欢舞性灵:女性文学“身体文本”叙事模式的生命旨趣

中国现当代文学艺苑20世纪90年代亮丽登场的女性作家,努力探寻业已被社会传统的群体经验所压抑、遮蔽、篡改的真实的"私密空间",试图解析麻痹持久的性别与话语的权力结构及性别冲突;并重新哲理性地掌控人类的生存状态,从而始终张扬着女性文学"身体文本"叙事模式的生命情趣。

基于文本现象和文化语境的身体研究——以现代主义文学为例

"身体"成为近30年来社会学科研究的基本对象,但在强调其社会文化建构的同时,身体的文本建构未得到应有的重视。为此,本文提出了基于文本身体这一核心概念的修辞—文化研究,认为文本身体就是呈现在文本语境之中的人类身体意象,并基于文本现象和文化语境对其归类分析。通过对现代主义叙事和非叙事文学作品的范例研究,发现这些作品中存在双性同体或酷儿身体、欲望身体、变形身体、死亡身体以及疾患或残损身体等文本身体类型。对文本身体做修辞—文化意义的考察,既可窥见身体背后丰富的文化政治信息,又可揭示身体的独特文本呈现形式。

现象身体与文本身体:《弗兰德公路》的身体现象学解读

与阿兰·罗伯-格里耶的"物本主义"新小说相比,经历战争创伤的克洛德·西蒙在文本中呈现的物更明显地具有了一种立体主义画派"浅浮雕"般的审美动感。本文主要考察了西蒙的代表作之一——《弗兰德公路》中的三种具有现象学意味的身体意象:碎片身体、变形身体和死亡身体,这些具有居间性、混沌性的现象学身体对小说有着建构和表征意义的双重功能,同时也是呈现文本多重维度感知空间的重要基质。新的艺术呈现需要新的感知方式,从阅读意义层面来看,西蒙式的小说正是通过从眼到身、从视觉到联觉的跨越,从而将书写者与读者的血肉之驱更紧密地勾连了起来。

身体叙述:足球比赛电视传播的显著特征

本文主要以2016年里约奥运会男子足球决赛的电视转播为例,采用文献资料研究法和文本细读法分析了足球比赛电视传播的影像文本。作者认为足球比赛电视转播中球员身体文本的建构和身体叙述是影响比赛观赏性的重要因素,体现出了明显的身体叙述特征。以脚为主要运动手段的足球比赛中身体语言占有主导地位,身体文本是区别参赛人员的身份、角色的符号。身体语言展示运动竞技水平,是裁判员、运动员和观众表情达意、相互交流的主要媒介。足球比赛电视影像文本的身体叙述体现为传者隐身在场和现身在场。

身体写作的发展与变异——基于巴赫金狂欢理论的研究

身体写作研究是巴赫金狂欢理论在美学领域的延伸。随着哲学、商业和个体因素的发展,身体写作文本也变异为两个审美概念:"为文而性"的写作文本和"为性而性"的身体文本。前者追求建构而不是颠覆,崇尚身体和精神的同步升华;后者寻求颠覆而不是建构,以"性"追求商业利润最大化。前者属于美学范畴,深化研究将推动文学评论发展;后者属淫秽之列,肆意泛滥将带来道德伦理的沦丧。

T·S·艾略特诗歌中的身体书写

T·S·艾略特把身体书写纳人诗歌，在身体上写下各种符号，表达不同的思想。艾略特诗歌中的身体文本可归纳为双性同体、女性身体、变形身体、死亡身体以及病患或残损身体。对身体文本进行考察，可以窥见作为文本内修辞手段、历史语境中的话语，以及作为身份认同的要素的身体背后的文化、历史和政治态度和信息。身体一直是诗歌传统中一个重要的表意符号，身体不仅是人物命运的物质载体，它更具丰富的内涵和外延。身体因此成为艾略特诗歌研究的另一个切入点，解读艾略特诗歌中的身体文本的含义对于艾略特诗学研究来说意义重大。

城市空间里的“文本身体”——西方当代摄影艺术中女性身体与身份的精神分析及社会意义

在当代观念艺术中,人体不再是简单的审美对象,而是一个被观念化了的社会文本。本文旨在从艺术家与城市空间之关系的社会角度,考察西方当代摄影艺术家怎样通过展示女性身体而探索城市公共空间的隐秘之处,探索其中女性性从业者的身份问题,从而在当代批评理论的语境中,揭示观念艺术中身体图像和身份问题的社会意义。本文在论述中借用了英国心理学家温尼科特和法国心理学家拉康的一些精神分析概念,也使用了诸如"文本身体"等女性主义的批评概念。

“歆舞界”的身体探寻——从《水墨游》到《活着就好》

十年对于一个创作者是一个成长期,也是一个由量变到质变的蜕变期;十年在舞蹈的世界里,笔者从一个人的孤军作战到与"歆舞界"团队的默契融合,是命运本身的驱使;十年中有三个重要的阶段伴随着我们正在建构的身体剧场:一、从笔者自身创作开始的身体剧场,即以结构舞蹈本体为主的创作;二、以"歆舞界"为核心的身体剧场,即以开发表演方式为主的创作;三、向未知挑战的身体剧场,即以建构身体文本为主的创作。本文是一篇关于身体剧场的学术研究论文,从学会编创一个作品说起,到探寻跨界合作下的表演方式,再到建构身体隐藏的文化现象;本文也是一个创作者的自我剖析,是关于一种艺术形态、关于一个团队、关于一个创作者的身体力行式的实践报告。

如何在戏剧中使用身体——从《信任》谈起

在戏剧属性上,《信任》糅合了"身体戏剧"与"舞蹈剧场",因此,解读应偏重于身体文本,而非文字文本。而很多评论在解读《信任》时,至少犯了两个错误:第一,误将文字文本所带来的思考放到身体文本头上;第二,误认为身体在戏剧中的主要功能,是讲述故事、表达思想。后一问题尤其重要,因为它涉及到在一般意义上如何在戏剧中使用身体。在戏剧中使用身体,主要不是为了讲述故事、表达思想,而是为了形塑姿态、表现空间或表达情感等。而考虑到大多数戏剧依然在讲述故事、表达思想,同时,演员的身体表现力又逐渐受到重视,因此,如何处理身体文本与文字文本的关系,就变成首要问题。

身体修辞文化批评——以现代主义文学为例

各类身体研究把身体看成是社会文化的某种建构,但对作家笔下的身体应首先是一种文本建构的事实重视不够。为此,在修辞文化学的基础上提出了身体修辞文化批评,认为身体文本叙述、修辞和社会文化之间是密不可分的。通过对现代主义文学进行范例分析,我们发现存在雌雄同体、欲望化或色情化的女性身体、死亡身体以及残损和疾患的非自然化身体等四种重要的身体叙述类型。对这四种类型进行修辞文化意义的考察,从中可看出身体的文学与文化话语传统对当前文本的影响,身体叙述传递出的文化多元性和作家秉持的文化政治立场。

盲人的寓言 艺术之悲悯——纪录电影《东》中的个体生存影像

《东》作为贾樟柯近年的"艺术家系列"电影之一,用绘画和影像语言交织构筑了一幅现代风险社会中的东方影像。本文追溯"盲人寓言"的艺术母题,分析影片中的"身体"文本意涵以及绘画与电影的异质同构关系,试图揭示艺术家面对当下个体生存状态之悲悯与立场。