从宗白华“意境”论赏析马远《踏歌图》

“意境”是中国古典美学的内涵,是宋元山水画的精髓。《踏歌图》是南宋马远的代表作之一,是南宋山水画成就的代表。宗白华先生汲取了中国传统美学的营养,又吸纳了西方美学重逻辑推理的特性,对意境论重新进行了阐释。从宗白华先生的意境创构理论入手,对《踏歌图》加以解读,有助于我们理解《踏歌图》的深层美学意蕴。

马远《踏歌图》之诸疑点辨析

南宋画院待诏马远所作《踏歌图》,现藏北京故宫博物院。对马远《踏歌图》的质疑,学界早已有之,主要集中几个疑点:踏歌者的身份、踏歌的季节、谁人题诗、构图布势以及画科界定等。本文结合相关文献和图像资料对《踏歌图》进行考证、比对,并对诸疑点进行解析,以求弄清真相。

从《踏歌图》看南宋院体山水画的风格特征

南宋院体山水画是中国山水画史上的重要组成部分,它以秀丽、工致、精巧为特点,形成简约而深美的艺术风格。马远的《踏歌图》最能体现南宋院体山水画的风格特征,无论是在构图、笔墨上,还是在意境上都具有典型的代表性。

浅谈《松下踏歌图》壁画的审美意识和美学特征

彝族踏歌又叫“打歌”,彝语叫“阿克”,是一种集歌、舞、乐为一体的综合性活动,而《松下踏歌图》壁画真实地记录了清代彝族人朝山打歌的活动场面。从该壁画创作历史背景、活动场面及人物形象、服饰入手,初步探索了壁画所具有的审美意识,并归纳了该壁画的美学特征。

马远艺术风格分析——从马远《踏歌图》、《寒江独钓图》为例谈起

马远及其代表的南宋院体风格,虽然在中国绘画史上众所周知,在元明清也有大量的追随者,但随着文人画的风行,特别是董其昌等人的'南北宗论'提出之后,被列为北宗画家的马远自然受到冷落。作为具有特定历史、环境、背景造就的南宋院体画家。

和乐境象--《踏歌图》轴创作目的释考

南宋宫廷画家马远所绘的最大一幅画作是现藏于北京故宫博物院的《踏歌图》,图中的春景和乡村和乐之景融为一体。本文对《踏歌图》轴的创作目的进行深入考证,探究《踏歌图》的文化境象和现实意义。

马远《踏歌图》探析

对于马远《踏歌图》的解读历来有些争议,一些人认为作者创作这幅作品是想表达对统治者的歌功颂德,也有一些人认为作者的意图恰恰相反,是想从农民衣衫褴褛却兴高采烈的对比来讽刺当权者不顾当时所处实情的偷安局面。文章首先从《踏歌图》的题跋分析宋宁宗题诗背后的深层含义,即借用画家之手表达其抱负,暗示南宋王朝会在自己的治理下国家盛世清平,百姓安居乐业,这是他对自己的一种隐含赞美。踏歌活动象征着国富民强,由此引出《踏歌图》中的踏歌者为士人,以及《踏歌图》中的松竹梅柳,隐藏在北方山石中的南宋宫殿建筑,以此寓意统治者想要一统江山,恢复大宋王朝的意图。

马远《踏歌图》真伪考辨

鉴定专家陈佩秋先生和陈启伟在《名画说疑——陈佩秋谈古画真伪续编》一书中,质疑北京故宫博物院藏马远《踏歌图》的真伪,认为其是一幅冒马远之名的伪作。笔者通过对马远《踏歌图》之构图、人物、柳树、书法印章、古籍文献的使用进行考析,以及比对马远《踏歌图》与戴进《临<踏歌图>》的异同,从而认证《踏歌图》并非伪作。

云南踏歌图像溯源

踏歌源于中国古代氐羌族群从西北向西南长途迁徙的经历。由最初力求生存的生活方式发展成一种文化积淀和心理定式。云南踏歌典型的圆圈舞队形可追溯到3000多年前的沧源史前崖画5人圆圈舞图像;战国至西汉的古滇青铜器上有铜鼓踏歌、葫芦笙踏歌图像;东晋霍承嗣墓室壁画上有彝族踏歌图像;清代壁画《松下踏歌图》是彝族踏歌的写照。2000多年来的云南踏歌图像可弥补唐代以前文字记载之不足,与唐代以来的文献记载交验互证。云南踏歌的古老渊源、传统延续性、恒定的围圆而舞的艺术特征及其与各民族生活密切关系。踏歌强调参与者团结一致的精神,它既是代表和传承云南民族传统文化的方式,又是舞者自娱自乐、表达心理愉悦的形式。

