给自己的情书——“身体艺术剧场”应用于初中生体像焦虑心理辅导课

【活动理念】。美国组织行为学教授大卫·库伯提出了体验式学习理论,它主张在教学过程中,教师根据学生的认知特点和规律,有目的地创设教学情境,激发学生情感,并对学生进行引导。学生通过亲身经历或已有经验来认识周围事物,亲身去感知、领悟知识,并在实践中得到证实,从而成为真正自由独立、知情合一、实践创新的“完整的人”。

别一种生命力感:尼采的身体艺术论

身体是尼采美学思想的出发点和落脚点。从尼采开始,身体重新回归本位与中心,并向整个生命世界敞开。艺术被尼采从身体和生命的层面上赋予极其崇高的地位和非凡的意义。身体成为艺术存在的本源,艺术成为生命感丰盈和身体力量向上的不竭动力。从身体出发观照艺术,从艺术的视角反思身体,尼采完成了对艺术的颠覆性身体思辨。尼采通过艺术来实现对身体与人生的救赎,让生命在自我的艺术化存在中实现人生态度的审美化,让现实的苦难化为艺术的光辉和审美的愉悦。笑对人生一切,笑看一切悲剧,用酒神式审美化的人生态度去直面痛苦、肯定身体、超越生命,是尼采身体艺术论的实质与意义之真正所在。

身体与艺术理论:“身体艺术学”构想

艺术学自2011年升格为门类学科,已取得很大发展。艺术学的跨学科发展也成为目前艺术学研究的热点话题。"身体艺术学"是将身体研究与艺术学研究相结合,综合运用哲学、美学、人类学、心理学、文化研究等多学科研究方法从身体的维度去研究艺术学的学科。"身体艺术学"的研究内容包括艺术身体学、文学身体学、美术身体学、舞蹈身体学、音乐身体学、戏剧身体学、影视身体学等。

“身体艺术”概念试析

"身体艺术""裸体艺术"与"nude"(裸像)、"body art"(人体艺术)这些概念有所同更有所异。"身体艺术"的概念在当代艺术实践与身体理论的激发下产生出来,可看作是对以上诸概念的经验总括与理论提升。"身体艺术"诸形态可从广义、狭义的区别上来分辨。也可以说"身体艺术"就是"身体观念"通过"身体媒介"实现的感性显现。

论培根的身体艺术

从培根关于"身体"的系列绘画中可以看出,培根将破坏与创造视为自我艺术的出发点。这里有对古典绘画稳定规则的破坏,也暗含了对现代主义精神的赞美。他反复地诠释委拉斯贵支之后转向了梵高,将梵高炙热的精神消解在他系列身体艺术中,特别是他钟爱于描绘三联画题材,使三联画这种图式更接近于培根天生的创造性和变动有序的艺术语言形式。将不同的身体置放在同一个空间中,每个身体似乎相互独立并在自我的空间中生存,静而平整的背景空间与动态模糊的身体形成了强烈的反差,给观者以强烈的视觉冲击。他擅用动静结合的构成方式寻找对身体这一感性材料的确切表达方式,而三联画这一构成图式正好切合了培根强烈的个性特征。身体是欲望置放的外壳,三联画表现方法是身体描绘的外在形式,两者相互印证体现了培根的自我绘画风格。

从“赤裸生命”到身体艺术——以弗朗西斯·培根为例

当代身体艺术的兴起和回潮并非偶然现象,其背后是人类历史上身体地位的漫长转向过程。本文以弗朗西斯·培根的身体艺术为例,阐释身体从阿甘本所说的"赤裸生命"(剥去人性的动物性身体)到引发当代身体艺术的过程,探索身体艺术对当代的个人生存和社会环境的意义。

