寻找新的市民生存形态——论池莉近期作品的转向

池莉的近期创作依然追逐着生活,但表现出明显的“变”。她用新的视角和新的叙述方式表述着变化的生活中变化的人,多姿多彩地为我们展现出当下社会生活的丰富和离奇,探照着这丰富和离奇背后生活的本质和人性的暗淡,也在一反前期质朴平淡风格的新异中体现出深度和力度,两者可谓相得益彰,从而在凸现出池莉追逐生活的一贯主张的同时,彰显出她自己新的追求及其价值。

耐心的中年或艰难的成长——关于邵丽的近期作品

一我们永远不会知道,看起来波澜不惊的生活,什么时候就有了一个意外的停顿,平常流水一样遵从惯性的节奏,在这样的停顿里有了变奏的部分。当然,停顿只是一个比喻,其实质是因为外界环境的某些重大变化,让人脱离了行动和思维的日常状态,视野不再被捆缚于每天面对的工作和人事,或者抬起眼看看未来。

广东省建筑设计研究院第六建筑设计所近期作品选

广东省公安厅出入境大楼壬丰大厦(已建成)西安外国语学院教学楼(在建)西安外国语学院活动中心西安外国语学院国际会议中心(在建)东莞帝京酒店(在建)

后马克思主义批评视阈下的底层人物:论近期英美作品中的“新仆人叙事”

后马克思主义批评是后现代语境下西方马克思主义理论适应新的批评需要的升级版本,它依然以阐释文学文本中的阶层对立为主要议题,但与女性主义、族裔主义、酷儿文化以及后殖民主义结合更加紧密。这一批判工具适用于阐释以仆人为第一人称叙事者或第三人称聚焦者的"新仆人叙事"。本文以多个当代英美文学作品中的"新仆人叙事"为研究对象,采用后马克思主义文学批评理论作为分析框架,对其在后现代视野下的创作模式进行阐释,揭示当代"新仆人叙事"与传统仆人叙事在叙事策略和叙事话语方面的显著区别。

花自飘零何处去——读李迪近期作品

近年来,作家李迪坚持深入生活,笔耕不辍、创作颇丰。2009年11月,李迪参加了中国作家走进监管场所采风活动,作家们先后来到了北京西城看守所、辽宁丹东看守所、湖北武汉戒毒所、河南商丘拘留所。最后,李迪选择了回到丹东看守所。他说"丹东看守所的条件非常艰苦,这里二十多个号里关着五百多男女,故事写也写不完"。于是是他十下丹东看守所,创作出长篇纪实文学《丹东看守所的故事》。这部作品以关注现实、关注社会、观照人心灵为视角,深入看守所采访,与犯罪嫌疑人们同吃同住,刻画出人性的另一面。继《丹东看守所的故事》之后,李迪像是打了鸡血,创作势头和精神状态一直在亢奋中。

走向深邃——浅谈张承志近期作品中的思想

陆陆续续读到张承志在“大地散步”的栏目下发表的一批散文,并听说这批文章将集辑在作者的新散文集《清洁的精神》(安徽文艺出版社)里。文字还是那样美,感情还是那样真挚。

山中的宁静——论李虚白近期作品

李虚白原名李瑞熊,又名李齐、李公望,号省斋、观明居士,又号听云山馆主人。1940年出生于中国福建省福州市。1979年定居香港,曾任文物艺术刊物《收藏天地》、《龙语》主编。1996年移民并定居加拿大。

王晓舜美术作品选登

王晓舜,1978年生,福建漳州人。自由艺术家,毕业于福建师范大学美术学院。曾举办毕业个展并出版个人画册《我的高潮给了谁》。发表评论文章《不妥协的和解——从无处安放的“癫狂老蔡”到量身定做的“标准配件”》(陈宗光画评)、《“出世”与“入世”之门——陈端画作观感》等。近期作品《日常微调》,参加“浮窗——园·当代美术馆开馆展”。

叙事性、矛盾、超现实及其他——近期创作的自我分析

绘画不是小说,但绘画同样具有叙事性。"寓言"这个词本身就意味着故事,我的近期作品全部以"灰色寓言"命名,从偶然到自觉,我越发清醒地将叙事性作为近期创作的主线。我选择"绘画"一词而不用"水墨"或"国画",这绝非有意要将自己扯的离传统远些而显出前卫或现代性,而是因为"绘画"