论马远《踏歌图》的意境美

《踏歌图》是马远的代表作品。马远是南宋时期的杰出画家，擅画山水，亦精于风俗描写。此图以绝妙的构图与出色的景物描写，表现了秀丽的山川景物和普通百姓的生活。所谓“踏歌”，就是踏着拍子歌唱，是南宋时期南方乡村祭祀土地神和五谷神的一种民俗活动，后来演变为人们表达欢乐情绪的一种方式。北宋王安石在诗中描写：“虽非社日长闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦。”（《后元丰行》）《踏歌图》中描绘了4个年龄、姿态各不相同的“踏歌”人物，将丰年带给人们的欢乐，生动地表现出来。人物附丽于自然山水的描绘，整个画面统一于典丽、秀美、轻快的意境中。画面上端显著位置有宁宗皇后杨氏的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”意思是说，昨天的雨水，把都城内外洗涤得十分洁净。今晨的阳光，使人们居住的地方显得更加美丽。丰收之年，人人感到务农的快乐。田垄上的老农，高兴地踏歌而行。

水墨刚劲 标领时代——试谈“马一角”的《踏歌图》及其它

他继承并发展了李唐的画风,以雄健的大斧劈皴绘画奇峭坚实的山石峰峦,尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯。《踏歌图》是马远带有风俗画因素的大幅山水画代表作,是他山水画艺术水平的集中体现,整个画面清旷秀劲。在花鸟画方面,他把山水画法和山水环境引入花鸟画,使花鸟画境界扩大。

多民族交融与中华民族共同体的图像表征——《松下踏歌图》的绘画人类学考察

《松下踏歌图》绘制于道教圣地巍宝山,被视为18世纪中期彝族打歌之景的图像表达。但从图中40个人物的形态、服饰、叙事上分析,其实为一幅以彝族为主的多民族共同参与的歌舞"知识图谱"。该图的产生与特定的自然环境、历史情境相关,与道教圣地的多民族交往交流交融关联。《松下踏歌图》表征以彝族为主的多民族交融与认同,呈现合作、共享的艺术样式,确立为多民族文化对话和多元一体的艺术符号。《松下踏歌图》复制品遍布于各个村寨,应用于乡村面貌的改造与社区文化的塑造之中,作为公共艺术呈现多样的形式与内涵,在实现民族记忆的社会性建构中发挥着重要的作用。《松下踏歌图》作为铸牢中华民族共同体意识的代表性艺术作品,有四点价值:社会凝聚的视觉动力,族际关系的维系方式,文化再生产的重要图例,铸牢中华民族共同体意识的艺术路径。《松下踏歌图》的绘画人类学考察揭示了西南各民族交往交流交融的历史、现状及普遍性表征价值,映现了当地各民族对中华民族共同体的高度认同。

感召和气,以致丰穰:《踏歌图》新探

本文通过对《踏歌图》画面中景物与人物的分析,结合画面上题画诗词的探讨,以及南宋气象学史的相关史料的搜集,对《踏歌图》绘制的具体内容以及图像内涵进行了新的阐释。《踏歌图》既表达了“击壤鼓腹”这一典型的宋画主题,又体现了南宋寒食节之“击壤”踏歌的文化意蕴与节日传统,同时本文对宋画中这种类型图像可能所共享的语境进行了分析。

踏歌声度晓云边……——《踏歌图》重读

《踏歌图》是马远的传世名作,此图近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成,宫阙隐现,朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式,用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事.元夕》载李负房写南宋京城临安繁华气象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落后船”。可见踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。

解析马远《踏歌图》

马远在南宋画坛中占有重要地位,他的山水画常常只取山之一角或水之一崖,与大片的空白形成强烈的对比,经营位置独到并且极致,画史上称为"马一角"。所创作的《踏歌图》不仅是他的代表作,也是南宋院体绘画的典型作品,是可以代表南宋山水画的成就,值得我们进一步的研究和探讨。

谈宋代画家马远的《踏歌图》

《踏歌图(见封二)是南宋著名画家马远的代表作。马远,字遥父,号钦山,其先世为河中(今山西永济)人。他出身于一个绘画世家,曾祖、祖父、父亲、伯父、兄都是专为皇室服务的画院画家。北宋亡后,马远祖父随高宗赵构南渡,所以马远是在临安(今浙江杭州)长大的。南宋光宗赵惇、宁宗赵扩(公元1190—1224年)时,马远曾历任画院待诏,生卒年则不详。踏歌是我国南方乡间一个很古老的风俗。农民们为欢庆丰收。

“御题空间”与《踏歌图》断代研究

宋代宫廷画家与帝后进行书画“合作”时为了显示自己的卑微及帝后之尊贵,会在画面中预留足够宽广的空间以供帝后题写诗文,由此形成“御题空间”,其本质是传统书画美学所隐喻的儒家等级观念。然而,《踏歌图》中的图像空间并未给予“御题空间”应有的妥协或避让,完全忽视了“御题空间”之存在,与南宋宫廷画工与帝后进行书画“合作”的惯例相去甚远,其制作年代应在14世纪末至15世纪初。

哈彻沉船所出青花瓷的渐变搨水画法

哈彻沉船是在新加坡南部海域沉没的中国帆船,20世纪70年代后期被迈克尔·哈彻船长发现,打捞出两万五千多件瓷器。根据哈彻沉船所出“癸未”款的青花盒子判断该沉船的瓷器应该是崇祯时期1643年前后生产的。1关于哈彻沉船的青花瓷的研究,集中于转变期的纹饰研究,比如巴特勒先生认为：因此这批约烧造于明王朝灭亡前一年的器物告诉我们：转变高峰期风格随着明王朝的覆灭而结束。