迷影文化下国产科幻片营销的另一种可能——以《宇宙探索编辑部》为例

在第5届平遥国际电影展上斩获多个大奖,被影迷们封为“神片”的《宇宙探索编辑部》于2023年4月1日正式上映。电影节的出身,让《宇宙探索编辑部》的诞生和“封神”时刻都深受迷影文化的影响。与实现中国电影工业美学的《流浪地球》不同,低成本拍摄的《宇宙探索编辑》在内容上讲述民科故事、没有绚丽的视觉奇观特效、采用伪纪录片的拍摄手法,在宣传上也没有延续《流浪地球》的口碑营销,转而利用迷影文化打造情感营销,实现迷影群体小圈层的狂欢,从而收获不错的口碑和票房成绩。《宇宙探索编辑部》在营销上的创新也为今后低成本国产科幻片的营销寻找到另一种可能。

创作革新、产业升级与迷影文化:新时代以来中国电影探赜

进入新时代以来,中国电影创作生产更加繁荣,导演、编剧、演员等人才资源丰富,多类型、多题材的创作格局不断完善,电影作品力图展现中国精神、中国价值。中国电影基础设施建设不断完善,多元电影营销方式助推电影发展,电影企业在改革与发展中引领电影创作,数部高质量、高票房电影引领市场,中国电影产业从“平原”攀升至“高原”。同时,电影文化更加融入人民日常生活,观影群体不断壮大。

《电影双周刊》(1979-2007)中的内地电影批评与迷影文化考察

1979年创刊的《电影双周刊》,接续《大特写》,成为香港迷影批评的重镇。从其1979年创刊到2007年停刊的28年历史中,内地电影得到了迷影人持续的关切;大体分为1979-1989年间重识内地电影与热情赞扬第五代的迷影批评高点时期,1990-2002年间迷影批评低迷下的内地作者的电影批评亮点期,以及2003-2007年间互联网途影批评的最后狂欢。《电影双周刊》中的内地电影批评变迁,折射了内地电影在香港的文化传播轨迹,反映出了其电影批评的迷影文化变迁。

元电影与迷影文化

迷影一直存在于整个电影史和电影作品之中,而元电影中电影的互文关系让其当仁不让地成为迷影文化在电影中最佳的表达方式。伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯、朱塞佩·多纳托雷、伯纳多·贝托鲁奇他们都是当今影坛举足轻重的导演,同时他们又是我们这个时代最知名的迷影者。从四位导演的四部"元电影"着手,透过电影来窥探其中关乎迷影的秘密。

论多元媒介下“迷影文化”的发生、建构与演变

在中国电影史的叙述中,对影片、影人以及公司的研究较为主流,但对于广大的电影观众/影迷来讲,他们往往是一群被历史忽略的群体。有电影史学家曾表示,以往电影史学研究的视野往往以精英研究为重点,而忽略了电影艺术最广泛的参与群体——电影观众。随着研究的不断发展,从影迷而产生的"迷影文化"逐渐被学者或是具有"迷"色彩的学者所正面关注。从影迷这一小切入点出发,不仅能够窥探出当时的电影、明星生态,也能够探寻当时的社会文化。在不同的媒介时代,"迷影文化"也会以不同的方式影响并介入历史。

论中国电影以及迷影文化的出路

电影自诞生以来,便凭借不同的媒介和方式影响并介入历史。随着社会经济的发展,中国电影事业发展如火如荼,因此由“电影迷恋”而生的迷影文化也得到越来越多的人关注,但国内关于中国迷影文化的研究仍有待填补和丰富。本文从最初的“游戏冲动”出发,结合苏珊·桑塔格的“电影迷恋”相关理论,梳理中国“迷影文化”发展脉络,总结中国迷影文化的特征,然后探讨中国电影发展方向,以丰富国内关于迷影文化研究的不足。

