想象在舞蹈艺术中的运用和表现分析

想象是人类所独具的一种心理活动,更是舞蹈艺术的灵魂之所在,贯穿于从创作到表演的全过程。也正是因为想象的存在,才使得舞蹈艺术如此的多姿多彩。所以对想象的分析和研究,将会给舞蹈欣赏、创作和表演以极大的启发和借鉴。本文从想象的含义谈起,从创作、动作、调度和画面以及服饰和道具四个方面,就想象在舞蹈艺术中的具体运用进行了分析。

中国钢琴创作对戏曲元素的运用分析及思考

自20世纪初钢琴传入中国后,中国创作者在民族化的钢琴创作中,曾对各类民族艺术进行了全面的考量和借鉴。戏曲作为中国传统文化中的瑰宝,自然也是中国钢琴创作的重要学习对象,其素材、曲体、节奏、曲调等,都被广泛运用于中国钢琴作品中。鉴于此,本文从戏曲运用于钢琴创作的概况谈起,就具体的运用方式和内容进行了分析,并对其中的价值和意义进行了思考和总结。

外国艺术歌曲对李白诗歌的表现研究

唐诗是中国传统文化中的瑰宝,而李白则是唐诗创作的集大成者。在20世纪前后的西方,曾有多国的多位音乐家将李白的诗歌谱成了艺术歌曲,成为了中西音乐文化交流的一段佳话。鉴于此,本文就外国艺术歌曲对李白诗歌的运用和表现进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

探索次世代游戏场景设计当中的光影运用与表现

在次世代游戏场景开发过程中,光影效果对于画面来说是起决定性作用的。好的光影效果可以可以提升场景的美感,强化渲染主题,并且能够直接影响整部游戏的美术风格。本文着重从三个方面探讨了次世代游戏场景设计中的光影运用和表现。

民族民间音乐在巴托克钢琴创作中的运用分析

巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

安东·韦伯恩点描技法的声乐渊源

瓦西里·康定斯基将“点”定义为“或短或长的静默,……是一种特定表达,……是高度的自抑,……是最简练的形式”。他认为“点是言说,却又代表静默。其存在形式最先见于语言。在话语中,点代表中断和无内容,又在文句中承上启下”。点生线,线及面,三者在各类图形艺术中皆有运用和表现,除了音乐和美术外,舞蹈、雕塑、建筑和诗歌中都可找到各自的“记谱”语言。这种“记谱”方式与乐谱的形式相似,都可用图形构建与解析的方式将艺术现象进行分解和重构。