试论正确的运动感觉与提高演奏能力的关系

小提琴演奏技术的学习和掌握是一项生理运动和心理活动高度协调统一的技能运动过程,培养学生正确的运动概念和养成正确的运动感觉,是我们教学中经常忽视的问题。探索与研究演奏运动规律,发挥演奏中的运动感觉,是培养和提高演奏能力的重要途径。

论弦乐演奏中力的审美运动规律——以“运弓力”作为“参照系”的若干问题探讨

力——广涵于宇宙万物之运动系统之中;力——涵蕴于人所作用于物之运动系统之中;力——孕育于演奏艺术规律之运动系统之中……从表演艺术之本质剖析:一切技能运动实际上都是由该艺术中固有的、按其自身运动规律形成的力的整体系统。这种系统以其主体中潜在意识中的力信号(作用于感知心理中的力化形态)通过不同介质系统的特殊传递方式体现出人的复杂、多向型的审美情感体验。它的全部过程都是通过人的情感和由其内驱力所支配的肌肉运动系统作用的结果。对此。

钢琴演奏中手腕运动规律之研究

钢琴演奏中手腕和手指需要掌握一定的演奏操作技巧。尤其是手腕,其运动有着既定的规律。而其运动规律又相对复杂,因此加强对钢琴演奏中手腕运动规律的分析就十分重要。适当的手腕运动可以使钢琴演奏更为轻松。本文主要就钢琴演奏中手腕的运动规律进行研究。

钢琴演奏运动伤害的防范

钢琴演奏是一项复杂的系统工程。它要求演奏者具有丰富的表现力和想象力，同时又要求演奏者具有娴熟的高深的技能技巧。这些技能技巧，综合了演奏的速度、力度、准确度等运动特点。它要求手指肌肉有非常强的独立能力。钢琴演奏的运动特点是它完成音乐艺术作品的演奏的前提条件，

钢琴演奏是全身心的综合运动

钢琴艺术博大精深,其中,仅钢琴演奏中所涉及到的方面就够得上一项浩大的工程,本文仅就身体各部位及心理因素对演奏的影响做一些论述。在人体这架精密的仪器上,每一部位都有它不可替代的独特作用。钢琴演奏能全面地调动身体各部位的能动性,还要感谢钢琴的发明者为我们提供了最符合人体生理状态的乐器,能让人们以一种最轻松自然的姿势进行弹奏。事实上,钢琴确实是集手、脑、眼、耳、口、脚、心、躯干为一体的综合运动。

浅谈感觉在形成钢琴演奏技术过程中的作用

钢琴演奏是一种特殊的运动技巧，需要参与人体的运动器官、神经系统、感觉器官三大部分。本文以感觉器官的参与为切入点，对视觉、动觉、听觉、触觉、压觉等生理感觉在钢琴演奏技术中所起的作用进行初步探讨。

系统力感的“轴心效应”——演奏艺术中音、情、技的系统力感初探

一、系统力感的功能分析 演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此。

影响钢琴演奏的四种记忆因素

钢琴演奏是一个复杂的记忆过程.演奏者依靠记忆,把储存起来的音乐信息提前调入大脑的意识活动中心,在大脑稳定有序的控制下,通过手指的弹奏,把音乐传达给听众.这一心理过程所涉及的记忆因素是多方面的:起整体直观作用的视觉记忆,音响思维的听觉记忆,动作运动状态的动党记忆,分析作品逻辑发展规律的理性记忆……分清楚这些记忆因素,将有助于我们深入探究钢琴演奏的心理活动规律,从而在演奏时达到良好的运动状态.教师在钢琴教学中,不仅应该重视学生的手指弹奏能力,还应该重视培养学生的记忆能力.这对于提高钢琴学习效率、加强公开演奏时弹奏技术的发挥起着重要的作用.良好的记忆还有助于保持作品的完整.下面,我们将分析四种影响钢琴演奏的记忆因素.

