孤独如暗流——论达伦·阿罗诺夫斯基电影中的“孤独”主题

本文着力从主题意象与叙事模式等方面入手,具体分析美国导演达伦·阿罗诺夫斯基的电影文本,通过意象比对与叙事读解,试图探寻出其内在一贯的孤独主题。

达伦·阿罗诺夫斯基:超载的身体、沉溺的痛苦与灵魂拷问

作为当代美国独立电影界最重要的表示,达伦·阿罗诺夫斯基以其极具震撼力的作品为独立电影精神做出了最完美的注解。本文以达伦的成长经历和教育背景作为切入口,从体制反叛、职业剧的超类型表达、身体政治等角度,对达伦的作品做出了基于视听技法、叙事原则和主题呈现的分析,以此揭示达伦直指角色灵魂深处痛苦的创作特征。

悲剧命运的复调

达伦·阿罗诺夫斯基无疑是近年来值得关注的美国青年导演之一。他的作品透着一股超越主流商业电影的气质让人难以抗拒。社会人类学的学习经历使他关注于特定人群的生活状态、个体的价值以及社会对其命运的影响。如果说他的前几部作品在创作上注重技巧的施展，那么《摔跤手》与《黑天鹅》的叙事显然更注重沉稳，这应是一个导演成熟的信号。本文将以他的这两部作品管窥其创作思路和手法。