“身体”羁绊中的生命联结——以陶身体剧场为例

目的:在浩渺的艺术宇宙中,舞蹈以其独特的身体语言诠释着生命的韵律与情感的交织。陶身体剧场是中国现代舞坛的一颗璀璨明珠,其遵循的创作理念和实践深度挖掘了“身体”这一载体所承载的生命力量与社会文化内涵。文章旨在通过深入剖析陶身体剧场的舞蹈创作实践,探索编导如何处理“社会身体”与“自然身体”的内在联系,并以此为启示,鼓励新生代舞蹈创作者打破常规思维框架,实现对生命深层次联结的艺术表达。方法:文章以陶身体剧场的“两个身体”为核心研究对象,通过深度解读和分析剧场作品,揭示其在舞蹈创作中如何运用独特的身体语言,构建并展现个体与他人、社会以及自然之间的复杂而微妙的生命羁绊关系。结果:研究发现,陶身体剧场通过独特的舞蹈艺术形式,成功实现本我生命的自我联结、他我生命的相互羁绊,乃至超我生命的超越呈现,不仅丰富了观众对生命体验的理解,还为舞蹈创作提供了新的可能和视角。结论:文章强调陶身体剧场的实践案例对于推动当代舞蹈创作的重要价值,指出舞蹈作为一门艺术,可以并且应当成为联结人与人之间生命纽带的力量,倡导舞蹈创作者借鉴陶身体剧场的经验,以更开阔的视野和创新的方式创作能够激发共鸣、体现生命深度的作品。

陶身体剧场《13》《14》的美学特征

目的:陶身体剧场的“数位”系列一直以东方身体聚焦于运动的无限可能,是中国现代舞团的代表之一。文章聚焦陶身体剧场《13》《14》的具体舞台实践,希望通过对陶身体剧场《13》《14》中美学特征的分析与总结,呈现中国现代舞团的当下风貌。方法:首先整理陶身体剧场舞台艺术实践的特点;其次以陶身体剧场的新作《13》《14》为分析对象,结合具体作品,从舞蹈动作、舞台调度、演出服饰等角度,阐释陶身体剧场对以往舞台经验的延续与反叛,剖析两部作品的美学特征。结果:陶身体的艺术实践以舞蹈本体的研究为着眼点,从意识与身体的统一、“圆运动”技巧体系的开发、时空内身体运动可能性的探索这三个方面出发,形成了属于自身的舞台风格。而《13》《14》除了延续以往聚焦舞蹈本体的艺术实践范式以外,还主动作出了符合时代环境的转变,将无常之“变”呈现于舞台,具有极简美、曲线美和变化美。结论:陶冶和段妮的艺术美学源于中国传统,将“圆”作为一种具有中国特色的身体曲线运动逻辑,融合进西方现代性的极简舞台形式,顺应时代潮流的变化,完成了对“中国古典美学精神”的当代表达。同时,“数位”系列舞蹈理念的发展会进一步引发中国现代舞蹈工作者们对“舞蹈本体为何”的深刻思考,重新对自己的物质性身体产生科学、系统的认识,由此继续推进中国现代舞的理论与实践建构。

“陶身体剧场”圆运动技术中“圆”的当代身体语言阐释

“陶身体剧场”(TAO Dance Theater简称TDT)作为当代最具先锋力量、国际舞台上最受瞩目的中国现代舞团之一,其数位系列作品向观众传达着极致的身体运动,这得益于两位艺术总监陶冶、段妮共同研发的身体技术“圆运动技术”,在圆运动技术体系下传达着陶身体的运动方式、身体语言和美学理念。文章将“陶身体剧场”的圆运动技术为研究对象,结合作为剧场中舞者经验性的身体,从“圆运动概念分析”“圆运动的身体要素”“曲线形的运动轨迹”三方面,阐释“陶身体”圆运动技术中“圆”的当代身体语言。

