他们在虎扑上讨论“吕布辕门射戟”

3月20日,T1 VS NS第二场,比赛已经进行了40分钟。即便手握一万的经济领先,面对NS 10杀0死4助攻的斯莫德,就算同时拿到了大龙和远古龙Buff,T1也没法展开有效的推进。英雄也渐渐扛不住几下斯莫德的溅射伤害。

注意揭示形象的丰富内涵——《辕门斩子》引出的话题

应该解开的哑谜爱看秦腔的人几乎没有不知《辕门斩子》的,这是个流传至少百年以上的中型剧目。现分三场演出,见太娘俗称“头帐”,见贤爷称“二帐”,“三帐”是见桂英。那趺宕起伏的戏剧冲突,夸张有致的舞台动作,特圳是那灵活多变的秦腔板式与优美动听的音乐唱腔,真让秦腔迷们“过瘾”。然而就是这样一出久演不衰的传统保留剧目,确有不少人反映看不懂,不知道剧中人说的唱的那些话都是啥意思?就是导演和演员对剧情的理解也很不一致。笔者曾分别询问过两位扮演杨延景的青年演员。“杨延景是真心斩子还是假意做作?”一个回答说真斩,目的是为了整饬军纪;另一个回答说假斩,为了换取穆柯寨的降龙木,都说不出更多的道理。

浅析京剧《辕门斩子》的艺术特色

京剧《辕门斩子》作为一出传统剧目,立意非常好,是一出脍炙人口、盛演不衰、深受广大人民群众喜爱的优秀作品,这出戏是文戏武唱的代表,展现的是军事题材,属于正剧,并兼容着浓厚的喜剧色彩,这出剧妙在浑然一体,意韵天成,行当齐全并且人物性格鲜明,它不仅是京剧老生行当应知应会的必修剧目,还是一出学习京剧老生行当的基础性剧目,更是一出高技术难度、高技术含量、高技术价值的剧目。

戚继光与“辕门斩子”

传统戏曲中,有《辕门斩子》一出戏,演的主要是杨家将的故事。民间传说中,也有一些类似的故事,其中就有戚继光辕门斩子一事。戚继光斩子的故事,至今在闽、浙一带广为流传,并且被改编为闽剧和秦腔。戚继光斩子的故事大意是:戚继光在台州府围剿倭寇时,有一股残敌想绕道大石退守仙居。为彻底消灭这股倭寇,戚继光命其子戚印为先锋,率军抄近路在白水洋常风岭一带伏击。行前,戚继光一再交代戚印,与倭寇接战之后。

“活张飞”重现舞台——柳子戏《张飞闯辕门》观后

柳子戏的《张飞闯辕门》一剧，比较集中地表现了这个古老剧的独特艺术风格。此剧在1959年曾晋京演出，当时饰演张飞的是被誉为“活张飞”的张春雷先生，他创造的张飞形象，曾得到毛泽东同志和首都文艺界专家、观众的赞誉。在1992年全国“天下第一团”优秀剧目展演中，本剧获得了“优秀剧目奖”，

新旧之间:清代的辕门抄与地方政治信息传播

辕门抄是清代富有地方特色的一种古代小报。辕门抄主要由坐省长随、报房等抄报人生产,信息来源渠道主要有督抚衙门的牌示、号房消息,抄报人探听的消息,以及官僚士绅主动“报送”的信息。辕门抄的内容以督抚政治信息为主,无须官方审查同意,但在特定背景下也受到一定管控。辕门抄可以视为在省级层面对宫门抄的一种模仿。同时,辕门抄是新报和新式官报的重要信息来源,时人也常以辕门抄来理解新报。辕门抄是清代地方官僚士绅信息沟通交流的重要媒介,用以满足地方官僚士绅的政治信息需要,甚或成为彰显政治身份、士林交往的政治信息场域。

“英雄气短”:论京剧《辕门斩子》中的“情理”秩序

民间戏曲中的很多经典剧目在某种意义上具有超越士大夫文献的意义,能够说出百姓心中所想所思。细读这些戏曲剧本,可以探查到民间社会中最为深刻与隐微的行为模式。戏曲中的“情理”,正是民间社会最为重要的行为模式。但是,“情理”秩序的内部也蕴藏着僵化的危险。京剧《辕门斩子》中的杨延昭过于执着自己作为“官-长-男”的权威地位,将“理”与政治军事权威相结合,坚持要斩杨宗保。这一行为压制了“情”的作用,导致“情-理”秩序陷入僵化。而穆桂英通过挑战杨延昭的权威,重新将僵化的“情理”秩序带回协调状态。“情-理”之间的冲突,是亲亲与尊尊两原则之间张力的表现,但克服张力恰恰不能停留在原则上,而需要回到具体的人情关系之中,通过“情”来调整“理”。

传承“吴派”一炷香--汉剧国家级“非遗”传承人程良美访谈录

程良美,1940年生,湖北汉阳人,中共党员。汉剧著名的表演艺术家,一级演员,第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1959年6月毕业于武汉市戏曲学校,并分配到武汉汉剧院从事汉剧表演艺术工作至今,1986年任武汉汉剧院演出团业务团长,1995年任陈伯华艺术基金会主任。

刘叔度——一位早逝的名票(下)

