章友直与张友正书史考辨

章友直和张友正是北宋中前期的两位富于探索精神的代表性书家。本文旨在对他们的相关史实进行钩稽辩正,同时揭示他们对宋代书坛的影响,并以此为依据重新确认他们在书法史上的地位。

学书答问——书法入门

问:学习祖国优秀文化传统独特的书法艺术,有那些“原则”应该遵行?咎:凡学习都应该谨守一些原则,契而不舍地去进行,打下基本功,从而找出新的发展。何况祖国书法渊源古远,书家代出,法书众多,理论纷杂,若无原则去进行,那即使“用力至勤”,结果也是“终身无见道之日”的。

书法艺术欣赏——审美的几个层次

近几年来书法艺术在全国人民文化生活中的地位越来越高,一致认为它可以陶冶人的情操;激励人的斗志;并有益于人的身心健康。西方一些艺术家视中国书法为抽象造型艺术,是中华民族的文化精英而倍加欣赏。法国画家毕加索说:“我如果生在中国一定是一位书法家,而不是画家。”英国、法国、新西兰、加拿大、巴基斯坦、西德、日本等,都曾派留学生来中国学书法。

朝向未来的声音

每天早上睡到自然醒的时候,我听到的第一个声音,就是闹钟＂滴答滴答＂地走动声。听到它,我的第一感觉就是,我又站在生命中一个新的渡口上了。记得席慕容写过这样一首诗：＂让我与你握别,再轻轻抽出我的手,知道思念从此生根......渡口旁找不到一朵相送的花,就把祝福别在襟上吧,而明日,明日又隔天涯。＂席慕蓉写《渡口》这首诗时,她正与一个即将远离的人热切地爱恋着。

启功论书随笔五则

在书法方面的交流活动中,有青少年提出的询问,有中年朋友提出的商榷,有老年前辈发出的指教,常遇几项问题:综合起来,计:(一)学习书法的年龄问题;(二)工具和用法的问题;(三)临学和流派的问题;(四)改进和提高的问题;(五)关于"书法理论"的问题。这里把走过弯路以后的一些粗浅意见,曾向不同年龄的同志们探讨后的初步理解,在这里分别谈谈:

从制毫工艺及用笔姿势的转变看宋四家书风

前年,笔者曾著《书笔论》一文,其中有一章,对宋代制毫与其书风关系作了一个简略的概述。文章发表后,笔者一直留意于这方面资料的收集、整理,在整理过程中对此问题又有了进一步的理解。所以草成此文,以就正于方家。唐代中晚期至北宋早期是制笔工艺由紧心三副散卓笔向无心散卓笔过渡的时期。制笔工艺由繁趋简,用毫由硬至软,由精至粗。笔者以为制笔工艺的简化并非是其自身发展的必然结果,而是受社会政治、经济、文化、生活各方面发生重大变化影响的结果。

挥毫人生

说得挥毫,或有一分无奈,三分豪情,六分洒脱。若酒入胸腔,提笔抒情。丹青岁月里,一笔一砚,白纸墨开,尽是些人生蕴意。如其他工具一样,毛笔,因需要而创造,因实用而发展,因发展而被赋予情感灵性。与其他工具又有所不同,毛笔因其文化传承性而独具魅力。

探索诗意——书法本质的追求

有朋友问:最早的书法是什么样子,比如彩陶上的'划道'能否归入书法?我想,从事物本源的意义上说,彩陶上'划道'既然代表文字的雏形,代表着人的本质的一种外现,也就可以视为书法的'存在'。然而彩陶上'划道'没有形成完备的文字,文字的各种笔法没有齐备,我们分析书法本体的发展,要从文字的完备形态谈起,还要考虑到包括物质材料的演变、审美观念的积淀等全部历史。学术界一般认为,三千余年前的殷商甲骨文是最早的文字,以后历经大小篆、隶、楷、行、草的演变,笔法和结体相应丰富起来。可以说,书法的历史同文字演变是不可分离的。没有文字即无所谓书法;

浅谈八大山人作品的艺术价值

1644年的“甲申”之变,不仅终结了明王朝270多年的统治,更使一个人的命运从此发生了痛苦的骤变,此人便是将中国写意花鸟画推向高峰的千古奇才——八大山人。八大山人（1626——1705）是我国十七世纪的一位杰出画家。姓朱名耷。明天启六年生,清康熙四十四年卒,终年八十岁。

