人工智能与舞蹈:“AI+”的身体美学构建

后人类时代,人工智能技术为艺术发展提供新的条件和可能性,使舞蹈艺术的“身体—科技”审美意象在舞者、场景与观众的“具身”或“离身”交互、虚实相生中得以构建。AI的参与增强了舞蹈艺术的体验性,并为舞蹈艺术带来超越性,使得“身体—未来”的意义在由元宇宙所创建的身体“E托邦”世界里生成。当代舞剧的“后人类叙事”讲述了中国式现代化的爱情、亲情故事,蕴含着中国式的浪漫,使“身体—叙事”的想象在中国式的“后人类叙事”中重组。

基于身体美学视域的舞蹈艺术审美体验分析

为保证舞蹈作品的生命力和感染力,本文首先基于身体美学这一视角,介绍舞蹈艺术审美的身体性、精神性、生命化等特征。其次,将舞蹈艺术审美体验划分为动作的审美体验和情感的审美体验。再次,从审美反应现象型构建、审美反应语言型构建、审美反应情感表达型构建三个方面入手,为构建舞蹈艺术审美体验提出具有建设性的建议。希望通过这次研究,为相关舞蹈演员提供有效的借鉴和参考。

作为身体美学的中国武术

当代身体美学的异军突起无疑为中国武术之美的深入解读提供了极其重要的契机。身体美学与中国武术之美都具有身心一体的性质,二者都通向了内外互见的显现之美、能受一体的生命之美、寓形上于形下的神圣之美。认识到这一点,不仅能使中国武术之美的深刻机理第一次大白于世,也使中国武术“技进乎道”地得以挺身于“道美合一”的中国文化的真正腹地。这也意味着,正如300多年前的“援武于儒”的颜元所说,中国文化的复兴首先应“近取诸身”地始于中国武术的复兴,而非后儒所说的一味地读书诵经和“袖手谈心性”。

延安时期体育运动的身体美学建构

延安时期的体育运动,延续了苏区的体育方针政策,呈现军事竞赛特征,重视青年人的身体素质,同时更注重将体育运动普及到群众,进一步增强民族自信心。在这一过程中,参与体育运动的个体,经历了身体的三重建构,即身体被革命规范、压抑,个体意识觉醒展现个体欲求,身体康健成为标准。为了服务抗战,延安时期体育运动有着鲜明的“国家想象”意味,也决定了身体承载着抵御外辱的目的,追求着平等的社会关系,孕育了新中国体育事业的雏形。这种身体构建经验,为当下“身体美学”研究提供了具有中国化元素的路径与维度,将个体融入社会主义伟大事业的建设中,延安时期体育运动经验具有启示意义。

音乐表演艺术中的身体美学

身体在音乐表演中,承载着演奏者或歌者的情感、技巧和艺术理解。抒发人类思想感情的音乐表演艺术是人类精神、文化的创造活动。无论是微妙的肢体动作,还是精准的呼吸控制,都需要经过长期的训练和磨砺。一呼吸、一动作,都是在与音乐产生着奇妙的共鸣。而这种共鸣,正是身体美学在音乐表演中的体现。身体美学强调的是身体与艺术的和谐统一,它让我们意识到,身体不仅仅是表演的载体,更是艺术创作的源泉。本文通过对中国古代乐论、唱论的梳理,从音乐起源、音乐本质、表情说、身心一体、修身养性、气论、身体的同一性诸方面采撷身体美学的宝贵资源。通过探究身体的运动和姿态,以更深入地理解和感受音乐艺术的美妙和内涵。

人工智能语境中的身体美学及其话语生产

关于身体与技术关系的探讨已由来已久,而在审美维度上进行追问可发现两者关系在演化的进程中紧密关联。随着人工智能技术的普及应用,可显著发现其开拓了身体实践的新范式,并引发感知、经验、意识等身体美学意蕴的变化,深刻重构当下的身体话语。一方面,智能技术推动身体实践,提高了生产效率,赋予身体新表征;另一方面,技术理性对身体的渗透已难以忽视,正潜移默化侵蚀身体主体性,影响身体审美感知。在双向度的境遇里,身体话语的转向带来了意义解构,这不仅唤起学界对当下身体话语转变的重视,也为当下身体美学理论拓展提供了另一种思考视角。

20世纪日本暗黑舞踏的身体美学探究

20世纪中叶,日本后现代舞蹈家们吸收了德国表现主义和怪诞派戏剧的审美风格,结合本土的传统符号和身体记忆,开创了闻名世界的先锋舞蹈剧场——“暗黑舞踏”。舞踏艺术先驱们以“非人的身体”“原欲的身体”和“残弱的身体”挑战着当代主流的舞蹈身体美学,最终呈现出一系列荒诞阴翳的身体语言和被社会压抑的身体残影。与此同时,他们将舞蹈创作从西方权威美学公式中抽离出来,扩大到身体美学、现象学和人类学的视野中去,为当代艺术寻求多元化的探索与表达作出努力。同时,作为风靡世界的东方艺术剧场,20世纪的日本舞踏在传统形式和身体哲学方面的探索为中国先锋舞蹈创作提供了有益启示。

