大提琴中国作品的演奏诠释——以大提琴协奏曲《嘎达梅林》为例

大提琴起源于16世纪末期的意大利,具有典型的西方音乐形态特征。随着中西方音乐文化的交流与融合,大提琴传入了我国,实现了与中国民族元素的有效结合,本土化大提琴音乐作品层出不穷,越来越多的大提琴演奏者和教育者通过对乐曲的理解,进一步强化大提琴乐曲的社会影响。基于此,本文主要结合大提琴乐曲的理解与表现展开专项分析。首先探究大提琴乐曲在中国的发展,其次阐述强化大提琴乐曲理解与表现水平的必要性,最后结合具体案例分析提升大提琴乐曲理解与表现技巧的对策。

大提琴协奏曲《嘎达梅林》对于民族音乐与文化的演绎

大提琴协奏曲《嘎达梅林》姑合了蒙古族民歌的旋律特点,广泛运用了蒙古族民歌意材。在大提琴演奏技.法中,运用了具有民族特色的滑音、揉弦,颤音技法和传统和声。可以说,大提琴协奏曲《嘎达梅林》将蒙古族民.歌和大提琴演奏有机结合,是一部集西洋乐器与民族音乐于一体的“中西合璧”佳作。

基于“教—学—评”一体化的初中音乐教学研究——以《嘎达梅林》的教学为例

新课程改革的深入推进对学生音乐能力的培养提出了新的要求,明确了“教—学—评”一体化是今后音乐教学的主要趋势。因此,初中音乐教师在教学时,要立足学生的能力形成和素养培养,明确教学目标,设计教学计划,改进评价方式,推进“教—学—评”一体化,使教学、学习、评价紧密结合,促进学生音乐素养的提升。文章从教、学、评三方面入手,以苏少版初中音乐八年级上册《嘎达梅林》的教学为例,阐述初中音乐“教—学—评”一体化教学策略。

《嘎达梅林》交响诗中的民歌主题运用方式探析

作曲家辛沪光运用西方的作曲技术和中国传统的作曲技法,以内蒙民歌《嘎达梅林》旋律为素材创作了《嘎达梅林交响诗》,作曲家在交响诗中没有将原民歌的曲调完整引入,而是采用拆开、扩大、紧缩等手法,组成引子、主部主题与副部主题等主要材料,最后,只有在尾声部分民歌的旋律才完整地得到了展现。

大提琴协奏曲《嘎达梅林》的民族化探索

大提琴协奏曲《嘎达梅林》以蒙古族民歌《嘎达梅林》及《牧歌》为素材,运用民族创作技法与西洋创作技法相结合,从而创作出的一部具有广泛社会影响的大型器乐曲,作为中国大提琴音乐创作领域中的典型代表,对于中国大提琴艺术的民族化发展起到了巨大的推动作用。

中西英雄史诗电影的英雄叙事比较——以《嘎达梅林》和《角斗士》为例

从中西英雄史诗电影塑造英雄的面向和特征出发,以《嘎达梅林》和《角斗士》为例,比较中西英雄人物形象和叙事模式的异同,可以揭示中西民族精神和文化异同。在英雄人物基本的道义品德、遭遇结局上,中西电影塑造英雄人物的套路是大体一致的,差异在于西方英雄偏于神性和个人化,中国式英雄偏于群体性和超越本己性。

蒙古族长篇叙事民歌《嘎达梅林》的审美价值

蒙古族长篇叙事民歌《嘎达梅林》是我国近现代史上蒙古族人民智慧的集中体现,它堪称是一幅蒙古社会波澜壮阔的历史画卷,生动形象地反映了蒙古人民为保卫自己的土地和家园,武装起义反抗反动派的斗争生活。本论文以作者多次到科尔沁右翼中旗进行田野调查的第一手资料为基础,对科尔沁长篇叙事民歌《嘎达梅林》的文化渊源等进行了较为全面的研究,力求客观地揭示其中蕴含的文化意义及审美价值。

