莆仙戏剧种传统,表演特色鲜明生动,唱腔优美动听,创造性地完成了“尊古而不泥古、创新而不唯新”的艺术实践。文章对该剧的创作全过程进行系统梳理研究,深入讨论总结其创作经验,希冀为探寻戏曲剧目创作的一般规律作出一些努力。

变旧调为新声——莆仙戏《踏伞行》的启示

第16届中国戏剧节期间上演的莆仙戏《踏伞行》,以其高潮的艺术水准,成为本届戏剧节最佳口碑之作。剧本取用了莆仙戏传统本《双珠记》和《蒋世隆》(《拜月亭》)的局部元素,但整体内容几乎全是新的;形式上古朴典雅、极富传统韵味。主创团队自觉地在剧种意识和表演思维的统领下,将古典题材打造成具有现代美感的舞台佳作,对当前的戏曲创作不无启示。

从“点铁成金”到“锻金镶玉”:谈《踏伞行》及周长赋的创作转向

莆仙剧作家周长赋以新编历史剧而闻名剧坛,他的剧作结构精巧,风格沉雄,充满现代性的思辨。而新世纪以后,剧作家的创作却发生了明显的变化,剧种传统对作品的影响日益加深。这种转向自莆仙戏《江上行》初现端倪,在莆仙戏《踏伞行》中得到更加全面的体现。本文从剧作文本——改编的路径、唱词的写作,以及舞台演出——音乐的设计、舞台的调度、表演的方式等角度切入,通过比较《踏伞行》与《江上行》的异同,回顾周长赋的创作轨迹,说明剧作家已经不再执着于对幽暗人性的揭露和对宏大命题的探讨,而是以一台凝聚着莆仙戏传统精髓的生旦爱情戏打动观众、启迪观众,进入一个返璞归真的新境界。值得注意的是,周长赋的创作转向不仅指向他个人戏剧观念的改变,更代表着福建地方戏艺术的自我调整和创作探索。

莆仙戏《踏伞行》：从传统中走来

福建省莆仙戏剧院创作排演的莆仙戏《踏伞行》,从挖掘、继承莆仙戏优秀传统入手,通过早有订亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰在战乱中偶然相遇,风雨中结伴同行,互怀好意、猜测试探、谎言示爱、尴尬悔恨、原谅和好,演绎了一出古代青年男女唯美的爱情故事。剧目故事情节新颖,结构紧凑巧妙,表演古朴细腻,又有着独特的时代意义和思想内涵。