论拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》之“前奏曲”乐队配器中踏板音的处理

本文以拉威尔(MAURICE RAVEL,1875-1937))的钢琴作品《库泊兰的坟墓“LE TOMBEAU DE COUPERIN”》组曲中“前奏曲(PRELUDE)”的乐队配器为主要研究对象,探讨拉威尔为乐队配器时对钢琴原谱中几种踏板音的处理方法。

浅谈钢琴演奏中制音踏板的运用

在钢琴演奏中由于一些可变因素:如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡等决定了钢琴演奏的灵活性,因此钢琴制音踏板的应用也是灵活多变的。本文力求通过对制音踏板运用的原理、作用及使用方法的阐述,为钢琴演奏者在实践应用中提供一点理论依据,并为钢琴教学积累更多的经验。

中国扬琴止音踏板改革浅析

扬琴作为一件具有世界性的乐器,在经历了由“洋琴”到“扬琴”的转变之后,我们对于扬琴的改革仍不能止步,其中扬琴止音踏板的使用便是扬琴改革的重要一步。

钢琴演奏中踏板的使用技巧

“踏板是钢琴音乐的灵魂”踏板的应用不单是技术问题。它应为塑造音乐形象服务,作为将来的音乐教师,掌握钢琴的基本原理与运用原则,不断提高自己的演奏水平和音乐表现能力。

浅谈钢琴踏板的运用

本文从理论上阐述了钢琴踏板的原理、功能以及运用踏板后所产生的音响效果 ,重点突出右踏板的使用方法 ;同时论述了实践中如何正确地使用踏板。

“非延音类乐器”与“延音类乐器”的音色转化在当代管弦乐中的运用--以于京君配器版《图画展览会》为例

从声音的本质出发,以乐器发声的音响形态来划分,不拘泥于乐器的材质及演奏技法来看待乐器,将乐器可分为非延音类乐器和延音类乐器。而非延音类乐器与延音类乐器的音色转化技术作为当代管弦乐音乐中常用的音色转换技法,是配器中的重要组成部分。无论是作为混合音色出现的踏板音还是在结构中起到乐段交接的音色转化都有着大量的使用。本文通过对于京君编配版《图画展览会》中配器中使用到的非延音类乐器,延音类乐器及其之间的音色转化进行分析,来阐述非延音类乐器与延音类乐器的音色转化,混合音色踏板音在配器中如何运用以及结构间的音色转化是怎样具体在作品中进行创作与运用的。

钢琴右踏板教学探讨

如何合理地运用制音踏板是钢琴教学中值得探讨的问题。文章通过对制音踏板运用的原理、作用以及踏板法等进行阐述,让大家了解制音踏板在处理钢琴音乐中的作用及运用。

探索钢琴演奏中踏板的分类与运用

钢琴演奏作为一项既有操作难度、又表现出高度艺术美感的工作,必须加强对钢琴各个部位的把握和技巧的运用,才能达到良好的演奏效果。本文主要通过介绍何为柔音踏板以及如何正确发挥柔音踏板的作用、何为弱音踏板及如何正确使用其相关方法,何为延音踏板及在踩下延音踏板时需要注意的问题,最后综合三者的优势并提出对三者的共同运用。

浅析钢琴踏板艺术

钢琴踏板在钢琴演奏中至关重要,是一种最具感染力的表现手法,演奏者对钢琴踏板的意义有充分的了解和认识,合理掌握制音踏板、柔音踏板、延音踏板的意义及使用方法,更好地再现音乐作品的原形原貌,使钢琴作品更好地体现音乐作品的风格、作曲家的创作意图、音乐作品的内涵,将音乐作品演奏得淋漓尽致。

浅析钢琴演奏中踏板的使用

钢琴有着“乐器之王”的美称,在其众多的演奏技巧中,钢琴踏板的使用尤为重要,因此钢琴踏板也被喻为钢琴的灵魂。踏板的运用在钢琴演奏中不仅能巧妙地将旋律表达和混音色彩融合,还起到了调节音响效果的作用,它的使用在钢琴演奏中具有极大的指挥意义。本文重点讲述了踏板在钢琴演奏中的使用方法,为钢琴学习者提供了一个认识踏板、了解踏板的文字依据。

钢琴演奏中如何运用右踏板

弹好钢琴,不仅要求演奏者要具有手指技术上的全面性,还要具有其他能力.例如对作品的理解、表现以及踏板的应用等等.要想真正弹好一首作品,在这几方面以及更多的方面都要有很好的把握.

