踏歌而行,共创星火燎原的美好——廖大琴名师工作室研修发展综述

“希望我们所有老师、教育者都是踏歌而行、心花绽放的,自己先活成光,然后再去培育每一颗有光的心灵。”实践研究心理健康教育20余年来,这是廖大琴心中美好的追求。

《溪蛮丛笑》中的“踏歌”表演与苗族椎牛歌

《溪蛮丛笑》是宋人朱辅所作的一部历史民族志典籍,书中以条目的形式分别记录了古代“五溪蛮”地区各民族土产方物、风俗习惯、宗教信仰、冶金工艺以及他们礼俗用乐等情况,是研究古代“五溪蛮”地区民俗民风、历史文化、科学技术和礼俗用乐活动等的珍贵史料。从音乐学视域观察,讨论《溪蛮丛笑》中所记载丧葬习俗与音乐活动等诸多关系问题,一可认识古代“五溪蛮”地区丧葬习俗与音乐活动的关系;二可认识《溪蛮丛笑》中“踏歌”活动及其宗教民俗性质;三可认识朱辅所记载苗族椎牛歌的音乐属性及其所具有的文治教化功能。

踏歌与丽江纳西族打跳的关联性研究

踏歌是一种群舞艺术,它起源古老、历史悠久、流传广泛。如今,原始的踏歌已不复存在,而与其形式相似的活动仍还在民间广泛开展。为论证踏歌与现有活动的关联性,以云南丽江纳西族广泛开展的打跳为研究对象,从纳西东巴象形文字和相关文史资料入手,对踏歌和打跳的舞蹈形式、出现和发展时间、相互关系等进行了详细调查和论证,证实打跳是踏歌的遗存。并且,通过分析纳西族祭天仪式中踏歌的变化,也再次证实打跳不但是踏歌的遗存,而且还是简单化、规模化的踏歌,是踏歌适应社会发展需求的新形式。

以汉唐舞《踏歌》为例谈古代舞蹈形式“踏歌”的传承与发展

汉唐古典舞《踏歌》是北京舞蹈学院创于20世纪90年代的经典女子群舞,是编导孙颖先生通过参考文物中的舞蹈形象资料编创而成的,蕴含了浓厚的历史文化形态。作品《踏歌》既是历史的综合形态体现,也是魏晋南北朝时期社会文化的集中展现,更是古代审美在现代肢体语言上的创造性复现。本文以最初版的《踏歌》为基础,剖析其独有的时代审美特性及典型特征。并结合作品的传播,兼谈“踏歌”这一古老歌舞形式的传承与发展。

从剧目《踏歌》看汉唐古典舞的审美特征

《踏歌》这支舞蹈出现的年代较为久远,早在汉代就开始兴起,发展至唐朝时,这支舞蹈已经风靡一时。从《踏歌》中,我们能看到汉唐时期的舞蹈流行元素和整个朝代的社会风貌。本文以《踏歌》的审美特征为例,旨在探讨汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征。

大爱仁医术业精 先锋科普踏歌行——令人感动的《协和妇产科医生手记》

谭大夫在书里写了医生,写了医学,写了病人,写了家人,写了同事,写了工作,写了学习,写了生活,也写了爱好,都是非常感人的。写得都像故事,但我以为并不是故事,而是真实的写照。编故事是作家的事儿,医生的本职和医学的本源是真,包括我们对疾病的诊断治疗,包括我们和病人、和同事的谈话,真可能是我们最重要的底色了,当然还有善良,还有美好。这一切构成了谭大夫写作的基本背景。

从宗白华“意境”论赏析马远《踏歌图》

“意境”是中国古典美学的内涵,是宋元山水画的精髓。《踏歌图》是南宋马远的代表作之一,是南宋山水画成就的代表。宗白华先生汲取了中国传统美学的营养,又吸纳了西方美学重逻辑推理的特性,对意境论重新进行了阐释。从宗白华先生的意境创构理论入手,对《踏歌图》加以解读,有助于我们理解《踏歌图》的深层美学意蕴。

静水流深,踏歌沧海;生如极光,其乐致远纪念作曲家西村朗

2023年9月7日,日本作曲家西村朗(Akira Nishimura)因患罕见的颌骨癌而离世,享年六十九岁,第二天便是他的七十岁生辰。西村朗1953年9月8日出生于大阪,他见证了日本战后经济的迅速增长以及日本艺术文化的复苏与流通。他在东京艺术大学完成了作曲及理论专业本科及研究生课程的学习,是日本较早系统接受西方作曲教学的一代人。求学期间,西村朗的创作理念受到来自欧洲,尤其是法国先锋音乐的强烈冲击。

彝族踏歌壁画及踏歌研究

踏歌,过去是我国古代各民族之中广为流传的一种歌舞艺术表演形式,历史文化气息浓厚,是我国古代舞蹈文化的体现。论文通过对彝族踏歌壁画以及踏歌习俗的研究,揭露在我国几千年文化历史历程中广为流传的踏歌艺术,它在我国内陆已经鲜有人知,可是却在云南少数民族区域广为流传,在现代社会依旧盛极一时的原因,阐述踏歌艺术独有的历史价值以及意义。

