高等师范音乐教学中河北段大运河音乐文化的融入与传承

高校在培养河北段大运河音乐文化传承人方面扮演着举足轻重的角色,它为传承运河文化提供专题科研平台,其创新的教学方式更好地传承和弘扬了这一音乐文化。河北段大运河音乐文化在高师音乐教学中的融入,主要是将这一音乐文化与相关课程的有机结合。在高师音乐教学中传承河北段大运河音乐文化,要确保相关课程的教学目标与传承目标一致;启发引导式的教学理念与开放创新的传承理念相结合;高校的教学模式与活态的传承模式相融合。

运河音乐文化研究的现状与前景——兼及区域音乐研究的点、线、面问题

在国家文化战略的推动下,2014年6月,中国大运河进入联合国世界文化遗产名录,进一步带动了流经区域地方政府对当地运河文旅资源的重视。在此背景下,近年来的运河音乐文化研究,不仅在音乐形态、城市或体裁案例分析的多角度上成为学术热点,更联动区域音乐的研究经验和思路,产生学科领域交融交叉的可观成果。不过,从区域音乐文化立场反思,当下的运河音乐文化研究在“地方性”“运河性”的阐述维度上,还存在结构性的缺失,需要在学术理念和方法上给予再定位、再讨论。

运河音乐文化研究的方法论刍议

“大运河文化带”的提出对于民族艺术研究具有重大意义,它关乎学科领域中的流域研究与国家文化的命运及经济命脉相互之间的关系。从方法论视角,运用田野民族志(ethnography)方式研究运河音乐文化是一条重要的路径。运河文化不仅作为历史文化记忆而存在,更是一种活着的、流动的文化状态,以此强调运河音乐实践的多样化和场景性,对音乐存在状态、音乐实践活动、音乐产生或生产的整个过程、相关的群体等方面进行描述、观察和记录。文章从运河音乐文化研究述评、运河音乐文化之个案研究、运河音乐文化之整体观等方面着手,关注运河区域音乐的流动性、关联性及其他内涵的变化,以此增强文化认同,铸牢中华民族共同体意识。

宿迁地区运河音乐文化的特征及创新文化传播研究

宿迁地区有着丰富的运河音乐文化,因京杭大运河的经过,宿迁不仅人文丰富,并且有着多样的音乐文化,总体呈现出音乐文化体裁丰富,形式独特的特点,其中还有很多艺术形式被列入了非遗的项目之中。但问题在于,宿迁独特音乐文化的发展与传播模式仍然相对自然,并没有形成诸如其他产业一样由点到面系统的发展模式。正所谓“逆水行舟,不进则退”,宿迁运河的音乐文化在人们审美变化、“互联网+”以及全球化的大背景下面临着严峻的考验,甚至很多艺术形式被列为了亟需保护的濒危艺术。本文将对宿迁运河文化的历史及发展进行梳理,了解宿迁地区运河音乐文化的前世今生,在音乐文化特征的基础上,结合实践从共同发展、新媒体运用、创新艺术以及模式构建等四个方面研究宿迁运河音乐文化,创新文化传播方式。

文化自信视域下大运河音乐文化的时代价值与创新保护方法研究--以大运河宿迁段为例

大运河音乐文化是文化自信的重要组成部分,运河音乐文化中不仅蕴含着丰富的音乐特征,同时对于营造良好的文化氛围起着至关重要的作用。在艺术多元化的大环境下,我国的传统音乐文化正是因为“传统”而阻碍了其更广泛的传播,致使很多传统文化正处于濒临消失的环境之下,表现出不温不火的状态。造成传统文化竞争力较弱的原因有很多,如何突破原有的模式,更有效地保护传统文化的发展,本文将以大运河音乐文化中宿迁段为例进行相关研究。

运河音乐文化传承在地方高校中的实践与创新

运河文化属水系文化，沿岸随水而生的文化是千百年人民的生活娱乐形式，催生润泽着各种艺术的发展。运河聊城段的音乐文化也在运河的贯通中不断交流、发展兴盛。高校承担着传承文化的责任，通过科学研究与教学的结合，对本土音乐文化进行进一步的学习与研究，其效应将是双向的。

探寻大运河城市音乐文化研究的未来取向:基于VOSviewer的文献关键词与内容分析

京杭大运河作为中华民族伟大工程的象征,自古以来在政治、经济、文化等多维度上产生了深刻影响。在音乐学研究中,将运河音乐研究与城市音乐研究结合,不仅具有理论上的合理性,而且对于深化运河音乐与城市音乐关系的理解具有重要价值。尽管如此,将城市音乐研究的理论框架和方法论应用于运河音乐研究的尝试,在学术界仍然属于初步阶段。本研究选取中国知网(CNKI)数据库中至2024年2月1日收录的相关运河音乐研究与城市音乐研究文献为研究对象。通过采用VOS viewer进行关键词共现分析,研究旨在揭示运河音乐研究与城市音乐研究的基本情况与相互关系,系统梳理主要研究内容与研究路径,并基于这一分析,提出大运河城市音乐研究的未来方向,以及运河音乐研究与城市音乐研究有效结合的方法取径。