对近现代水墨山水画笔墨技法的认识

水墨山水画,是纯用水墨、基本不设色的山水画表现形式。自唐朝吴道子、王维创立水墨山水画的表现形式以来,出现了许多卓有成就的山水画家,形成了不同的风格特征。直至近现代,历经沧桑变化,水墨山水画保持不变的就是"讲究立意隽永,气韵生动",而决定这一关键因素的就是笔墨技法的延续和创新。近现代一些水墨山水画大师如黄宾虹、李可染等,对于传统水墨山水画运笔用墨技法进行继承和创新,取得了很大的成就,成为近现代水墨山水画发展的里程碑。

论近现代水墨人物的形与神

近现代水墨人物的形神关系是在继承传统文化精神的基础上发展起来的,并进一步拓展了古代水墨写意人物画的笔墨与意境,这与近现代水墨人物画家的不懈探索是分不开的,而近现代水墨人物"形神观"的发展脉络,值得我们去探究。

素描形式语言因素对中国近现代水墨画的影响

本文针对素描对中国近现代水墨画的影响进行研究,从素描的概念、范畴、语言形态入手展开论证,列举并分析李可染、徐悲鸿、蒋兆和等中国近现代水墨画家的作品,借此梳理素描与中国近现代水墨画之间的关系。本文首先就素描的概念与语言范畴展开分析,包括素描因素在中国传统绘画中曾经潜在的体现,继而深层梳理素描形式语言因素与中国近现代水墨画变革之间的关系,从中分析素描对中国近现代水墨画所产生的深远影响。