彝族踏歌壁画及踏歌述论

踏歌 ,曾经是在中国古代各族人民中广为流行的一种歌舞艺术形式 ,源远流长 ,是古代舞蹈文化的活化石。本文通过对云南巍山彝族踏歌壁画遗址及彝族踏歌舞蹈遗俗的解读 ,揭示了这种数千年前曾在我国各民族中广为流传的踏歌艺术 ,在内陆腹地销声匿迹后 ,却在云南少数民族地区世代相传 ,至今仍然盛极一时的种种原因 ,评述了踏歌艺术特有的历史作用及其现实意义。

从踏歌看唐代中外娱乐风俗

踏歌是一种历史非常悠久的歌舞娱乐游戏活动,由于其动作简单、即兴歌舞的游戏特征,所以在古代各文明区域大都很早就出现并普遍形成了踏歌娱乐的风俗。然而,在中古时期,踏歌之所以在世界范围内能够得到广泛流行与传播,却与各地文化的交流与互动有密切关系。汉唐时期,由于对外交通孔道的空前畅通,中外文化交流的日益频繁,有力地促进了踏歌活动的兴盛与繁荣。

关于“踏歌”的文献考释研究

在中国古代文献和历史文物及遗迹中,关于"踏歌"的记载很多,这些记载可以分为三类:一是明确使用"踏歌"二字表述的;二是虽然不使用"踏歌"一词,但从内容看明显是描述"踏歌"的;三是以图画形式直观记录"踏歌"的。本文通过对以上三类文献材料的考释分析,探讨"踏歌"的发展流变及相关问题。

踏歌在少数民族舞蹈中的传承

踏歌是在中国古代各民族中广泛流传的一种自娱性舞蹈,也是古代文化的活化石。这种舞蹈在古代分布在三个区域:黄河流域、长江中下游和西南地区,如今,踏歌在内陆腹地销声匿迹后,却在西南的少数民族地区世代相传,仍然盛行。通过对踏歌的特征、文化传播带和在民族舞蹈中的遗存的论述,以揭示踏歌的历史作用与文化内涵。

西曲与荆楚踏歌风俗考

西曲民歌得到了南朝社会上层的文化认同,风行朝野。西曲表演往往载歌载舞,手足并重,其舞蹈形制与当时流行的踏歌一致。西曲表演在乐器与舞姿、送声与和声、演员与场地等方面都呈现出荆楚特色。与荆楚踏歌风俗相关的踏青、狂欢、斗草等民俗也在西曲中有所展现。

唐代踏歌文化构建及其域外流衍——基于民俗、文学、礼仪的考察

从发生学角度看,踏歌作为具备原初属性的音乐艺术样式,涵容并统摄了以“生”为核心的精神信仰。在文化学视域下,它又是一个具备典型意义的案例,在历时演进与域外传播中,衍生出“丰产”与“长生”两重功能指向,实现了民俗活动、文人创作、朝廷礼仪三个层级的迁移与跃升,并分化出相应范型。民间向度的叙事因材料匮乏而具有相当的难度,从民间叙述到文人叙述转变的勾勒,可使两者联系与运行的轨迹清晰化;而上层叙事方式的搭建,使得文化生产、衍变之逻辑关系的完整建构成为可能。

浅谈《松下踏歌图》壁画的审美意识和美学特征

彝族踏歌又叫“打歌”,彝语叫“阿克”,是一种集歌、舞、乐为一体的综合性活动,而《松下踏歌图》壁画真实地记录了清代彝族人朝山打歌的活动场面。从该壁画创作历史背景、活动场面及人物形象、服饰入手,初步探索了壁画所具有的审美意识,并归纳了该壁画的美学特征。

浅谈“踏歌”的舞蹈特点与艺术表现形态

"踏歌"是一种古代的民间歌舞形式,自娱性很强。《资治通鉴》有注:"踏歌者,连手而歌,踏地为节。"这种参加者成群结队、手拉着手、以脚踏地为节拍的歌舞活动早在汉代就出现了。舞蹈形态特征:一是"怀悫素驰杳冥"的"高蹈周游",以端承德神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻",舞者以"纤腰"、"轻身"为美。

踏歌考——兼论踏歌与月崇祀、后世戏曲的关系

人们对“踏歌”这种中国古代的歌舞娱乐形式,也许并不陌生。踏歌是一种“相抱聚蹈”、“踏地为节”的集体歌舞活动,它的特点是用踏步来加强歌拍,反复歌唱一调,或以鼓乐伴奏协调。在踏歌中,产生了一批节奏鲜明、曲体规则的乐曲,也造就了一种“调同词不同”的歌唱风格。但是,它本身所包含的巫术性祭祀性的准宗教性质,以及对后世的载歌载舞的中国戏曲的定型所产生的影响,却很少为人注意。本文想做一番向前溯源、向后探流的工作。

从女乐和踏歌的音乐样式变衍看古代日本对中国音乐的接纳方法

从日本的历史来看有两次大的外来文化输入时期,奈良、平安时期和明治维新时期。它们对日本文化的形成及走向成熟都具有极其重要的作用。两次的文化导入都是日本国家主义的行为,但在文化接纳的方法及性格上都有所不同。今天我们主要讨论一下奈良、平安时期。