突破常格巧运思——鲁迅作品用语转换艺术类说

出于表达需要,用语不取常格而取变式,正是辩证法在语言运用中的应用,是创新思维作用的结果。初中语文教材中的鲁迅作品很注重用语的这种转换艺术,使读者耳目一新。一、动静转换。静态的山一般应以相应的词语进行描写,鲁迅笔下的山却是动感强烈:“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了……”(《社戏》)静物“连山”喻为呈“踊跃”状的“铁的兽脊”,生动地表现它们似虎豹等兽类疾速奔跑运去的动态,

从语言转换训练到语言转换艺术

语言转换首先应该是语言材料的转换。纯粹的语言形式的转换是一种机械的语言训练,语言形式的转换应该与语言材料的转换同步,任何一种转换都必须建立在学生理解的基础之上。语言转换不应该是“训练工具”,而应该是一门教学艺术。

传统工艺的当代艺术转换——以陶艺作品《晒蓝》的综合装饰与人文创造为例

现代社会的工业扩张导致传统工艺逐渐削弱,如今不少当代艺术家回溯传统工艺的文化内核,探寻传统工艺当代艺术转换路径。笔者通过学习总结艺术家们关于传统工艺当代艺术转换的创作经验,进行陶艺作品《晒蓝》的艺术实践,试图打破传统工艺的传统印象及工艺门类之间的边界,创新瓷陶瓷材料和烧制方式,用当代艺术形式重新诠释陶瓷艺术的文化内涵。

从小说到影视剧的艺术转换与审美拓展——重评经典《山间铃响马帮来》

白桦的小说《山间铃响马帮来》,经过几十年的岁月洗礼,先后被改编为同名电影与同名电视剧,已经成为文学史与影视剧史无法忽视的经典.在从小说到影视剧的艺术转化中,其政治视野、娱乐元素与民族风情均得到了扩展与深化.正是在这样的审美拓展中,《山间铃响马帮来》成为窥视中国民族政策与少数民族命运转折的窗口,显示了中国当代文化艺术深厚的现实主义人文情怀.重评经典《山间铃响马帮来》,具有重要的史学意义.

甲骨文书法的艺术价值及艺术转换问题

随着历史情境的转换,殷商甲骨文的艺术价值从其混合形式中剥离出来,引起了艺术研究的关注。而由殷商甲骨文到现当代甲骨文书法的艺术转换研究却受到了不应有的忽略。20世纪以来甲骨文书法艺术转换的经验与教训,需要我们运用现代艺术学的立场、观点与方法,进行整理研究,使之成为21世纪甲骨文书法变迁的动力资源。

甲骨的终结与甲骨文书法的艺术转换——论罗振玉《集殷虚文字楹帖》的书学意义和价值

甲骨文书法是以甲骨文为表现对象的书法艺术。如何实现原生态殷商甲骨文书法向演生态现代甲骨文书法的艺术转换,是甲骨文书法史上的重大课题。而重新审视20世纪之初甲骨文书法艺术转换开端的这段历史,对蕴蓄其中的本真资源的发掘和利用,可以为甲骨文书法未来的变迁与创造注入更多的活力。

网络时代思政课的语言艺术转换

大学生活网络化、网络语言的充斥与流行,使得思政课教师面临着不小的难题,如何既让学生接受并领悟思政课的主旨、内涵,又能够让学生不与时代相脱节,是高校教师进行课堂教学创新的目标之一,是令人深思的问题。

化学解题中的转换艺术

思维方法在解题中至关重要．思维方法的转换往往能使人茅塞顿开，突破思维定势，从“山穷水尽”之困境步人“柳暗花明”之坦途．

《贫民窟的百万富翁》与小说的艺术转换

以小说为蓝本改编成电影,是电影史上最为常见的影视创作手法之一,我们看到的很多经典电影都改编自经典小说。从小说到电影,很多时候并非简单地根据小说拍摄,而需要进行一系列的艺术转换,这种转换通常体现在素材、结构、人物塑造及主题等方面,好的转换能够使电影更加精彩,电影《贫民窟的百万富翁》便是对原著小说成功转换的典型。本文主要立足原著小说《问与答》,对电影《贫民窟的百万富翁》与原著小说的艺术转换进行分析。

老舍作品在京味话剧中的艺术转换探析

老舍以京味幽默的风格特质塑造了现代文学史上经典的市民形象,成就了作家无以取代的艺术价值和地位,具有开创性的意义。2010年以来,方旭改编自老舍作品的系列京味话剧,以艺术转换方式于话剧舞台再现老舍京味幽默风格,获得了极好的口碑。

再论艺术符号的转换规律

把一种艺术转换成另一种艺术，就是在其意义（或意味）基本不变的前提下，将一种形象体系改造为另一种形象体系、将一种喻体改造为另一种喻体的过程。即使带有创造性的转换，也不应违背原创作的“结构”原则，这就是系统质表现出来的风格、意义，等等。

基于深度神经网络的绘画艺术风格转换算法

非真实感绘制(Non-photorealistic Rendering,NPR)能用于模拟艺术风格,也能创造新式艺术绘制风格.探讨了NPR中的绘画艺术风格转换技术,采用卷积神经网络派生的图像表示,并设计了一种艺术风格的算法.该算法可以分离并重新组合图像的内容和风格样式,能够产生具有高质量的新图像.以新安画派的绘画风格为实例,采用本算法将样本图像转换为新安画派风格的新图像.