汉代舞蹈中的身体美学

舞蹈是一门以身体为基础的艺术,身体在舞蹈艺术中占有不可忽视的地位。舞蹈承载着人们的情感表达、文化习俗以及思想观念,研究舞蹈背后所展现的身体观念对理解舞蹈艺术之美至关重要。汉代是中国舞蹈史上第一次大发展时期,也是舞蹈理论、实践承上启下的关键时期。通过对汉代舞蹈的考察,发现其呈现出“作为舞蹈表演的身体”“作为‘礼’之显现的身体”以及“作为生命之显现的身体”的身体美学观。

论《放学后》中的身体美学

目的:东野圭吾作为深受当今读者喜爱的推理小说家,其成名作品《放学后》围绕宫坂惠美身体承受“视线强暴”后发生的案件展开。研究文本中的身体美学,目的是以身体叙事为媒介,深入探究人的矛盾性与对立性。方法:首先采用文献梳理法,梳理《放学后》的相关文献,阐释文本与身体美的内在联系,围绕身体进行审美实践,分析文本中的身体叙事,论述其身体叙事的动力;其次采用理论分析法进行研究,以身体美学研究文本,对人物形象中的身体美学进行分析,叙述在不同生存场域下,处境不同的身体外在呈现的差异性,并反思自我认同的重要性;再次通过比较研究法进行梳理,根据不同的人物形象探索身体美学的内在含义,分析文本所呈现的社会现象;最后采用总结概括法,总结《放学后》中发生的悲剧反映的社会现象。结果:目前,学界开始关注身体美学的研究,在探索审美实践中研究身体美学的合理性,从文本出发,寻求身心合一的境界。《放学后》以欲望身体作为身体叙事的动力,以人物形象的身体标记,展现女性自我意识觉醒后的抗争,映射出两性之间存在的矛盾冲突。结论:应思索“文本的身体”与“身体”之间存在的深意,重视身体,共同探索社会文明的合理发展趋势。

从“身体美学”到“后身体美学”的范式转换及其内在逻辑

自理查德·舒斯特曼提出“身体美学”的学科提议始,相关的知识生产便呈逐级递增之势。舒氏“身体美学”思想恰如身体美学发展史上的一个转折性“事件”,不期然地联结起了传统与当下两种不同的身体美学研究范式。如果说舒氏身体美学及其之前的身体话语研究是对西方美学中身心二元对立传统的解构与超越,那么后人类时代的身体美学研究则是对身心统一的技术化践行与反思。因此,从“身体美学”到“后身体美学”的转换,从根本上说是知识生产方式的内在逻辑变革,即由在二元论框架内展开的以思辨为主的知识言说方式,向科技与人文大融通的“反身性”言说方式的转变。这种身体美学研究范式的位移,更新并重塑着我们的知识地图,让我们对“自然人”与“技术人”的本质有了更准确的把握,也为当下美学知识体系的建构提供了可能性路径。

身体:人类在场的显性表现——论舒斯特曼“身体美学”

在人工智能飞速迭代发展的当下,身体作为人类在场的显性体现,势必在人文社会科学领域成为高频研究对象。1996年,学者理查德·舒斯特曼提出创建“身体美学”学科的构想,1999年他发表论文《身体美学:一个学科提议》,初步明确身体美学的定义,这宣告“身体美学”正式诞生。经由三十余年的砥砺深耕,舒斯特曼逐步建构起以体验作为逻辑起点,以身体意识作为轴心,以身体改善作为终极目标的身体美学理论体系,为世界当代美学版图及社会学学科建设方法论作出了巨大贡献。

教师荧幕形象的身体美学反思

大众文化按其审美标准利用传媒对教师身体进行技术包装与改造,树立起圣化的、变革的、替代“父母”关系的教师荧幕形象。教师个体作为观众“凝视”荧幕中的教师形象时,会不自觉地将自身投射其中,并产生继发性认同,获具典型性的符号力量,陷入刻板的身体形象陷阱和群体焦虑之中。通过构建多元开放的社会语境,回归教师专业形象本位,关注教师身体的多重属性,形成教师身体镜像的“对抗性解码”策略,而为现代教师身体祛魅。

从健美的身体到专项化的身体:现代体育竞技的身体美学反思与超越

体育竞技不断发展,其蕴含的美学价值也愈发受到关注。然而,作为体育竞技美学价值这一场域的本源——身体,却逐渐专项化,体育竞技中身体形态的整体美与运动技术的表现美变得畸重畸轻,这也使整体多元之身体美走向失衡与扭曲。运用文献资料法、逻辑分析法,结合中西方身体美学的研究,分析现代体育竞技中身体美被忽视与扭曲的原因,通过对古希腊“健美的身体观”以及舒斯特曼笔下灵性身体场域的分析,提出“充满灵性的健美的身体”,而这一场域的本源即高度敏锐身体自我意识与健美体形结合所形成的身体本身,补足了被现代体育竞技所异化的本应是整体多元之身体美。