(上接总第320期)三斩一探刘叔度擅演的剧目有:《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《四郎探母》,人称"三斩一探"。此外,还有《朱砂痣》《打窦瑶》《骂杨广》《文昭关》《取成都》《御碑亭》《断密涧》等。"三斩一探"亦是刘鸿升的拿手戏。刘鸿升在这四出戏中都独创了自己的新腔。刘叔度非常欣赏刘鸿升的这四出戏,本着刘的演法,得其精髓。日久天长也炼就了自己的"三斩一探",且自有其表演特色。仅举其中几例来说明。

论彭国珍的演唱艺术

翻开滇剧的历史,在生角行中,从有书面简略记载的名须生王福寿开始,曾经先后出现过象雷振风、李少白、蒋跃庭、鲁自成等风云一时的唱工生角。但是,在滇剧老一辈的观众中留下最深刻印象的,却是被誉为“滇剧泰斗”的栗成之。栗成之之后,虽然也有过名噪一时的生角如周锦堂、赵兴仁、赵吟涛、筱兰春等,但在艺术上最有成就,能够独树一帜的,我认为应当要算彭国珍。

苍劲醇厚 独树一帜——浅谈周信芳声腔艺术

京剧老生行当的声腔艺术,自谭鑫培以后,有了一个很大的发展变化。由实大声宏、变化简单的直腔直调,发展为讲究韵味,变化多端的花腔。京剧老生行当的声腔艺术,向前跨进了一大步。这个变革的带头人,就是谭鑫培,而他的追随者,先是余(叔岩)、言(菊朋)、高(庆奎)、马(连良)

戏曲表演动作概说

的内心活动,以及精神世界中最复杂、最细微的东西,鲜明、准确、生动的表演动作更是极其重要的一个方面。斯坦尼斯拉夫斯基认为,中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”,而不是刻板、僵死的程式。梅兰芳先生颇有见地地说:“程式的刻板,就予示着艺术的衰亡”。这里有一个十分重要的辩证关系,即戏曲演员的一切表演都必须是有规则的,规范化的,而动作的使用又是自由的(灵活的)。唯规则谓之刻板,无程式的“自由”则不是戏曲。演员的根本任务是在舞台上创造真实、动人、具有鲜明性格特征的人物形象。戏曲演员完成这一任务的手段,集中于唱念做打舞等各种基本功的训练和发挥。一个演员表演是否成功,固然同其功力深浅有关。

江西省建国前报刊概述

报刊是社会文化发展的产物,是阶级斗争和宣传教育的重要工具,同时也是记述历史的工具。江西创办报刊,太约始于清光绪二十年(1894)前后,到1949年止,历时五十六年之久,期间创办的报刊约有一千多种。这批珍贵的文献资料,因历史的原因,保存下来的已为数不多了,就是保存下来的文献资料,由于时间的流逝,纸张受物理、化学、生物因素的影响,目前也已濒临毁灭的境地。近年来。

西秦会馆戏雕考述

西秦会馆(即现自贡市盐业历史博物馆馆址)由自贡陕西籍盐商所建,设计精巧,结构独特,中有众多精美戏雕,反映清代的文化艺术,具有很高的艺术及研究价值。

我国民族音乐发展综述

中国音乐文化源远流长,不仅是世界民族音乐中的一棵参天大树,也是世界音乐中的一颗璀璨明珠,更是华夏子孙的骄傲。中华民族以独特的历史传统、自然环境、文化背景,造就了中国浩瀚丰富的民族音乐。一。

细说恭亲王府

位于北京什刹海前海与后海之间的清恭亲王府及其花园,于1982年2月23日被列为“全国重点文物保护单位”,并开始了大规模的修缮和恢复工程。而在此之前,学界已就恭王府的种种问题发表了若干专著专论,一些学者开恭王府研究之先河,他们是单士元、周汝昌、杨乃济。

五洲皆有梨园情——记’93北京国际京剧票友电视大赛

为弘扬京剧优秀文化艺术,增进各国人民友好往来,由广播电影电视部、中央电视台等单位于今年9月在北京前门饭店梨园剧场联合举办了’93北京国际京剧票友电视大赛。这次大赛得到了海内外炎黄子孙的热烈响应,参赛选手有691名,其中大陆选手611名,境外选手80名。报名选手之多,特别是海外选手之多,是前所未有的。经过几轮淘汰后,经大陆数十位京剧界权威人士评选,有60名选手进入了决赛。其中大陆选手38名,来自美国、英国、加拿大、法国、阿根廷、日本、新加坡、牙买加以及港台地区的选手有22名。

刻意求工 热场传神——谈沈和中主演的秦腔《详状》

沈和中的名字,在西北秦腔艺坛上是块熠熠响亮的牌子。他1900年出生于陕西咸阳,1912年进西安易俗社学艺,工小生,受业于陈雨农、李云亭、党甘亭、赵杰民、呼延鑫、郭青云、唐虎臣等。他曾首演以孙中山先生领导民主革命为题材的哑剧,又相继主演了易俗社新编的《豚尾记》和《王祥哭祭》,以及《黄鹤楼》、《详状》、《辕门射戟》、《凤仪亭》、《截江》、《借赵云》、《伐子都》等剧目,名噪秦坛,被誉为“易俗社六君子”(即台柱子演员)之一。