钢琴演奏教学中听觉培养的方法与意义——评《钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握》

钢琴演奏教学不仅在于训练人的所有生理机能,使其养成独特钢琴弹奏技能;还可培育、提升人们音乐表现能力,为其能在音乐艺术境界中得以持续、稳定发展奠定基础。就音乐艺术发展实际而言,钢琴演奏不但要求通过人体的机械运动弹奏出声音,更应通过强劲听觉刺激对音乐进行深层次体验,以增强人们的音乐表现力。

谈钢琴演奏的几个问题

钢琴演奏是高强度的脑力与体力活动,需要注意力高度集中全身心地积极投入,自身的客观规律性。我们的学习就是要力求使自己的思想行动符合于它的规律性,通过实践检验获得正确的演奏方法。钢琴演奏方法是因人而异的,不能干篇一律没有个性,一个总的,普遍的原则需要遵循,而具体问题要具体对待,本文准备通过节奏与音色两部分来加以论述。

以东方思维方式开拓大提琴演奏方法的新局面(中)

三、人的任何自然运动规律都是垂直与弧形 大提琴弓难于控制的原因之一是弓毛与弦的角度是倾斜的。一般采用的全部里侧斜弓毛的运弓，不仅因弓接触弦的面太窄、压力不均而影响发音，而且运弓的稳定性很差。好象一个人走在斜坡上，还不是用全脚掌落地，仅用一侧脚边在那里走路，随时有可能掉下去，这实在是一种人为的困难。同时由于需要一种力量人为的、不自然地把着弓子的运动，容易使腕部的神门穴、拇指与食指间的合谷穴等部位紧张。

试论小提琴弓法的感觉信息与演奏动作

(一) 持弓的右臂最好分为七个感觉单元——肩、大臂、肘、小臂、腕、掌关节、手指,分别以A、B、C、D、E、F、G表示。这样划分是因为在运弓时往往肩部(A)会随运弓的方向“耸起”或“下沉”,延长了右臂系统,变成以颈部为右臂的第一支点,这是多余和不必要的。由于弓法技术的物质基础是运动,小提琴发声是运动的结果,而运动则是由大脑皮层运动中枢向右臂发出指令,通过右臂肌肉运动来体现,而这又是神经传导的结果。关于这一点,维纳在《控制论》一书中提到:

谈笛子的演奏呼吸法与技法

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口彝相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。

从生理运动角度谈钢琴启蒙教育中指与臂的关系

从生理运动角度谈钢琴启蒙教育中指与臂的关系林捷钢琴的弹奏过程从表象到本质都是一种运动，是一种体能与智能高度结合的运动。这种运动是弹奏的基础。所谓智能是指演奏者在深入理解作品的基础上产生的情感冲动并升华为某种思想的过程。体能指通过特定运动方式将这些情感...

论圆号正确的发音

正确的发音，对初学者来说是最重要而又最困难的问题。它将嘴型的固定、唇尖的控制、呼吸的运用巧妙地结合在一起，奏出高低不同的音符。嘴型是否正确，不仅关系到能否准确无误地奏出每一个音符，也直接影响到音质的好坏。奏出好的音色，除需具备正确的嘴型外，气流的运用...

钢琴音乐审美研究

钢琴音乐作为一种音乐语言，同时是一种听觉艺术，它是将钢琴演奏出来的音响通过空间传播到听者的耳朵，使听者获得审美感受的艺术。这种由物质到精神的运动过程，其终极目标和价值体现均取决于审美主体的听觉感受。但是，这种听觉感受不是单纯生理性的感官功能，而是以健康的听觉器官功能为基础。以一定的音乐审美能力为前提的。当一种新的审美对象的外在特征（音响、旋律、节奏）刺激人的感官时，引起相应分析器的反射，形成信息传入大脑，这时，人对事物只是产生了相应的情感和感觉。

论幼儿钢琴教学

让幼儿从小学习钢琴能提高他们的音乐素养和艺术修养,并且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要的意义。钢琴演奏可以全面地发展幼儿的触觉、视觉、听觉、平衡感觉等综合感觉,同时钢琴可以训练十指的精细运动能力。

钢琴教学中手指、肘、手腕的运用

在钢琴教学中，为了追求或美好悦耳或宏伟辉煌的声音效果，应特别注意手指的独立运动能力、肘的运用和手腕的协调的训练，其目的是让学生感受并表达出对作品很好的理解与诠释。事实证明，只有用手指、肘、手腕的积极配合，使之服务于演奏，才能使演奏丰富多彩，才能在演奏中充分发挥自己的想象力和表现力。通过笔者多年的钢琴教学，总结以下几点体会：