中国武术的身体艺术之美

中国武术发展至今,淡化了技击动作外露的杀伐斗狠之形,只在显露的攻防意识中含蓄表达身体原形,呈现高度艺术化了的武术动作。本研究主要运用文献资料等方法,以武术的艺术性为研究对象,从文化学、美学、艺术学等视角对武术的艺术性历史过程和成因以及其艺术性的身体展现特征进行全方位探讨与分析。研究认为:中国古代文化氛围、社会环境、价值取向和审美观念造就了身体文化的内倾、修身思想的主导、意境美的追寻等等,这些为武术由"制人"转向"制己"、从"技击"走向"艺术"等演进历程提供了丰厚的土壤。在中国传统文化浸润下,武术艺术性尽显,通过武术的"打"表达身体技术之美;武术的"势"展现身体感官之美;武术的"意"彰显身体文化之美。

临界的身体——当代身体艺术的一种美学阐释

身体与艺术关系的错综复杂在当代艺术,尤其是身体艺术中彰显无疑。当代身体艺术对身体经验与身体观念的突破极大地挑战了传统艺术自律的美学观念。当代理论家从人类学借"阈限"这一术语概括当代身体艺术的审美特征,可视为有益的尝试。另外,受梅洛-庞蒂、马丁·泽尔等美学家启发,可以认为当代身体艺术意在突破并彰显身体存在的可能性,因而给身体艺术的审美带来难以尽述的丰富性。

身体艺术——男性艺术家的身体观

在现象学家梅洛·庞蒂看来．身体是主体联结世界、进而理解世界和自我的本源：在弗洛伊德看来．身体作为欲望的主体和对象．具有建构秩序井然的道德世界的功能：而在福柯的观念中．身体则是权力斗争的场所．规训的对象。其实．哲学家们对身体能量的重视．与艺术家们的艺术创作形成了一种互动的文化现象。

基于多元融合的幼儿绘本身体艺术表达研究

幼儿的身体艺术表达是幼儿发展过程中所需要具备的一项能力,当下,幼儿园的绘本教学依然停留在对绘本的简单解读之上,缺乏对绘本的深入解读,也缺乏对幼儿绘本身体艺术展示的探索,因此,幼儿形体艺术表达的发展也受到了阻碍。本文基于多元融合背景,分析了当前绘本多元的艺术表现形式,并对幼儿绘本在身体艺术表达发展中的作用进行了分析,最终提出多元融合背景下提升幼儿绘本身体艺术表达能力的途径,希望能为幼儿园的绘本教学带来一定的帮助。

身体策略与社会政治——西方当代身体艺术谱系

身体是一个多重意义的符号，隐藏在历史、政治、社会等各个领域。自20世纪下半期以来，身体艺术在当代艺术占据了重要位置，身体问题成为当代艺术创作、理论和批评的一个重要部分，主要表现在表演艺术、行为艺术、极少艺术和观念艺术中，这些艺术的表达方式相互交叉，又与性别、种族、阶级等问题交织在一起，体现了人对自身更深入的思考，对17世纪自迪卡尔以来的西方理性主义哲学中身体/心灵二元对立论提出了质疑和挑战。

铭写在身体上的时间和记忆:《身体艺术家》

《身体艺术家》可视为一部"时间小说",失去的时间和寻回的时间构成了小说两大叙述焦点。论文分析了时间性、创伤记忆对于个体身份认同的影响,以及德里罗对于时间的奇异想象以及对时间性本身的深刻思考。

当代身体艺术的几个案例——从提诺·赛格尔说起

人类自身的身体。在西方视觉艺术传统中。是艺术家们观察与模仿的永恒对象和核心。在当代艺术中，人的身体又被艺术家拓展为艺术语言工具，通过对人身体本身更多种方式的运用，当代艺术拓展了对人类精神探讨的维度和深度。青年学者张晨的文章。介绍了最新的一位威尼斯双年展金狮奖获得者赛格尔的身体艺术创作．并概要介绍了西方和中国当代艺术中身体被运用为语言工具的典型艺术案例。同时还介绍和讨论了关于艺术中的身体问题的重要理论．对身体作为艺术工具或身体艺术这一问题做了较为深入的探讨，值得关注。