《西游记》宗教描写的艺术转换

本文主要考察繁本小说《西游记》宗教描写的迁移情况。从本事缘起的角度看,《西游记》的写定者对于《心经》作用的特定呈现,体现出宗教情感思维依然是小说创作的内在依据;历代僧传中的高僧感通故事及其在民间的广为传播,对于《西游记》小说创作具有文本拓展意义。小说中宗教意识与世俗观念的贴合,以及宗教描写向现实人生的转移,隐现了时事缘起的写作意图,代表了宗教描写艺术转换的主要进路。

评弹表演中艺术的“转换”——马克·本德尔的《梅竹:中国传统苏州评弹》

区域史与文化史的融合,是区域社会经济史研究的新突破。苏州评弹作为苏州地方曲艺的代表,在近代整个吴语地区广泛流行,其艺术特点在于老少皆宜、雅俗共赏,与区域经济、文化、人群发生了广泛的联系,是区域社会经济史研究重要线索之一。由于评弹在近当代吴语区域的重要作用,引起一批海外学者的关注,马克·本德尔《梅竹:中国传统苏州评弹》是目前为止海外研究评弹的代表作,其系统介绍了评弹的历史、表演的形式和所用的理论方法,他认为评弹表演中艺术的"转换",是评弹表演的魅力所在。

阳春风轻花已开 中秋星稀月又圆——对《白鹿原》小说改编为话剧的跨艺术形态转换的思考

小说《白鹿原》因其丰厚隽永的历史和人文精神,浸润着一代又一代读者的心灵,也被改编为各种艺术形式,活跃于各种艺术舞台,每一种不同的表现形式都以其自身的性质赋予了小说别样的表现力。本文旨在对这些根据小说改编的艺术形态提出近一步的思考和探索。

邵氏黄梅调电影艺术论

在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征首先反映在银幕结构上是以主唱段分割的唱段式结构;第二是它的通俗流传,因为其黄梅曲调好听易唱;第三是它的写实风格,体现在写实时空与写实动作造型两方面。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,它都显示了人们对艺术概念的重新思考——一种建筑在电影基础上的,以大众的市场思考为主的“以戏就影”的黄梅调电影。

邵氏黄梅调电影艺术论——兼论戏曲电影的类型基础

戏曲电影是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。虽然香港的第一部黄梅调电影是长城电影制片有限公司出品的《借亲配》,但开香港黄梅调风气的却是邵氏兄弟(香港)有限公司。邵氏黄梅调电影是邵氏电影或邵氏影业王国中最具代表性的电影片种/类型,也是邵氏电影或邵氏影业对中国乃至世界电影做出的最主要贡献之一。邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型,但却是甚有特色的一个电影类型。可以这样说,在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征集中反映在银幕结构:以主唱段分割的唱段式结构;通俗流传:好听易唱的黄梅曲调和写实风格:写实时空与写实动作造型三方面上。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,从中我们更可以看到科学技术对传统艺术的改造,无论成功与否,它都显示了人们对艺术概念的重新思考。只是我们需要强调的是,当我们在进行戏曲电影类型的建构时,一定要想到邵氏影视帝国的黄梅调电影,因为它曾经从电影的本体———大众的市场层面思考和实践过“现代性”的戏曲电影:一种建筑在电影基础上的“以戏就影”的黄梅调电影。邵氏黄梅调电影不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义。

应用型高校准艺术类学生职业意识与职业技能融合培养研究

针对准艺术类应用型高校学生的培养,采用职业意识与职业技能共同关注、相互激励的育人模式,可以结合教学实践探索出适合提高这些准艺术类学生职业意识和职业技能培养的有效策略。同时,职业意识与职业技能的融合提升,能将理性思维与感性思维恰当对接,在培养艺术实践转换能力方面为学生提供发展思路。

艺术+科技:当下的每个时刻都在成为历史——关于美术馆、媒介、社区的交织与讨论

本文以成都当代美术馆及在此举办的几个展览为切入点,主要讨论常被忽视的美术馆与所在的物理区域间的关系,媒介语境下社区概念、形态的转变以及在"艺术与科技"主题下的美术馆实践。最后,基于"艺术与科技"主题所处的媒介时代,对Museum知识生产的主体性变化与生产方式的变化做了简要讨论。