外显与内隐:基于舞蹈啦啦操运动员的身体美学特征探骊

该文对舞蹈啦啦操运动员外显与内隐的身体美学特征进行分析,认为舞蹈啦啦操运动员外显的美学特征包括蕴涵生命活力的力量之美,呈现健康肌肉形态的形态之美,表达酣畅热情的呐喊之美;内隐的美学特征包括展示精神面貌的自信之美,同心协力的团结之美,坚强勇敢的坚韧之美。基于舞蹈啦啦操运动员的身体美学特征,与现代社会存在的审美观念进行对比,并对媒体推崇的扭曲审美观念,青年日渐凸显的心理疾病,过度关照引起的审美焦虑给予一定的审美启示。

舞蹈《唐印》的身体美学研究

舞蹈《唐印》以唐三彩仕女俑为创作载体,对唐代历史文化及审美特征进行提炼,以唐代舞蹈的造型特点、审美风格及中国传统美学中的气韵生动、宣情尽意为创作基调,创造性地再现了唐代少女质朴可爱、充满生机的人物形象以及唐朝雍容瑰丽的盛世景象,体现了舞俑复活后活泼灵动、典雅婉约的动作特点。本文对《唐印》中舞蹈动作以及文化内涵,运用拉班舞谱进行描述与分析,阐释舞蹈动作承载的文化内涵,进而探究中国舞作品身体语言与审美意象之间的关系。

舒斯特曼身体美学视角下当代女性内衣发展路径探寻

舒斯特曼身体美学打破身心二元论传统,立足实用主义方法论,强调审美与日常生活的联系,对当前被消费文化裹挟的女性内衣的审美实践和审美现象具有较大的阐释力。资本运作、传统父权制、视觉媒介对女性身体进行审美化规训,而作为最贴近身体的一种服装,女性内衣在消费主义盛行的今天被赋予了新的期望。文章以舒斯特曼身体美学为视角,从外在自我与内在自我的统一、自我与社会的互动两个维度出发,探寻当代女性内衣的新发展路径。

身体美学视域下舞蹈艺术的审美体验

以人体动作为表现手段的舞蹈艺术是身体美学最具代表性的艺术,舞蹈只有在审美体验的过程中才能得到最后的完成。在身体美学理论的观照下,作为审美对象的舞蹈艺术实质是身体审美的内在化,作为审美主体的舞蹈艺术在视听嗅味触五种感官的整体作用下能够产生自觉意识,作为审美活动的舞蹈艺术不仅包含了舞者自我审美所衍化的艺术语言,还离不开观者对舞蹈作品的观赏品评。在舞蹈艺术审美的三种审美范畴属性下,身体美学视域下舞蹈艺术审美的可能性意义可从三个层面来展开:从认识与客观实在的关系认知舞蹈艺术审美最表层的身体性;从生理与心理的双向性分析舞蹈艺术审美最为核心的人文精神的渗透;从价值源于实践的着力点诠释舞蹈艺术审美的价值来源于舞蹈实践活动。而身体美学视域下舞蹈艺术审美体验的心理过程则是体验性品格下身体的在场与卷入、知觉提升下的感性认识与感性生活以及经验获得下艺术形象的转化。基于身体美学视域下舞蹈艺术审美体验的心理过程,观众对舞蹈的审美反应包括现象型模式、语言型模式与情感表达型模式三种建构模式。身体美学视域下的舞蹈艺术审美体验既是观者的审美也是舞者的审美,在观者舞者双向的审美体验下,主体的审美感觉与客体的审美对象在实践中双向建构、同步发展。

快乐、痛苦与疾病的身体美学——日常美学的一个问题

本文探讨身体美学可望处理我们日常生活经验中出现的痛苦与疾病的若干方法。考虑到痛苦对我们生存和幸福所具有的进化价值,本文提出更深入的身体美学意识所成就的敏锐感知,可以帮助我们将痛苦通常所预示的伤害降到最低程度,同时更好地体会痛苦带给我们的教训,以及可能从日常疾病和痛苦经验中获得的快感。我将用一些影响深广的思想家如米歇尔·德·蒙田、埃德蒙·伯克和弗吉尼亚·伍尔芙的文本来阐明上述观点。

列维纳斯与拉康身体美学比较

列维纳斯的现象学和拉康的精神分析学说中隐含了不同的身体思想,将二者进行比较,可以看到二者都持某种身体——主体观、且认为身体中有为他者之向度,在身体美学的个人向度外扩展了身体美学的他者之维。但列维纳斯最终强调的是以弱为美的形而上伦理身体,拉康关注的则是受语言切割后成为欲望之原因的实在界身体。

元身体:元宇宙空间的身体美学与伦理反思

人类的身体在元宇宙空间分离成经验的身体和“赛博格身体”,“赛博格身体”实现了对人类经验身体的数字改造、赋形与扩容,两种不同形态的身体生成自反性的“元身体”。“元身体”具有空间和时间的美学内涵,从技术层面来看,元宇宙给人类提供了一个具有想象力和创造力的虚拟空间,然而“元身体”所具有的高度交互性和沉浸性有可能导致对他者主体意识的侵入和替代,最终导致主体意识的虚无和异化,需要从技术、法治和伦理的多个层面对“元身体”进行规制和监督,维护人类主体的价值和尊严。