踏板运用的艺术性与科学性

作为钢琴老师,我们常为学生们手的条件,连断奏法,以及手腕和手臂的参与运动而操心。然而,如果对学生的脚不予同等关注的话,我们就失职了。因为踏板的运用既能使一首乐曲变得华美,也能使之一败涂地。总之,脚应像手一样敏捷。为了教学生有效地使用踏板。我们有必要使他们的脚受到技术训练,正如我们训练他们的手,手指、手腕、手臂一样。学生们喜欢使用制音踏板。他们也许不知泛音共振。仅知运用踏板能使其弹奏的作品声音饱满。由于学生们不管作曲家的要求而随意运用踏板,我们有必要为他们明确划分规准如何使用踏板,必须训练学生的听觉,头脑和脚。

踏板在钢琴演奏中的运用

钢琴有赖于优美的音色去表达各种程度的感情色彩,而踏板的每一次运用又都会对钢琴的音色产生微妙的影响,这是因为它具有的特殊个性和作用,是一个不可低估和复杂的问题。以致于没有两位演奏者在演奏同一作品时用完全相同的踏板法,而一位演奏者也不会在每次演奏同一作品中使用完全相同的踏板法。这种现象的产生是有诸多原因造成的,如速度、力度、奏法、声部的平衡、风格、音乐厅以及当时的演奏琴等。这种灵活的技巧很难用符号完全表示出来,即使在作品上具体标记了踏板的踩法,也要依靠演奏者对音乐的理解,根据不同的琴,不同的场合,用敏锐的听觉去加以调整。

浅析钢琴教学中制音踏板的运用

如何合理地运用制音踏板是钢琴教学中一个值得探讨的问题。文章通过对制音踏板运用的原理、作用以及踏板法等进行阐述，让大家了解制音踏板在处理钢琴音乐中的作用及运用。

浅议钢琴柔音踏板

随着钢琴的发展和普及,越来越多的专业人士意识到钢琴踏板在演奏中的重要性。文章研究的是钢琴踏板中的柔音踏板,通过介绍柔音踏板的产生、发展、基本构造与发声原理以及基本的指示标识等,分析巴洛克时期、维也纳古典主义时期以及浪漫主义时期各个代表钢琴家的具体应用,以此强调实际演奏中被人们一直忽视的柔音踏板的重要作用。

回顾与思考——全国乐器演奏(业余)考级黑龙江考区八年回顾

由中国音乐家协会创建主办的全国乐器演奏(业余)考级从1991年在北京开展以来,已走过了近十个年头。这一庞大的社会性音乐工程一经诞生,就得到了全国各省市、各有关方面的支持与参与。它以其严肃、公正的科学态度,严谨细致的工作作风,严密有序的组织措施,深得社会的赞许和人们的好评,受到了广大家长、教师和人们的支持和拥护。

浅谈电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,由管风琴演变而来。与传统乐器不同的是,它通过真实乐器的音色采样,加以复杂的演奏处理,来达到“一个人的乐队”的演奏效果。本文将以富冈泰也的电子管风琴改编曲《SmokeontheWater》为例,通过其奏法、音乐表现等相关问题,结合自身的演奏经验,对这首作品中涉及到的演奏技巧进行细致研究。

论舞蹈钢琴伴奏的修养与能力

舞蹈的钢琴伴奏是钢琴伴奏艺术中的重要组成部分,是舞蹈表演专业的一门独立学科。舞蹈是通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想感情的艺术,她与音乐密不可分。舞者要表现悲伤低沉的情绪,音乐就要以缓慢的速度和中低音区的下行旋律进行;舞者要表现温柔、爱慕或祥和的情绪。

钢琴组曲《西藏素描》演奏风格浅谈

钢琴组曲《西藏素描》由陕西籍作曲家崔炳元创作,是中国首部使用西藏音乐素材进行创作的钢琴作品,是20世纪80年代中国钢琴音乐多元化背景下的优秀作品,具有鲜明的时代感和民族性特征。该曲被收录在人民音乐出版社《中国钢琴作品曲选》(四)中,相继被演奏家鲍蕙荞、李民铎、陈崇学等钢琴家演奏、录制CD。作品浓缩了20世纪80年代西藏这一地域的音乐特色,用音乐的独特语言和方式为大家解读西藏地区的风土人情、人文特色,让人们感受到作曲家所要表达的对西藏地区及对藏族人民的情感。