浅析斯特拉汶斯基的轴心体系--以管弦作品《C大调交响乐》为例

在20世纪50年代的新古典主义时期,斯特拉汶斯基以形成一套围绕着某些中心音进行调性的发展的音乐理论体系成为这一时期最具代表性的人物之一——引申归纳出了一种“新的理论体系分支”,也就是“轴心体系”的概念。本文试图以斯特拉汶斯基的管弦作品为例,通过对其作品的曲式结构、复调、和声运动、声部进行、配器等方面进行分析研究,说明轴心体系的实际运用手法,并与其他轴心体系进行比较,探索其发展规律。

“轴心体系”与“斐波拉契数列与黄金分割”理论实践在巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》第一乐章的深层控制作用

巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》是1938年受国际现代音乐学会的委托,为纪念巴塞尔(Basle)室内乐团成立十周年而创作的。文章从这部作品乐器特殊组合的意图与巴托克独特的"轴心体系"理论、"斐波拉契数列与黄金分割"理论结合,仔细科学地剖析这部作品的核心,旨在阐述巴托克如何将理论运用于实践,如何运用比率理论结构动机与主题,如何深层地控制作品结构,从而揭示这部作品的深刻内涵及映射出的作曲家创作理念。

巴托克“轴心体系”的具体实践——以《第二小提琴协奏曲》为例

贝拉·巴托克(Bela Bartok,1881-1945)从民间音乐中发现真正的创作源泉,以高超的技巧将民间音乐与西方作曲技法融为一体,形成了自己独特的音乐风格。巴托克在和声上完成了主、属、下属三个功能组的小三度循环后,演绎出了特色鲜明的巴托克"轴心体系",为作曲学科留下了宝贵的财富。

自由贸易协定中的贸易转移和“轴心—辐条”问题

传统的贸易理论从静态的角度出发 ,认为贸易转移会造成社会福利的损失。在区域自由贸易协定中 ,由于存在规模经济 ,技术效率的提高以及对资本的引力增加等因素 ,贸易转移也能产生积极的福利效应。自由贸易协定成员国在实施配额管理的情况下 ,不会产生贸易转移 ,也不会造成福利的损失。在区域自由贸易协定增加新的成员国时 ,贸易转移会发生递转 ,从而进一步提高区域以及整个世界的福利水平。在区域自由贸易协定有所交叉时就会产生“轴心—辐条”体系。在“轴心—辐条”体系中 ,各成员国尤其是辐条国的福利改善效应较小。因此 ,辐条国之间与辐条国之外部国家之间就可能寻求建立新的双边贸易协定。在追求福利最大化的过程中 。

感性与理性交融之结晶——浅析巴托克《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》第一乐章的音乐

巴托克是二十世纪重要的民族主义作曲家,其成熟时期的代表作之一《弦乐、打击乐、钢片琴音乐》为二十世纪的室内乐创作做出了突出的贡献,其中第一乐章(赋格曲)为整部作品奠定了基础,作曲家通过理性的设计使其达到一种完美的艺术效果。因此本文在继承前人学术研究成果的基础上,对第一乐章中的多个音乐要素进行多角度的尝试性分析,以便了解第一乐章这部艺术作品的形成和发展过程。

巴托克第三、第四弦乐四重奏的曲式创新

20世纪初正是欧洲各种音乐流派争艳盛行的时期,极富争议性的巴托克第三、第四弦乐四重奏(1927、1928)的音乐风格,较集中反映了受到当时诸多音乐流派影响的巴托克在这一时期的创作思想和美学原则。作者赋予这一时期的大胆试验与创新精神在这两部作品里得到了较鲜明的体现。研究这两部作品,对于我们诠释巴托克后来更加成熟的和晚期作品具有重要意义。本文着重在曲式结构的创新方面对这两部作品进行分析。

同时代下的对比——读巴托克和斯特拉文斯基有感

传统作曲技法立足于整体性、统一性和基于人类传统的对称美学,近现代音乐作曲技法中,几乎一个人就是一个＂体系＂,所谓的体系,并不是单纯地将一个音乐作品灌入类似于暴力美学的泛审美化社会意识,而是从文化多元化的差异性去综合考量一个音乐作品的价值。无论音乐作品是运用什么样的创作技法,始终离不开对于复调思维的运用,从这个角度出发,可以发现：对于文化差异性的表现,不同民族、不同文化背景的作曲家,对于技法的运用也是因地制宜。本文从处于同时代的两位近现代代表人物——巴托克、斯特拉文斯基着眼,去探寻近现代音乐作品的异同点。

探析巴托克《弦乐、打击乐、钢片琴曲》第四乐章技法特征

贝拉·巴托克是二十世纪新民族主义重要作曲家之一,他的创作特点是运用现代作曲技术与匈牙利民间音乐元素相结合,创作出了诸多个性鲜明的音乐作品,由此获得极高的声誉。《弦乐、打击乐、钢片琴曲》是其成熟时期重要作品之一,具有代表性。本文从主题、曲式结构、和弦、轴心体系与黄金分割等方面进行分析,力图总结出巴托克的音乐观念与创作特点。

达律斯·米约双钢琴组曲《胆小鬼》赏析

随着文化之间的交流与融和,各种富有特色的作曲技法与音乐风格相继进入人们的视野。法国作曲家达律斯·米约(Darius Mihaud)是二十世纪的多产作曲家之一,其作品深受美国爵士乐与巴西民间音乐的影响,音乐风格多变,音响色彩丰富。文章通过作品文本研究,揭示作曲家严谨的音乐结构力、节俭音乐素材、精心的调性安排,多变的和声语言,从中可以看到作曲家独特的调性观念。通过对米约的和声语言进行归纳总结,以提高笔者与其他音乐学习者的音乐分析与创作能力。

三种视角下的巴托克《钢琴奏鸣曲》(Sz.80) 第一乐章分析

《钢琴奏鸣曲》(Sz.80)是贝拉·巴托克毕生创作的唯一一首钢琴奏鸣曲。文章从“轴心体系”、“综合调式的运用”“斐波拉契数列与黄金比例的运用”三种视角剖析了《钢琴奏鸣曲》Sz.80第一乐章的创作技法:深层影响作品调性布局与和声进行的“轴心体系”;在高度半音化的音乐中仍然保持调性存在的“综合调式”;控制着动机细胞与宏观结构的“斐波拉契数列与黄金分割”,从而揭示这部作品丰富的内涵和作曲家追求音乐艺术性与逻辑性相统一的创作理念。

巴托克音乐中的模糊逻辑思维之管见

巴托克音乐中的模糊逻辑思维之管见王文引言现代科学技术的迅猛发展，使人类的生存环境、社会环境，以及思维环境发生了巨大的变化。各学科间的相互渗透，经纬交织，以及边缘学科的兴起，给人们在思维方式诸方面提出了许多新的课题与挑战。本世纪六十年代，以系统学专家札...