视觉的超常体验——数字运动长镜头在当代电影中的创造性应用

通过比较、研究经典电影作品中用传统手法拍摄的运动长镜头和用数字技术手法拍摄的运动长镜头,探讨数字运动长镜头对当代影视作品的影响。

基于阿恩海姆视觉思维理论的长镜头运动设计分析研究

现代电影中,电影镜头的运动是电影视觉表达的重要组成部分,相比较于蒙太奇剪辑方式而言,镜头的运动在空间维度上增加了时间维度延伸和观众的拟真视觉方向性引导。本文从阿恩海姆的视觉思维理论的视觉理解美学概念出发,推演长镜头运动方式视觉思维理论的运动性和时间性,并依照长镜头运动特点研究画面“力的式样”驱动摄影运动的关系,分析了视觉思维理论在电影镜头运动设计中的应用,尝试推进拓展阿恩海姆视觉思维理论对于视觉运动内容方面的理论,并探索学界对于电影摄影运动理解中存在的电影理论学者与电影作者之间的融合的方法。

影视动画运动的艺术特色探讨

随着电影事业的蓬勃发展,影视动画也逐渐成为一种新颖的艺术表现形式呈现在广大观众面前,并受到了广泛的关注与喜爱。基于此,本文就影视动画运动的艺术特色进行探讨,在明确影视动画的运动原理之后,进一步对影视动画运动中镜头设计的艺术特点,以及对漫画、歌舞等艺术形式的借鉴进行了分析,以期推动影视动画运动的艺术特色研究的有效发展。

视觉、空间与现实主义：阿方索·卡隆的电影美学观念

全球化背景下的卡隆电影经验显得尤为珍贵:一方面,行走于墨西哥与好莱坞之间,卡隆以不同的美学策略处理不同类型/题材的电影,给了电影创作尤其是跨国制作的影片以极大的启示;另一方面,卡隆和他的创作团队不断地尝试新技术,提升电影的表现力,为"体验力电影"注入新的美学内涵。本文重点探讨了阿方索·卡隆的电影美学观念,即对其电影特性的理解。具体而言,通过对卡隆最具代表性影片的场景、片段、镜头等形式的分解,尤其是对其最具标志性的运动长镜头的分析,探讨他的"空间共在"理念;同时,将其电影纳入到"体验力电影"的考量范畴,以此观照当代电影的流行趋势;最后,指出卡隆电影与现实主义美学的龃龉之处。

熟悉的“爱”与“亲”——谈电影《相爱相亲》的叙事、影像与文化表情

张艾嘉导演的《相爱相亲》是一部极为动人的电影,在家庭伦理片中有着自己独特的视角,融汇了中国当代最典型的爱情、亲情表情。该片获54届金马奖7项提名,并受邀成为2017年釜山电影节的闭幕影片。该片在琐碎、平凡的日常叙事中不失戏剧性,其中的人物塑造、情感关系描绘、细节打造都让人倍感亲切、熟悉、温暖;影像也融于叙事,从美术造型到摄影的镜头运用,都为我们营造出隽永的生活味道。本文从文化视角、叙事、影像三个方面谈影片如何打造出这个时代中我们最熟悉的'爱'与'亲'。