平淡中的真味 无声中的心声——解读杨钢的绘画作品

假如"画如其人"可以成为一个普遍真理,那么杨钢的画就是透过他坚强硬朗的外表,反映了一个男人内心细腻温柔本真的世界。和很多20世纪50年代出生的人一样,三年自然灾害、"文化大革命"等历史磨难造就了杨钢坚强乐观的性格和豪爽开阔的胸怀。然而,认识杨钢的人,无论如何也不能将他的性格和他的那些精致娴雅的作品联系到一起。

苏新平:时间的仪式

苏新平,1960年生于内蒙古集宁市,1977年入军队服兵役,1983年毕业于天津美术学院绘画系,1989年毕业于中央美术学院版画系,获得硕士学位,并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。早年在草原的生活体验以及在军队中锻炼的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。20世纪八九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品,显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。

探析邱拙先生近期绘画作品

邱拙先生近期在隆盛庄写生的风景作品是一种表征,他言说着隆盛庄的人、环境、历史之间的关系。这个关系包含着两个层面:大的层面是历史和人类的关系,小的层面是人与环境的和谐。

古意新韵 古法新知——读王云舒山水画近作

画家王云舒先生是我的同乡,又是好友,因而我经常有机会拜读他的一些大作。他嘱我写篇短文,谈谈对他绘画作品的看法。我本人虽闲来画些大写意花鸟,山水也偏好野逸豪放一路,实际上在云舒兄所擅长的工细一路山水画方面了解得并不多。但艺术都是相通的,我愿意结合自己对中国画的理解和对云舒兄创作状态的了解,谈谈对他近期作品的一些感受和认知,也许能为读者们解读他的作品提供别样的视角,算是抛砖引玉吧。

设计评述

扎哈有一套令人印象深刻的设计语言,而且她成功地使这种语言影响到全世界,这就是一项很了不起的成就。她确实非常在意这种语言所施加的影响力,而不是十分关心在不同情形中改变她自己的设计路径。

抽象与笔迹——关于丁乙的绘画艺术

"抽象与笔迹——关于丁乙的艺术"是油画系"艺术家进课堂系列项目"第四回,也是今年我们学术活动的重点。这个项目是油画系近年来的学术活动的重要举措。这个活动已经持续了一年多,分别是"职业艺术家的身份与工作——李姝睿、陈杰、郭鸿蔚workshop"(2013年12月)、"作为绘画的理由——王音、张慧、段建字workshop"(2014年10月)、"图像的责任——陈文波、刘幛、徐渠workshop"(2015年1月)。通过这三次连续性的学术活动形成了油画系新的教学思路,构建了教学范本,得到了广大师生们的好评。

声音

贝聿铭对艺术与空间的关系有着很深的素养,但他处理的大多是更具体的建筑问题,而且当他习惯了西方人抽象的思维方式之后,浅表层面的以及指向性过于明确的＂文化＂在他那儿已经不管用了。这种姿态在卢浮宫金字塔这样的重大抉择上看得也很清楚。他拒绝给自己贴上华裔建筑师的标签,甚至不愿意单纯地取悦他的法国赞助人,最终以没有明显文化＂加持＂的方案赢了高声人。这种单纯和简洁有其长也有其短,在芝加哥海德公园的大学公园公寓,明快的空间也常令人稍感乏味。

从“生活应用”看当代艺术的前瞻性

作为2019年昊美术馆开年大展,“HOW NOW 生活应用”于1月19日隆重开幕。这是一场包括陈抱阳、程新皓、高洁、郭熙、李然等10位国内青年艺术家近期作品的系列群展,当天还开展两场邀请参展艺术家参与的开幕论坛“生命时刻与美感经验”“当代语境中的身份与地图”,艺术家们在注重视觉效果之余更将大众忽略的领域展现在人们面前,试图引发精神空间上的情感共鸣。他们在创作时保留作品进展记录如文本、草图、照片、现成品、程序等,有助于提升观众的参与认同感,与此同时,展览主要通过影像、装置、图片等多元化的艺术形式及全新的视角来探讨艺术与生活、物质与精神的深层次意义。

始终是都市生活的观察者——访OFA飞形设计咨询创始人 耿治国

耿治国台湾设计师,毕业于东海大学建筑系,OFA飞形设计咨询创始人,都市生活观察者。善于思考与策划都市中的各类空间,使之牵动消费思考、触发消费欲望,在餐饮空间、品牌空间和娱乐空间等领域建树尤丰。代表作品包括天池售楼建筑、YCAMI展厅、汐止公共空间、厉家菜宫廷御宴、福鹿名肴会等。近期作品博德宝上海展厅,获得2014年TID台湾室内设计大奖商业空间类金奖。