试论迪斯尼动画长片的叙事语法

本文试图运用格雷马斯的叙事学理论特别是叙事语法来对迪斯尼动画长片的叙事结构进行初步的分析。迪斯尼动画片是关于梦想与幸福的神话，它之所以深受男女老少的欢迎在于它以卡通娱乐的形式契合满足了人们潜意识中对梦想与幸福的追求，对真、善、美的渴望。迪斯尼动画长片的叙事语法实际上反映了人们向往幸福生活、追求真善美的潜在心理。

当代儿童文化视野中的迪斯尼动画

迪斯尼动画以独一无二的表现形式和各种高科技的媒体设施,在动画王国奠定了它的龙头地位,通过电影、玩具、图画书、主题公园等形象、产品形塑着儿童的经验,在很长一段时间内,它已经形成了有关儿童文化的美学及意识形态标准。但迪斯尼从未探索童话故事在影视媒体上所能表现的深度,而是利用在生活各个层面大量重复的产品以及商品化所决定的交换价值,造成了儿童文化的一种集权。

中国文化在迪斯尼动画中的阐释

迪斯尼动画之所以在中国如此受欢迎,就是因为迪斯尼动画与中国本土文化元素的结合,将它在本土文化这样一个背景中展现出来。本文就以《花木兰》和《功夫熊猫》这两部在国内备受欢迎的迪斯尼动画为例,展示中国文化在迪斯尼动画中的运用。

杂糅与全球化文化生产:以迪斯尼动画为例

以迪斯尼动画文化产品生产为例,通过追溯迪斯尼动画生产的杂糅传统,以及在全球化背景下迪斯尼动画经过去文化化与再文化化的杂糅,阐明在文化产业全球化与地方化作用下,杂糅成为现代文化生产的一个必然趋势以及顺应这一生产规律对中国动画产业的意义。

迪斯尼动画电影题材的创新探析

动画电影题材分为艺术动画和科教动画,动画电影属于文化创意产业,就是将文化与创意融合在一起,将有创意的文化以产业的形式来发展壮大。迪斯尼公司是全球最大的娱乐公司之一。迪斯尼公司是通过动画起家的,动画电影占据迪斯尼公司经营内容重要组成部分。迪斯尼动画电影常被奉为经典的原因是题材中的创意元素的巧妙运用,动画形象与众不同,引人入胜的故事情节,都让迪斯尼的动画深入人心。本文概述了迪斯尼动画题材创意设计的原则和策略,以期为我国动画电影题材的选择提供借鉴。

从迪斯尼动画看当代中国动画的民族化造型风格——以动画片《花木兰》为例

本文通过对迪斯尼动画《花木兰》造型风格的分析,研究和总结了迪斯尼动画的成功经验,探讨了中国动画在民族化造型风格上如何发展。

美国迪斯尼动画影像中的后殖民意识——解析《风中奇缘》中的西方话语霸权

美国迪斯尼动画影片以其唯美的画面、动人的情节以及高科技的制作手段而备受世界各地儿童乃至成人的喜爱。然而,在其绚丽迷人的影像背后却潜藏着无所不在的后殖民意识。通过对美国迪斯尼动画影片《风中奇缘》的情节解析,从中可以看出美国利用其文化媒介的话语霸权来塑造"他者"形象、美化其殖民历史以及推行其西方文化中心主义价值观的本质,同时也为中国当下的"文化强国"找到了依据。

“美国梦”在迪斯尼动画电影中的移植与再现

随着19世纪末20世纪早期电影业的发展,"美国梦"一直是好莱坞这一电影"梦工厂"创作电影的主题。同时,迪斯尼动画电影也通过各种形式对"美国梦"进行移植和再现。本文通过分析电影Mulan对《木兰辞》在思想主题、故事情节和人物形象三方面的改写来剖析"美国梦"在动画电影中移植和再现的方式,揭示美国电影通过借用其他民族的文化元素,输出自己的价值观念和文化精神的实质,从而促使广大人民群众尤其是青少年要自觉地抵制西方的文化侵略和文化殖民。

“杂糅”:迪斯尼动画片的魅力所在

本文依据'杂糅'理论,从三个方面研究沃尔特·迪斯尼在动画制作中怎样对欧洲文化兼收并蓄、推陈出新。以期说明,在文化产品的生产过程中,把各种有利因素成功地'糅'在一起是一种创新能力。在结论中笔者发出呼吁,为使我国动画电影产业化,希望我国动画界多出像沃尔特·迪斯尼这样的艺术家。

迪斯尼动画与“中国学派”动画之比较

迪斯尼动画和"中国学派"动画之间在题材内容、角色造型设计、表现方式、市场运营模式上存在着诸多差异,这也正是迪斯尼动画取得巨大成果,而中国动画步履维艰的原因所在。发展"中国学派"动画,需要借鉴迪斯尼动画的成功经验。在全球经济一体化的大时代背景下,中国动画如何在新的形势下既能重新找到自己的定位,形成自己的特色,同时又能进入市场,为新一代的观众所认可和接受,这是我们目前遇到的一个需要解决的问题。在不断变化的当代社会,迪斯尼动画和"中国学派"动画都需要发展,"中国学派"动画必须在动画主题、表现形式、情感诉求、市场定位等方面做出新的调整,应使动画题材的来源更加多元化,选择载体方式更加丰富,同时关注动画目标受众群的变化情况,及时对营销策略做出相应的调整。

迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三) 主角的设计

动画片的主角,既承担着故事叙述的主题作用,又是动画作品的演示主体,主角设计就是卡通-动画作品成败的关键。长期以来,迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验,了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。

那些被我们遗忘的——从《汽车总动员》看迪斯尼动画

迪斯尼动画是当今世界最受欢迎的动画之一。它以令人折服的动画技巧和引人深思的故事情节吸引了各个年龄层的观众。《汽车总动员》通过一部赛车身上的故事,劝诫了人们在生活中不要急功近利,不要遗忘生活中美好的亲情,爱情和友情。影片通过出色的剧本创造和人物形象设置,让观众在忍俊不禁的同时产生了强烈的共鸣。

基于仿像观之迪斯尼动画的哲学思考

本文从鲍德里亚的拟象观出发,对美国迪斯尼动画进行哲学思考。当代,以迪斯尼动画为代表的美国动画通过其表现形式、故事内容及产品衍生,在全球仿拟出一个"新世界",这个"新世界"如同鲍德里亚在《拟仿物与仿象》一文中提到的,是利用童话、神话等文本营造出的一种类似乌托邦的世界,并对真实的美国进行了一种遮蔽。要追溯这个"新世界"的形成,鲍德里亚的拟象观为我们的批判研究提供了一个全新的视角。

从《白雪公主》到《冰雪奇缘》——浅析迪斯尼动画中女性角色的变化

随着经济和科技的不断发展,娱乐文化也在不断进步,近年来,迪斯尼动画的作品在内容上更加丰富,已经不是单纯的讲故事,用故事来吸引观众,而是紧跟时代的步伐,让影视作品更加有内涵。变化最为明显的是女性角色的改变,在人物的设定上更加有层次化,并且更加细腻;在剧情上也有很大的变化,突破了原本的思维模式,更具时代性。为了探索迪斯尼动画中女性角色的变化,我们充分了解了《白雪公主》到《冰雪奇缘》女性角色的不同。

迪斯尼动画片中的性别刻板研究

迪斯尼动画片以生动的情节及极富视觉冲击力的画面吸引了全世界卡通迷的眼光,但这些动画片也不可避免的出现了性别刻板。主要体现在:影片表露出男人应将女性视为"赏心悦目"的"东西";只有拥有强壮身体的男人才是真正的男人;常以暴力与支配地位来表示男子气概。因此我们应及时而适当的对儿童进行一定的性别教育,避免让儿童产生性别刻板的印象,以塑造其完善的人格。

探析美国迪斯尼动画的特征

作为世界两大动画大国的美国和日本,引领着世界动画的潮流。动画作为美国文化形态之一,更是对其文化的传播起着重要作用,提到美国动画,最深入人心的要说到迪斯尼动画。

迪斯尼动画的新篇章——女性主义视角下的《冰雪奇缘》

1937年,世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》诞生于迪士尼公司,从此,动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式,也开始成为主流的电影形态.几十年来,普罗大众以惊人消费力表达对迪斯尼出产的动画影片的喜爱与崇拜.然而,从白雪公主、灰姑娘、睡美人到小美人鱼,迪斯尼动画电影中自上世纪30年代开始塑造的一系列“公主”形象却成为女性主义者口诛笔伐的重灾区.

试论迪斯尼动画剧本改编的策略

研究了迪斯尼的经典动画长片,发现由经典文学、民间传说、童话故事等改编的作品占大多数,且有其常用的改编策略。从具体的动画案例中分析受众心理、动画自身需要和时代观念,提出了其改编的策略,主要体现在情节的简化、动画主题跟随时代主题、注重塑造辅助形象、添加生活细节以及健康圆满的故事内容等方面。这些改编策略对中国动画的发展具有一定的借鉴作用。

论迪斯尼动画电影中的配角角色构造

迪斯尼动画电影在角色的创作中受到了好莱坞电影的影响,尤其是在主角和配角的构造中与一般的动画电影不同,迪斯尼电影在角色塑造中注重发挥配角的作用,虽然主角是贯穿整部影片的核心人物,但配角也在一定程度上参与到故事的叙事中,凸显出主角的个性特征,为影片增强趣味性和吸引力。本文通过对动画电影的主角和配角进行简单的分析,并列举出多部迪斯尼动画电影,探析配角在迪斯尼动画电影中发挥的作用。

论迪斯尼动画电影中的表演与情感

多年来迪斯尼用其独具一格的表演方式为观众塑造了一个又一个经典角色。使迪斯尼成功的不仅仅是一个夸张的表情、一个生动的姿势或一个有说服力的场景,而是具有丰富情感的电影艺术的传达过程。这为动画工作者带来了一些启示:要在表现一个角色表演的同时传达出其中的内涵——角色的情感。