踏雪寻梅 初心依旧——永远的雪梅校长

2023年12月13日,雪花纷飞,天寒地冻。对于黄河科技学院的几万名在校师生而言,对于自1984年建校以来源源不断奔赴社会各个岗位的众多校友来说,对于关心和期待中国民办高教事业蓬勃发展的国人来说,对于所有的亲人、师友、同窗来说,这是一个草木含悲、苍天垂泪的日子。当杨雪梅校长突发疾病骤然离世的噩耗传来,那种难以置信的震惊,悲从中来的大恸,天妒英才的惋惜,无法适应的恍惚,一下子击痛了多少人的心!

论《踏雪寻梅壶》中的艺术想象空间

中国的紫砂文化中包含了中国的传统美术,而中国的传统美术又强调对意境的塑造,在中国美术中所谓的意境按现代美术理论的解释就在于对艺术的想象空间。对想象空间的凝塑贯穿了紫砂壶创造中对于造型和装饰的创造,同时紫砂壶给人带来的趣味也脱胎于这种想象空间,本文就通过《踏雪寻梅壶》来谈一谈关于紫砂创作中艺术想象空间的塑造。

踏雪寻梅

冬日雪花似是天地间最纯洁的诗篇,将万物染得一片素净。在这银装素裹的季节里,踏雪寻梅在无数文人墨客的笔下成为一道独特的风景。踏雪寻梅被古人视为极度风雅之事,梅与雪的组合,自带一种清冷出尘之姿。在冰雪的映衬之下,点点梅花显得更加热烈火红、风骨傲然;梅之幽香又显出冰雪世界天地茫茫、万籁俱寂的超然气息。“有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人”,此情此景,往往能引发骚人的兴致。宋元之后,“孟浩然踏雪寻梅”的典故更是成为脍炙人口的佳话,在诗文、绘画中屡见不鲜。

踏雪寻梅觅芳踪——浅析作品《踏雪寻梅》的造型设计与陶刻意趣

在紫砂壶的创作中,常常会用到一些艺术手法。作品《踏雪寻梅》就是用陶刻来演绎的一件紫砂佳品。在紫砂陶刻装饰中,梅、兰、竹、菊等题材数不胜数,还有许多以国画为创作根源的作品。紫砂陶刻常常能给人带来精妙绝伦的艺术感官,精湛的陶刻装饰与紫砂壶融合到了一起,碰撞出更富艺术感的表达,给人们视觉与心灵上的双重盛宴。从整体上来看作品《踏雪寻梅》,其陶刻的装饰十分细致,采用了国画中的工笔画法,在紫砂壶上有一种传统与创新相融之感。

分形理论及其特征在音乐作品分析中的解读——以歌曲《踏雪寻梅》旋律分析为例

本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

论歌曲《踏雪寻梅》的抒情性艺术特征

《踏雪寻梅》是一首融艺术性、趣味性、抒情性为一体的少儿歌曲。整部作品词曲和谐互融,形成“如影随形”的效果;钢琴伴奏“和声音型”与“交替节奏”平稳风趣,生动幽默。既抒发了人们愉悦、兴奋的心情,又寄寓了作者希望少年儿童热爱自然、热爱生活、热爱学习的情怀。

《踏雪寻梅》的叙事策略

现今,我国影视行业迅速发展,影视作品已成为诠释社会生活百态不可或缺的良好平台,也成为赞扬与批判人性美丑的有效手段。借助电影,观众得以采用旁观者的视角和心态更好地了解社会事件始末。电影《踏雪寻梅》以社会热点事件"校园贷"为原型,借之阐释校园贷借贷平台存有的漏洞及其不理智应用给用户带来的危害。本文以《踏雪寻梅》的叙事策略为着手点,进一步研究其在叙事模式、叙事主体、叙事手法等方面采取的策略,阐述影片叙事策略给影视作品带来的改变。

踏雪寻梅

中国人的思想体系中存在一对对互补的范畴。纵观中国历史,知识分子大多既向往踏雪寻梅的逍遥闲适,又展示出积极进取的昂扬姿态;既关注个人身心的安顿,又要求建功立业,担当社会责任。放眼现代社会,中国人亦是既深入传统汲取营养,又开拓创新实现发展;既保持了中华民族的精神内核,又兼收并蓄,与世界接轨。具体到艺术领域,创作者均力求在形与神、理与趣、

杜甫骑驴形象与元代诗、画的异读——兼及“浩然踏雪”误读解析

中国诗人的骑驴有许多故事传说,诗与画中也有众多诗人骑驴形象的刻画,这中间蕴含着深厚的文化意味。终生未仕的孟浩然被视作骑驴诗人的典范,代表着追求隐逸的清高心志,但这中间实存在误读。曾骑驴干谒一心用世的杜甫,则在后人对其与孟浩然的对比解读中遭到贬抑。元代诗画中杜甫骑驴的形象却与之不同,虽然与杜甫的自述不十分吻合,但把握住了杜甫富于诗才诗情又忧时悯世的"诗圣"的本质,对以"浩然踏雪"和"杜甫朝天"对立的传统观念予以有力反驳,充分反映出元人对杜甫其人其诗的深沉热爱与深刻了解。

变译理论视角下苏州弹词《林冲踏雪》的英译

作为苏州弹词的经典名篇,《林冲踏雪》在内容和形式上颇具匠心,费思难译。运用变译理论的变通手段和变译方法英译这首弹词,探讨其核心内容的变通和形式风格的变通,体现了“变”和“译”的同构以及“变”和“译”的交融。这样的变译实践和思考充分证明了变译理论对弹词英译的指导性、有效性和实用性,为《林冲踏雪》乃至苏州弹词的翻译欣赏和跨文化传播提供了新的研究范式。