“肢体剧”还是“身体剧场”?——身体性在中国当代剧场艺术中的两种书写

“肢体剧”、“身体剧场”、“形体戏剧”等标签时常出现在当代剧场作品的介绍中。对于五花八门的概念,观众往往有一种笼统的印象:打上这几种标签的作品都是取消传统剧本、以身体作为核心要素的新型剧场艺术,因而时常混用“肢体剧”、“身体剧场”、“形体戏剧”等名词。这些术语确实是同一概念“physicaltheatre”的不同译法,却在中国剧场实践中逐渐发展出了微妙的意义分歧,用以指代具有不同风格的舞台作品。面对当下剧场创作的现实情况,概念的混淆容易使创作与接受之间发生龃龉:观众对作品抱有不恰当的期待,误读作品,无法评估作品的价值。

论形式主义舞蹈在中国的发展前景——以陶身体剧场系列数字作品为例

形式主义舞蹈最初源于表现派舞蹈,后现代形式主义者认为形式化的舞蹈不需要具备特定的内容,它只是肢体动作的伸展,所展示的内容本身不代表任何的意义。在西方形式派舞蹈与表现派舞蹈以及再现派舞蹈形成了三足鼎立的局面。而在中国在具有形式主义舞蹈代表性的无疑是陶身体舞蹈剧场。而本文以陶身体舞蹈剧场的系列数字舞蹈作品探讨形式主义舞蹈在中国的发展前景且进行简要的分析。

陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵

文章将陶身体剧场放置在更广阔的文化史背景下,通过比较中西方当代舞蹈艺术发展轨迹上的共通与差异,解析陶身体剧场凭借怎样的特性在国际舞台上备受关注,进而通过分析陶身体剧场作品,将探讨扩展至中国当代舞蹈艺术如何与国际艺术界进行真正的对话与交流。文章认为陶身体剧场的作品创作,打破了之前只有艺术家才可以对作品做出意义表达和解读的垄断地位,将解读和感受作品的权力分享给观众,颠覆了以往艺术家和观众的等级秩序,使观众回归自身的主体性。这正是当代艺术作品的核心价值所在,即通过作品使艺术家和观众平等地共同享有个人主体性权利。

浅谈现代舞团“陶身体剧场”动作编创的无限重复性

本文主要对现代舞团“陶身体剧场”动作编创的无限重复性做了初步的分析,通过了解现代舞的定义和风格特征去充分分析和探究现代舞团“陶身体剧场”形成现在这样的编创风格和舞蹈特征背后的创作心境。现代舞团“陶身体剧场”独树一帜的编创手法和创作风格已经在国际上受到了广泛的关注和肯定,并且在国际上的各个舞蹈大赛中取得了一定的成果,这值得我们去思考和去探究关于现代舞团“陶身体剧场”带给我们的这种独特的感觉、还原身体的最真切、最简单、最自然、最原始的舞蹈状态和这种状态之下的创作心境。

“有限中探寻无限”中国现代舞的当代表达——解析陶身体剧场《11》和广东现代舞团《滃滃澹澹》

本文选择2021年陶身体剧场和广东现代舞团分别创作的具有代表性的两个现代舞作品《11》《滃滃澹澹》进行分析,旨在剖析中国现代舞艺术家们不断寻找新的突破口,在“有限中探寻无限”可能。两个作品均彰显了当代现代舞蹈艺术家的独立创新精神和独特的艺术审美风范。

舞蹈作品中的意境营造——从“云门舞集与陶身体剧场交换作”谈起

瑟瑟寒风却吹来冬的暖阳,那就是2019年岁末在山东省会大剧院举行的一场极具温度的舞蹈专场——云门舞集与陶身体剧场交换作。两个优秀的舞团,三位顶级的著名编舞家,互相交换舞团编舞,以舞者的身体为载体进行不同于舞团舞者以往训练风格的编创,使我们看到了一种固有的自我与新元素的碰撞,带给了我们一场视觉盛宴。

陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵

作为我国现代舞舞团的代表之一,陶身体剧场的发展和内涵对当代自由现代舞产生了强烈的影响和冲击。陶身体剧场是一种实验性的现代舞团,具备较强的实验意志,是一种把东方特色身体表达形式和西方的现代舞文化相结合所产生的形式。在目前国内现代舞当中,陶身体剧场具有有效且可供参考的独特艺术特质和文化内涵。本文主要通过对陶身体剧场的资料研究和舞蹈作品研究,分析其中的独到之处。深刻剖析,以期能对日后的更深层次探究起一些借鉴作用。

陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵

随着文化交流的日益密切,陶身体剧场越来越受到外国观众的喜欢,陶身体剧场以其独特的魅力,将中西方文化巧妙的融合,采用西方的编舞手法,在动作上又注入东方传统美学的灵魂,这种新颖的舞蹈形式,一定程度上颠覆了大家对舞蹈的认知,也将会成为文化艺术发展的必然趋势。

以陶身体剧场为例浅谈北京地区的舞蹈发展

北京是中国的政治中心,也是文化艺术中心,艺术界人才云集,英才辈出。北京悠久的历史、厚重的文化底蕴、独特的文化传统和浓厚的学术氛围均为文艺作品的创作和发展提供了源源不断的灵感和动力。在此基础上,北京地区的舞团呈现出作品文化底蕴深厚、传统舞蹈和现代舞蹈并存发展、舞蹈教育体系完善、专业舞蹈人才云集等形势。但是作为中国舞蹈发展的重要区域之一,北京地区的舞蹈发展也面临着供需不均、市场竞争激烈等挑战。文章以陶身体剧场的发展为例,分析了北京地区舞蹈发展的背景和特点,并针对北京地区舞蹈发展面临的挑战提出了相应的建议。

给自己的情书——“身体艺术剧场”应用于初中生体像焦虑心理辅导课

【活动理念】。美国组织行为学教授大卫·库伯提出了体验式学习理论,它主张在教学过程中,教师根据学生的认知特点和规律,有目的地创设教学情境,激发学生情感,并对学生进行引导。学生通过亲身经历或已有经验来认识周围事物,亲身去感知、领悟知识,并在实践中得到证实,从而成为真正自由独立、知情合一、实践创新的“完整的人”。

创新的真相:观陶身体剧场作品《13》《14》

文章以陶身体剧场两部新作《13》《14》为切入点,结合其既往创作,探讨舞蹈风格难以突破的原因。文章在捋清舞蹈叙事之不同种类与构成因素的同时,指出舞蹈编导需以自身感受与本土文化为基础来进行创作。这不仅是优质作品的诞生条件,更是面对强势文化时最佳的自我发展之道。

当代身体理论视域下陶身体剧场作品《4》《6》

文章以当代哲学的身体理论话语,对陶身体剧场代表作品《4》《6》加以分析,破译其艺术实践蕴含的智性之思。经由梅洛-庞蒂的身体现象学视角,可以看到《4》呈现日常生活之下更为纯粹的空间经验,通过对原初身体在运动中的感知弥散、空间投射与场域组织的艺术表现,呈现了身体与空间之间的互融、互构与互相归属。《6》化繁为简地摒弃了器官的分化与枝蔓,而专注于躯干、脊柱、肉身的运动表现,呈现出更为深层本源的身体层次,即德勒兹所言的无器官的身体。总体而言,陶身体剧场将身体的概念纯粹性与具身体验的实在性糅合在一起,以其艺术实践为新的剧场性赋义,打开一个充满力与强度的情动空间,在其中身体打破日常生活中的隔绝状态,在整个剧场空间所构成的“舞池”之中互渗与共振。