论笔墨艺术的身体媒介美学意义

在艺术活动中,媒介具有能动的创造性力量,艺术品所传达出的信息,其实是一长串媒介相互作用的结果,而非单纯讯息的传播。当艺术中的媒介链条追索到身体时,媒介的源始性质就显示了出来,而判断热/冷媒介的标准,其实是身体,身体艺术之身体媒介的美学意义在此凸显。笔墨与身体的联合,或者说身体在笔墨中的延伸与拓展,是中国书画艺术媒介的一大根本特征。身体性的笔墨媒介与中国文化精神在内在上具有同构性,即都是以一种冷媒介的深度介入的方式来运作的。

论高罗佩的身体艺术观

高罗佩身体艺术观主要体现在三个方面:一是“养生修身”艺术观,强调身体愉悦的身体伦理道德,肯定了“养生修身”对中国古代社会和家庭的价值;二是身体观看艺术观,不同语境下的“观看”目光,“监视”和“规训”着身体,让它符合和保持在社会性“礼”的规范之内;三是身体描写艺术观,通过指代描写及叙事隐喻,呈现对肉身和社会化具身的审美创作和艺术活动,构建了一个以人体为崇拜、形体为审美的认知框架。高罗佩身体艺术观实现了跨语境阐释,对中西方“性”的认识提供了转换和融合视角,帮助整合最具有价值的身体美学与自我关怀,对当今人类持续增长的身体关注有积极的借鉴意义和启示作用。

身体艺术

圣庞大里昂医院妇科病区里传来人们惯常的有关生圣诞日婴儿比赛的说笑声。达米安·贝克特在一整夜面对鲜血和危险的通宵工作后，正在病区里巡视，没有加入他们的谈话。他刚接手的产妇位于洞穴般病房的最尽头，那里被一道帷幕区隔开来，专门容纳失去孩子，或可能失去孩子，以及孩子遭遇伤害或健康威胁的产妇们。达米安医生在病床问大步穿梭着，他眉头微蹙，

身体的艺术:身体美学视域中的视觉场景

从存在论的角度看,身体在四个维度上展开:实在的存在、欲望的存在、想象的存在、信仰的存在。历史上的"纵欲"和"禁欲"皆源自其过于关注或片面重视作为欲望的存在的身体,而忽视了其他三维。裸体图像(含绘画、雕塑、摄影)、自画像、行为艺术、舞蹈,是身体艺术的主要表现形式和载体。身体美学应以之为主要研究对象,予以重点关注,如此方可使自己区别于身体哲学,同时也可检阅、充实、丰富、发展、深化自身。

实践的身体美学:唐代文身艺术刍议

以附丽雕饰之美展示人体别样魅力的文身艺术,可视为身体美学独具一格的践行之道。文身由最初的图腾象征和上古的刑罚标记发展成为身体装饰艺术,则是始自唐代中后期。或为彰显审美趣味,或为宣泄愤懑情绪,或为附庸风雅,文身习俗伴随着唐代社会思想、文化和经济的蓬勃发展而成为普罗大众竞相追捧的时代审美风尚,在不同层面满足了各大阶层寻求群体归属和自我认同的心理需求。唐代文身作为一种以人之肉身肌体为塑造美、展现美、欣赏美的直接载体和场域的审美实践,实现了文身由黥刑之罚向身体艺术的转变,不仅开启了人类对自我身体进行审美化观照和艺术化塑造的独特方式,还暗合了中国古人意图反抗政治伦理对于身体之规训,寻求生命自由与身体解放的内在冲动与可能。

器官的有与无:以人身体为主题的艺术创作

以人身体为主题的艺术创作均离不开器官组织参与,但对艺术作品本身而言,有无器官之表现则可加以区分。有器官的身体艺术可以真实身体为媒介,或以人体素材为媒介进行表现,无器官的身体艺术则带有着一定的隐喻性或形象性。

对身体的再解构——《中国艺术》编辑部与画家薛继业的一次访谈

在策划“身体艺术——男性艺术家的身体观”这一专题时，本刊编辑部与艺术家薛继业进行一次网络访谈，探讨了艺术家在创作中所表现出的对于身体的执著关注以及作品中审美取向的无意流露和刻意表达。下面是方谈纪要。