小号作品《嘎达梅林主题变奏曲》的音乐与演奏研究

小号作品《嘎达梅林主题变奏曲》由中央音乐学院小号教授黄日照创作,为主题变奏曲式,可以分为八个部分,即引子-A-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音乐结构。该作品根据内蒙民歌《嘎达梅林》改编而成,创作于20世纪50年代,是我国小号作品创作早期代表作之一。

咏叹调《圣洁的阿依达》对拉达梅斯艺术形象的塑造

本文以歌剧主人公拉达梅斯为研究对象,以咏叹调《圣洁的阿依达》作为载体,从人物戏剧形象、曲式结构和音乐形象的塑造等方面入手,解析威尔第在歌剧《阿依达》中利用音乐元素完成人物形象塑造的过程,为演唱者能够更好地把握咏叹调的内涵,举一反三,了解威尔第咏叹调的特点,更好地把握威尔第的其他作品,从中找到作为歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术通道,为今天的歌剧艺术提供更为有益的艺术借鉴。

论电影《嘎达梅林》的音乐审美表现

电影《嘎达梅林》是冯小宁根据同名蒙古族长篇英雄史诗改编的，描绘了20世纪初期科尔沁草原英雄嘎达梅林为了保护草原与牧民，争取自由与幸福，奋起反抗达尔罕王国与国民党政府勾结出卖土地，进行武装起义的故事。电影音乐以内蒙古《嘎达梅林》民歌及交响乐《嘎达梅林》为创作基础，在蒙古族特有的长调中展示了绚丽壮美的草原风光、淳朴豪放的民族风情、浪漫迷人的爱情图画、气势磅礴的战争拼杀及如泣如诉、悲凉无边的起义失败。电影《嘎达梅林》的音乐是由三宝创作，每一个音符都犹如心底流出，细腻、哀伤、神圣、动情，在凄怆的旋律中，让人对茫茫无边的草原充满了向往及对民族英雄嘎达梅林充满了敬仰。

电影《嘎达梅林》音乐探析

电影是一门将视听结合的综合艺术形式,电影音乐是视觉与听觉的承载者,在电影中作用非凡。2002年《嘎达梅林》上映后,其电影音乐得到了广泛的关注,并获得了最佳电影音乐提名奖。影片中的配乐以蒙古族的传统音乐作为素材,将民族乐器与西洋乐器、古典音乐与电子音乐巧妙地融入在一起,用这种独具特色的配器手法来表现电影音乐的民族风格,在影片中,其音乐形态是采取以主题音乐的贯穿、发展与变奏的形式与剧情的发展相互呼应及整部影片的贯穿。

音乐欣赏课《嘎达梅林》教案

教学目的:1.通过欣赏《嘎达梅林》,使学生初步认识"交响诗"乐曲;2.通过几个音乐主题的介绍,了解蒙古族英雄嘎达梅林的光辉事迹,并想象斗争的壮烈情景,激发对英雄的怀念和崇敬。教学过程:1.学生唱民歌《嘎达梅林》一遍。2.教师说明本节为欣赏课,欣赏交响诗《嘎达梅林》。3.简介嘎达梅林的英雄事迹及起义失败、嘎达梅林壮烈牺牲后,人民群众用民歌《嘎达梅林》

钢琴伴奏对民歌交响性意境的拓展——桑桐编配《嘎达梅林》伴奏探析

钢琴伴奏艺术的核心是在词曲提供的信息前提下创造性地挖掘歌曲的内涵。使之在与歌唱者合作的同时更好地引导歌唱,把音乐和听众很好地统一在情境之中,产生意味。尤其民歌最讲究"情与味"。桑桐先生编配的《嘎达梅林》是一首传统的东盟叙事民歌。通过创造性的伴奏编配,使其在演唱上发展空间更加广阔。本文通过对前奏、间奏、三段分节歌的伴奏分析进一步探索其在创作方面对民歌意境的拓展。