探析陶身体剧场动作编创中“重复”技法的运用

“重复”普遍而又容易被忽视,它以独特的形式存在于自然界与人类文明之中。于艺术世界,它也在持续地开花结果,日渐展现为一派勃勃生机。于舞蹈创作,“重复”从最初的无意识行为,发展为有意识的修饰方式,后成为编舞技法的主要构成之一。“重复性”是我国现代舞团“陶身体剧场”极为典型的特征之一,陶身体剧场以极简、重复为创作理念追求突破身体的局限,这打破了舞蹈艺术浮光掠影的璀璨表面,在简约而不简陋的现代性表达中传递着当代艺术的主旨。文章从舞蹈编创的角度出发,以我国现代舞团“陶身体剧场”为研究对象,从陶身体剧场的代表性作品入手,聚焦于肢体动作的物理性重复现象,厘清陶身体剧场对于编舞技法“重复”的运用规律,并对此特质与意义进行探究与剖析。

“形而上”的身体——陶身体剧场的身体美学探析

陶身体剧场是国内近年来体制外舞蹈团体中较为活跃的一支,形成了国内独树一帜的现代舞审美风格。"身体"和"形而上"在很多传统哲学理论中是对立存在的,但是陶身体剧场却剑走偏锋,用不加修饰的纯肢体动作将作品带上了形而上的意味。陶身体剧场创作的"数位系列"作品是该团从建团以来一以贯之的作品线,从《重之三部曲》到《9》,它们代表了时间与成长。"数位系列"作品是陶身体剧场的"名片",通过对它们的分析能够揭示陶冶的舞蹈观。"数位系列"的所有作品在形式上是较为接近和相似的,通过对它们的分析,也能够探析出陶冶对于舞蹈作品的表达观念,更深层地挖掘出从"肉身"走向"业身"的创作路径。

物表演 从身体剧场到声音剧场

物成为表演的主体,与表演美学从角色到自我的演进有关,也与哲学、美学发展的脉络都有着关联,在近代的哲学中,有一条关于"主体的退隐"的命题。如现象学家梅洛·庞蒂提出了现象身体和模糊主体。德国行为表演美学家艾利卡·费舍尔·李希提出了当代剧场的身体、空间性和声响组合了构成表演行为或者表演过程物质性的三大要素,德国剧场理论家汉斯-蒂斯·雷曼借助后戏剧剧场作品,来论述这些作品在于强调演员作为自己的"文本"的趋势。笔者通过理论梳理和案例分析,旨在证实物表演的演进路线之合法性。

陶身体剧场:“只要跳舞就有希望”——后疫情时代中国民营现代舞团的“生存”与“存在”

中国现代舞人“在中国做现代舞”的意义是重要且必要的。近年来民营现代舞团的创作和演出生态发生着“正向”的改观,但还比较脆弱。“后疫情时代”,各行各业都出现了明显的分界线,这对于民营现代舞团而言,更增添了难以持续的因素。如何面对“生存”这个现实议题,以及“存在”这个精神议题,是中国民营现代舞团和舞蹈人不得不面对的。2022年世界舞蹈日前夕,一个具有标志性的民营现代舞团陶身体剧场宣布“解散”,在一定程度折射出这个群体的现状。回顾中国现代舞团的发展之路,剖析陶身体剧场个案十余年独特的身体美学“存在”历程,以及面对的“生存”困境和“解散”窘境,文章旨在探讨在“全球在地化”的语境中,通过分析陶身体剧场这一个案,探讨中国民营现代舞团“自救”和“互助”的路径,呼吁“社会互助”体系的制度性建立,共同维护中国现代舞生态的可持续发展。

身体还是物质?——李凝身体剧场的物质性

作为中国当代剧场艺术较早的实践者,李凝的作品常常被定义为“肢体剧”。这一概念使观众的注意力集中于表演者的身体,试图从表演者的肢体运动中找到审美规则,却又往往因为表演者并不美好的身体失望。“肢体剧”是“physical theatre”的一个译法,而“physical”不仅意味着“身体的”,还意味着“物质的”,当代剧场艺术中身体与文本的对抗实际上是以真实性对抗传统戏剧中的虚构性。在李凝的作品中,物质与身体同等重要地强调着这种真实性,并以此抗拒着传统戏剧中的虚构叙事与当代社会生活中的拟像。