浅谈书法用笔

中国古老的民族文化博大精深源远流长,文字不仅传承记录了中国的文化和历史,而且逐步演变成书法艺术。当今社会被手机电脑所充斥,许多人已经不写字了,更不要说用毛笔书写。试想若干年后,中国的书法艺术还有多少人能掌握,还有多少人能书写汉字？这绝不是耸人听闻。笔者很赞赏当下一些中学里推广书法课,让书法回归课堂,让传统深入民心。

汉代毛笔的代表作——“白马作”毛笔

毛笔算是中国独有的品类,传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。毛笔是我国古代特有的写、画主要工具。从考古发现的资料看,早在新石器时代,从有些陶器绘制的纹饰中,可以看出使用毛笔特有的笔锋。自有文字以来,毛笔更成为不可缺少的书写工具。孔子作《春秋》载:"笔则笔,削则削。"《国语·晋语》记士茁与赵襄子的对话,有"臣以秉笔事君"之语。这都表明毛笔已成为当时的书写工具。商代盛行甲、骨占卜。

中国书法与西方绘画笔意的比较研究

本文首先从笔意的观念范畴谈起,借书法和油画中笔意的比较和分析说明了笔意体现出的各种特征及中国书法和西方绘画笔意的侧重和异同,论证了笔意是艺术家主观精神的呈现,承载着艺术家的情感,在油画发展过程中必将有着重要意义和更加广阔的空间。

用笔论

一、用笔在书法艺术中之重要赵孟頫云:'书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。'所谓用笔,包括使用毛笔与字中之点划两方面。所有毛笔,不论硬毫(如兔毫、狼毫等)、软毫(如羊毫、鸡毫等)有其总的共性,每枝毛笔,即同一种兽毛所制,同出一笔工之手,都各有各的个性。只有掌握了毛笔的共性与个性,因势利导,笔才能与手配合,发挥其功能,写出好字。赵氏又云:'盖右军(王羲之)书《兰亭》,是已退笔,因其势而用之,无不如志,兹其所以神也。'否则违背笔之性能,勉强使用,虽苦学功深,亦难收到较好的效果。汉字由积累点划而构成,点划犹如建筑材料,质量低劣,造成的建筑物不会坚固。点画有病。

张宗祥谈笔法

已故西泠印社社长、浙江图书馆馆长张宗祥先生,是近代著名学者和著名书法家。据张先生自己说,在将近八十年间,就书法研习方面,从没有一天间断过,清早起床后第一件事就是练字,写足四、五十个大字后,才准吃早饭。七十岁后,每天早餐之前,总是背临一通《神龙兰亭》。他一生中除创作了许多书法作品外,还用毛笔手抄了六千多卷孤本和善本书,校印了数百万字的古籍。

关于刻字艺术的思考

刻字艺术作为一个独立门类的艺术,在当代书法领域已产生一定影响,但不容乐观,因为任何一门艺术其地位的确立,需要有着对其广泛重视的社会环境,需要有一大批真才实学的艺术家的介入与创造。面对新生事物包容性尚有限的书法界,刻字艺术家必须打开心量自强不息、穷当益坚。

三步临字法

我针对书法教学中存在的问题,总结出一套“三步临字法”。此法采取软硬笔结合的方式,对解决因工具的限制,毛笔字好看不好写环容易掌握),硬笔字好写不好看(变化少)等矛盾造成的问题,有一定效果。 第一步 研究间架 间架,就是结构和布局。间架未掌握好,很难讲笔墨的精妙。这第一步的内容是指导学生用硬笔熟练掌握汉字的间架。指导学生研究范字。

朵云书翰

隶书顾炎武《精卫》横幅张渔（陕西）：张渔的隶书顾炎武诗以《张迁碑》为取法范本,用笔也以软毫焦墨追求生辣枯涩的金石气,写得熟练而少了多数人学习《张迁碑》的板滞,在追求墨色变化中因用笔的熟练而多了一些灵动,这都是这件作品成功的地方。不足的是在学习和书写过程中不能把简单的对毛笔行笔枯涩拖行当成苍茫的金石味道,还有对于笔画交界处行笔的到位也处理得有些草率。

鉴评实例十

台湾南田石,黑底,白纹,简素,反差强烈;浑圆的石体,饱满而富含张力,沉静内敛而个性鲜明。

对立中的和谐(三)——书法辩证法散论

正与副赵宦光《寒山帚谈》云:"书仿正本,勿仿副本。墨迹为正,石刻为副。原刻为正,翻刻为副。前翻为正,后翻为副。全文为正,集文为副。"听民谣云:穿衣要穿布,图其环保;吃菜要吃素,图其养生;当官要当副,图其安闲。世间以副为上者多矣,唯临帖务必求正,正则逼真。