论紫砂赏瓶“踏雪寻梅”的陶刻艺术和人文蕴涵

在清代著名书画家、篆刻家陈曼生的推波助澜之下,紫砂陶刻成为了一种非常普遍的装饰手法,"曼生十八式"上面的铭文至今依然让我们能够感受到生活的气息和哲理的思考。在后来随着紫砂壶的普及和爱屋及乌,紫砂器除了具有一定的实用功能之外,逐渐成为了一种彰显人们艺术品味和凸显情感的重要形式,受到了人们的广泛关注和青睐。从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品"踏雪寻梅"赏瓶,是一件难得的人文雅器,既可以用来盛放书画卷轴,同时又可以陈列在客厅或者书房,供人们把玩欣赏,色彩的搭配把紫砂的原汁原味呈现出来,陶刻的装饰充满了文人味、金石味和书卷气息,让我们可以感受到其中浓浓的文化内涵。

浅谈课堂合唱教学中的“加”与“减”——以《踏雪寻梅》二声部合唱教学为例

随着我国素质教育理念不断深入,音乐教学作为提高学生艺术审美能力的重要学科,越来越受到人们的关注。而合唱教学作为音乐教学的重要一部分,不仅需要教师提高重视程度,而且需要创新教学方式,丰富教学内容。基于此,本文以《踏雪寻梅》为例,开展二声部合唱教学,以供参考。

创设情境 自主体验 自由成长——《踏雪寻梅》教学设计

【设计理念】 1．在情境中领悟音乐内涵。 音乐是一门情感艺术。而情境教学在唤起学生情感，促进教学有效性方面发挥着非常重要的作用。《踏雪寻梅》的歌词高雅且富有意境，在设计这一课时，思考最多的就是如何创设美好的情境，让学生理解歌词的意境，身临其境地感受美。本节课我采用创设情境的导人方式，用通俗易懂的语言引导学生进入情境，理解歌词，从画一诗一歌顺序人手，层层推进，引导学生想象、听赏、学唱、表现．最终能用优美的歌声演唱出这首意境高雅的歌曲。

应似飞鸿踏雪泥——记国家电网公司乡镇供电所岗位技术能手贾海明

今年33岁的贾海明,是国网浙江浦江县供电公司浦东供电所一名普通的员工,他在平凡的岗位上脚踏实地、任劳任怨,用辛勤的汗水换来了一个又一个荣誉：2008年、2009年获得浦江县供电公司供电所岗位技能比武第一名、第二名;2015年获得国网浙江省电力公司乡镇供电所岗位知识技能竞赛农网营销专业个人第二名;在国家电网公司2015年乡镇供电所岗位知识技能竞赛中获得农网营销专业个人第八名,

踏雪

冬日里,总喜欢去踏雪,看银色的精灵,在天空中舞蹈,窗扇上,又盛开几簇白玫瑰。雪后的原野,更是妩媚迷人,一片又一片雪树,像一个个婷婷玉立的少女,在阳光下,仿佛都穿上了透明的蝉翼般的纱裙,风儿一吹,天仙般地婀娜,简直称得上玉洁冰清,光采照人。我在雪野里漫步,看孩子们堆雪人,打雪仗,一顶顶缤纷的滑雪帽,像七彩的花瓣,自由地怒放。雪雀子,在伸展的线谱般的枝干间,轻盈地跳荡,像一枚枚明快清丽的音符。行人们走过来了,雪地上,出现一行行深深浅浅的脚印,我猜想,她是不是赞美冬天的诗。

“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥”——《西泠印社社藏名家大系·李叔同卷:印藏》评介

李叔同是中国近百年艺术史上难得一遇的通才和奇才,他是音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,也是西泠印社早期社员,“印藏”就是他与西泠印社的缘分史迹。“印藏”碑仅一尺见方,在西泠印社依山而建的“鸿雪径”小径上。“鸿雪径”筑于1913年,语出苏东坡《和子由渑池怀旧》诗:“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。”李叔同出家之际赠给西泠印社94方印章,西泠印社仿昔人“诗冢”“书藏”遗意,在孤山“鸿雪径”的石壁上开凿庋藏,覆“印藏”小碑并书跋文纪念。

枫叶之国踏雪行

去年冬天笔者赴加拿大探亲,闲暇时曾凑成几首小诗;今年三月初从冰天雪地的加国回到春暖花开的家乡,又将这些习作稍事整理,一则藉以纪录这次难忘的旅行,再则作为迟到的新年贺卡寄赠给关心我的朋友们。

对《合唱与指挥》课程的认识与思考——以杨鸿年改编合唱歌曲《踏雪寻梅》为例

《合唱与指挥》是高等师范专科院校(三年制)音乐教育专业学生的必修课.笔者担任该课程三个学期的教学,本文以杨鸿年改编三声部合唱《踏雪寻梅》为切入点,从合唱与指挥的角度出发,讲述在新时代背景下,如何通过音乐作品,帮助学生更好地学习和掌握合唱与指挥.

“踏雪寻梅”闲烹雪水茶

梅自古以来就为历代文人雅士所推崇,也是人们对梅,傲雪斗霜的品性的赞美,宜兴紫砂壶常以梅入壶,梅花凌霜傲骨的品格也成为紫砂制作经久不衰的取材。

说说紫砂作品《踏雪寻梅》壶的创作意趣

宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态,方非一式,圆不一相。因此,从造型艺术角度而论,紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。