何巴特尔 我用一生传唱《嘎达梅林》

内蒙古自治区东部的科尔沁草原上,大半个世纪来,英雄嘎达梅林的故事,仅凭民间艺人的口口相传,世代传唱着,成为蒙古族叙事民歌中的一张重要＂名片＂。何巴特尔老人就是在幼年时代,从父亲处学唱了这首歌。他说,我用一生传唱《嘎达梅林》。4月12日,内蒙古自治区科尔沁右翼中旗最南部的好腰苏木镇,举行了＂吉祥图什业图、美丽达尔罕＂两地联合文艺汇演。76岁的何巴特尔老人被组委会专门从舍伯吐镇南新艾力嘎查请来,为汇演致开幕词。作为国家级非物质文化遗产《嘎达梅林》的传承人,

“为了蒙古人民的土地”:嘎达梅林与土匪、英雄和革命者原型

内蒙古从19世纪末到20世纪40年代经历了社会和政治激变。在满清官僚、军阀、蒙古贵族与蒙古族和汉族百姓之间的冲突中,嘎达梅林的悲剧无论在民众记忆还是官方记忆中,都是非常突出的。嘎达梅林传奇因其可塑性备受关注:它能够直接地代表一场为了恢复已经逝去的时代所进行的斗争,以及一位共产主义革命的先驱者。1979年汉文版嘎达梅林叙事诗呈现出科尔沁说唱汉文章回小说的口述传统"本子故事"的风格,代表着嘎达梅林故事的同步传统化及其在更多内蒙古人和全国人民中的知晓。

《嘎达梅林》剧情特色分析

剧情是电影艺术当中不可缺少的组成部分,它在电影当中不仅仅是交代故事的起因、经过、结果,在电影艺术漫长的发展过程中,其艺术化、思想化日益突出。剧情根据需要加入某种或某几种特色的表现形式,表达意境、引发联想,将想要表达的思想传达给观众。电影《嘎达梅林》就紧紧抓住了这一点,在塑造人物形象、传达思想、引发思考等方面发挥了重要作用,其鲜明的民族特色与地域文化也通过剧情得到彰显。

电影《嘎达梅林》主题阐释

《嘎达梅林》是冯小宁继战争三部曲之后的又一力作,影片秉承其电影的一贯风格,又一次在商业与主旋律之间达到了完美的平衡。而且影片加上了关注人类命运的环保主题,使得电影在主题方面又得到了一定程度的升华。但是细读文本发现,影片只不过是导演又一次的＂意识形态腹语术＂罢了。本文运用意识形态批评的方法对《嘎达梅林》中的民族国家意识形态进行阐释,以期挖掘出该片的深层意蕴。

“达梅1号”果梅良种选育初报

按照经济林优良单株的选择程序和技术规程,通过严格的走访调查、初选、复选、决选选育程序,自2001年起对达州市果梅重点分布区开展果梅优树选择,2006年初选205株优树,2016年决选1株,2017年3月经四川省林木品种审定委员会认定其为林木良种,命名为"达梅1号"。"达梅1号",果肉率85.5%,枸橼酸含量23.2%,是四川优良乡土果梅品种之一。

大提琴协奏曲作品的民族化与演奏技巧诠释——以《嘎达梅林》为例

随着西方的音乐文化与中国本土文化的碰撞,如何将大提琴“洋为中用”,成为很多音乐艺术家努力的方向。在多元化音乐世界格局下,将大提琴民族化是实现其本土化发展的必由之路,也是中国民族传统音乐传承与发扬的必要途径。因此,以优秀的大提琴民族化作品《嘎达梅林》协奏曲为研究对象,深入挖掘蒙古族音乐元素以及民族文化。研究发现,大提琴协奏曲《嘎达梅林》作品以蒙古族特色民歌为题材,在延续蒙古族传统音乐调式与调性的基础上,对蒙古族马头琴的演奏技法进行了模仿并采用了民族化的和声,极大地丰富了乐曲的民族色彩,彰显了民族音乐艺术魅力。