传播舆图与经验反思:20世纪80年代香港电影的跨文化扩散

20世纪80年代的中国香港电影盛极一时,在跨文化传播中取得了前所未有的成就,近乎形成某种意义上的“全球性”电影。这一时期,中国香港电影在亚洲与欧美等地区的传播上均有突破,以“邵氏”“嘉禾”“新艺城”为代表的电影公司在既有传播格局的基础上不断发展扩充,通过卖埠、合拍或参展等多种形式完成传播或行销任务,并以明星制与类型片成功实现了市场的巩固与拓展,涌现出如成龙、周润发、杨紫琼等世界级影星,亦创造出动作片、黑帮片、神怪片等颇具“港味”的电影类型。同时,中国香港电影自身强烈的大众属性、高效专业的录像带化以及影展影评的褒奖推介,共同促成了其海外影迷群体及迷影文化的生成,也建构起中国香港电影在各区域内部的传播结构与体系,不仅形成广泛的观影热潮,还体现出各区域电影对其经典段落的模仿或引用。此外,通过对中国香港电影跨文化传播进行总结与反思,应当肯定的是其在该时期获得的一系列足资借鉴的成果,即以浓郁的本土文化为支撑,通过多元电影类型的创新来避免路径依赖与市场疲劳;但亦应指出,未来的中国香港电影不宜为迎合外部市场而牺牲自我风格与技巧,而应当充分重视长期以来积累的制作传统,并在结合外部电影之优长的同时,灵活发扬自身制片优势,寻找与自身电影工业体系相匹配的生产模式。

英国当代体验式观影文化的价值

英国电影在世界电影发展史上有着极其重要的地位。这种地位性一方面得益于电影本身,另一方面则得益于由电影所引发的观影活动,而笔者也试图从当代数字化,国际化大背景下对这一观影模式进行分析,并从营销策略手段、形式风格以及内容环节等方面着手,探讨"秘密影院"的文化内涵,在观影的背后隐藏的更多来自政治、经济、社交、文化等诸方面的价值性存在,以及此观影模式所产生的积极性体验经济价值及迷影文化。

迷影短视频的身份认同研究

以短视频为代表的新型视听媒介是身份认同实践的新方式。然而,既有研究主要集中在宏观的社会文化层面,针对具体社会情境中的特定群体和个体展开的经验研究较少。研究以迷影短视频为研究对象,通过民族志和文本细读的方法,考察短视频这一新的身份实践方式。研究发现,短视频能够帮助制作者们对迷影记忆进行赋形和展演,展现出“幻想自我”的自我呈现形态,进而在社交媒介中唤起迷影群体的情感共鸣。短视频实践还帮助迷影者整合了不同阶段的人生经历,建构出稳定的“叙事身份”。短视频及其塑造的媒介语境为个体的身份认同实践提供了新场域和新形态。

郭子健的“迷影”之影

本文在关注香港"特区新浪潮"现象的基础上,对香港青年导演中颇具代表性的郭子健截至目前的五部作品中所展现的"迷影"特质及其电影文化再生产意义进行探讨,整理作为香港电影新兴导演力量的一分子,同时身为创作者的导演个体的郭子健的电影风格与艺术特点,及其在香港电影工业文化生产中的大致坐标。

无法被下载的电影——“秘密影院”以及英国当代体验式观影文化研究

本文对伦敦地区由2007年兴起到现在壮大的青年现场观影活动——"秘密影院"做一个观影的类型研究。文章的第一部分论述了什么是"体验式观影"以及如何理解"体验式观影文化"在当今电影数字化大背景下对于解决观影体验研究所面临的困境的意义;第二部分将对英国现场观影活动"秘密影院"做一个详细的案例分析,从活动的营销策略、形式风格、内容环节以及受众反馈等方面入手来探讨"秘密影院"如何构建其作为当代新兴体验式观影活动的概念和特点;第三部分进一步探讨了如何理解"体验式观影"概念对于当代英国青年观影文化中"主动参与性特质"的形成及影响,而这种特质又是如何反映在当今电影数字化及体验经济大背景下广义的迷影文化之中。

对电影的爱与认知--阿兰·贝加拉访谈

自1920年代始,电影批评与创作间关系密切,创造了法国迷影文化,被安德烈·巴赞一代大力发展,催生新浪潮。巴赞之后,"作者论"是《电影手册》贯穿性的电影观念,之后经历了理论化的时期和毛主义时期,1980年代则向创作接近。当代法国电影批评或缺少理论素养,或过于哲学化,迷影文化衰退,是一个艰难的阶段。

阅读的狂欢——以激情为内核的“《看电影》模式”

中国的电影刊物,大约可以分为两个时代:一个是《大众电影》时代,另一个是《看电影》时代。《看电影》将"迷影"的能量转换为"迷刊"。它给读者制造的阅读狂欢,和观众坐在影院里的观影感受互为呼应。"《看电影》模式"的核心可以归纳为两个字:激情。

金鸡影展,更多的热情与可能

2022年是金鸡长期落户厦门的第四年,在11月12日闭幕的中国金鸡百花电影节上,观众在对金鸡奖保持热情的同时,观影习惯也在不断养成,而金鸡影展正在唤醒和培养厦门这座城市的迷影文化。