试论中国风格和声体系的开放性

中国风格和声体系的形成过程，即是一个开放性地吸收各种和声风格的过程。中国风格的和声体系，在和弦结构观念与使用方式上持开放性态度。在对近现代作曲技法的吸收过程中，中国风格的和声体系亦呈现出其开放性的本质。本文拟以中国风格和声的发展过程与当代中国风格和声理论的主要观念为根据，论述中国风格和声体系的开放性特点。

马头琴在当代室内乐创作中的新思考

马头琴作为蒙古族代表乐器之一,演奏技法、音色音响、创作技法等多方面在国内外的影响举足轻重。将马头琴的音乐创作融入当代室内乐创作,是运用近现代作曲技法结合传统音乐的载体——马头琴创作室内乐作品的集中体现,是传统基础上的创新,是把马头琴艺术推向更为广阔发展境地的必要理念。

试析江文也《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》Ⅰ乐章

江文也先生生于台湾,后迁居日本,二次大战后又重返中国,他的音乐作品具有欧洲、日本和中国等多元文化特征。江文也先生是一位音乐天才,他一生创作的作品上千部,在日本期间曾是"新兴作曲家联盟"的一员,其作品在国际乐坛多次获奖并被各国的音乐家演奏。1938年,他毅然放弃在日本的舒适生活与工作环境,回到北平继续他的音乐生涯。本文所分析的作品《第四钢琴奏鸣曲"狂欢日"》(作品Op.54)是江文也先生在北京生活的第11个年头,正值新中国即将成立之时创作的作品。音乐热闹喜庆,其第一乐章结构和调式运用的手法简练而严谨。

试析新世纪中国电影音乐新音响创作特征

新时期以来,中国电影音乐作曲家尝试将西方近现代作曲技术与本民族传统音乐元素交相融合,形成了新音响的创作理念并付诸实践。电影音乐新音响经历了20世纪80年代的滥觞与发展、90年代的一枝独秀,步入新世纪后呈现出渐趋精深的创作态势。其中代表性电影《卧虎藏龙》《梅兰芳》的音乐所显现的纵向分层并置的复风格特征和横向循环交替的融合化特征不仅令画面与音乐深度契合,极富感染力,更探索出运用新音响创作电影音乐的独标高格之路。

当代筝乐作品中非常规音响的成因及类型探究

20世纪80年代以来,受到改革开放等诸多客观因素的影响,风格迥异的西方古典及近现代音乐更进一步与中国音乐碰撞。筝作为我国民族传统乐器,在发展过程中不可避免地走进了中西方音乐交融的阶段。这一时期,筝乐创作群体从筝乐演奏者为主过渡到作曲家及演奏家共同创作;筝乐创作类型由较为单一向相对多元转化;演奏形式也日趋多样。更重要的是,筝的构造为作曲家们提供了无穷的想象力,这一时期作曲家对筝音响的探索与开发有了前所未有的重视,他们通过探究筝的构造,借鉴与运用西方近现代作曲技法,开发了诸多不同以往的筝音响,充分展现了筝的表现力。