论杨慎对杜甫的尊崇和追摹

杨慎对李白、杜甫都很钦佩,其思想人格和诗歌创作受李、杜的影响较大,但笔者发现杨慎对杜甫的尊崇和追摹尤甚。文章侧重从杨慎对杜甫的诗评、诗歌创作中的模仿接受和晚年以杜甫自况等方面来说明杨慎与杜甫的独特因缘关系。

知是鸾声是凤声——试论吕碧城对杜甫诗歌的追摹与依违

吕碧城的早期诗歌创作追摹杜甫的印迹十分鲜明。中年以后,在文体选择上她更倾心散文与词;在诗学宗尚上,他转而青睐“义山风味”。诗学宗尚的凸显与转移背后,原生家庭教育、文体“尊卑”与吕碧城的自我形塑,以及清末民初京津文化圈对新型才女的想象与塑造,皆为关键因素。

明末士人对苏轼的追摹式书写 ——以武进郑鄤为中心

与明代前中期相比,明末士人的师法对象与创作情怀产生了较大变化,围绕苏轼产生的追摹式书写在明末士人文集中屡见不鲜。就武进郑鄤而言,苏轼及其衍生的丰富文化意义能够较高程度地与其精神需求、审美理念相呼应,又在人生体验的一致性上与其合拍。落实到具体创作环境中,追摹式书写的产生场合是丰富多样的,包括感时、悼亡、题咏、纪游、教习、切磋、送赠、劝慰、练笔、戏作等。通过摹神写意、次韵追和、借语用典等具体方式,创作主体能够较快地进入写作状态,且具有“取法乎上”的优势。但追摹式书写亦有其不足,过度模拟则易流于僵化雷同。通过分析明末士人围绕苏轼进行的追摹式书写,能够为明代苏轼接受研究提供新的样本。

追摹、混搭與穿越——晚清畫報中的古今對話

學界多看重晚清畫報的'中外互動',若能同時兼及'古今對話',論述將更具張力。因爲,思接千古乃人類思考及文化創造的基本模式,只不過不同時代,古今之間的對立/對峙/對話的强度與頻率有很大差異。本文將畫報作爲一個'大文本'看待,討論其中新聞與古事如何騰挪趨避,趣味與筆法怎樣互相交融,並借此造成某種新奇感與陌生化效果。

唐代宫廷游艺赋的“国典”性及对汉大赋的追摹

唐代宫廷游艺赋大量出现,既是游艺赋自身发展使然,更是时代因素所促成。伴随其发展背景、创作场景和目的的官方色彩,诸赋内容多关涉岁时庆典、讲武练兵、外交往来等比较严正的“国典”,是宣扬王德大化、诗教传统的一种文学表达。从辞赋本身发展演变规律来看,在讽谏主旨的回归和壮美风格的遥应两方面又展现出追摹汉大赋的创作倾向。由此亦可从一个角度揭示辞赋发展演变的内在规律,在文学发展史上具有重要价值。

胡应麟诗歌创作对杜甫的追摹

胡应麟是明代学者、批评家,同时也是明代著名诗人,属'末五子'之一。他的诗文作品《少室山房集》与杜甫相关的诗文有八十余首(篇),足可以见出胡应麟对杜甫的倾慕。本文从胡应麟诗歌创作对杜甫的推崇与模拟,分析了胡应麟对杜甫的接受,不仅可以丰富明代杜甫的接受研究,还可以解读胡应麟的诗歌创作。

追摹商鼎晋韵 唯思文字之美

书法风格的形成与书写者个性文化嗜好紧密关联,同时也证明我们个人审美的层次与品格。中国式的审美标准建立在3种美学样式之上,从雄伟壮丽到中和文雅,从隐逸沉潜到悲愤独吟,不同的艺术表现产生不同的艺术形态,形成了中国式多元化的表达方式。或沉郁于个体的孤寂中,或豪放于雄奇的庙堂上,融入诗画般的环境,抒写天人相应的和谐与曲水流筋的温情。

从追摹次韵看金元明代词人对李白词的接受

金、元、明代词人追摹次韵李白词共约62人86首,其中严格次韵之作只有4人5首,其他多为宽泛追和模拟之作;以明代词人为主体,其中15位女词人23首追摹之作格外引人注目;对李白词的追摹次韵主要集中于《忆秦娥》、《菩萨蛮》、《清平乐》、《清平调》4调,而尤以《忆秦娥》、《菩萨蛮》为主。数十人近百首的追摹次韵创作,既反映了李白词在历代广泛传播的事实,也体现了历代词人对李白词创作成就和词史地位的接受与认同;这些追摹次韵之作虽然未能超越李白的艺术高度,但是它们对原作也做出了不同程度的开拓与创新,并进一步推动了李白词的传播与接受,其意义不容忽视。

明清白话小说中的过继叙事探析

过继叙事作为明清白话小说中相对独立的叙事单元,对小说的艺术表现起到了重要作用。过继叙事不仅是推动小说故事展开的动力和营造传奇效果的艺术手段,在发掘与之相关人物的隐秘心理及形象塑造上也起到了独特作用。另外,过继叙事在小说中的频繁出现,也反映了当时人对现实生活中过继关系的焦虑。明清白话小说中大量有关继子"复姓归宗"的叙述,在很大程度上可以看作是一种通过文学虚构平复心理焦虑的"需要"。

论元四家对沈周山水画风的影响

明代王世贞在《艺苑卮言》中指出"山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也"。山水画发展至元代,一转宋画之写实画风为抒情写意之韵致,以元四家为代表的山水画作品,创中国文人画之高峰,对后世影响巨大至深!沈周——这个明代最大也最具代表性的吴门画派开启者,一生师法元四家,融四家之长为一炉,并在此基础上自立法度,为吴门画派乃及后世画家开辟了一条文人画发展的全新道路。

再现雅集 雅集图像、文学与观念

雅集,是古代文人的聚会,游山玩水、诗酒唱和、书画遣兴与文艺品鉴……极尽雅事。人们弄翰抒毫,记叙这些名游戏 荟萃的风华盛事;又图写文会现场,尽显画境与诗意。兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等历代雅集典范,经过不同时空的流转传颂、效仿追摹,羼杂着时人的「想象」与「再想象」。

师法自然——浅谈山水画写生

寄情于山,忘情于水。山水画写生注重在人与自然的神遇中挖掘其切身感受,在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机,在传统的基础上寻求创新。山川景物给人以生动的美感,通过对这种美感的把握,使画者手摹心追,来表达艺术思维。面对自然景物物象纷繁复杂时,要懂得取舍,以敏锐的目光抓住景物中美的部分,舍去有碍于画面完美的障碍物,使画面达到一种意境美。

远鹤无前侣孤云寄太虚——也谈怀素自叙帖的临习

怀素是我国唐代著名书法家,怀素所书自叙帖堪称唐代草书中的顶峰,也是我国书法艺术史上的重要作品这一,对后世书法产生了深远的影响.本文通过对当前书坛隆重推出的书法教学光盘中的怀素自叙帖部分提出一些看法,进而分析草书在诸多书体当中的特质,阐述应对之心临为佳的观点,对"眼摹手追"的临帖方法提出疑议.无疑笔者所提的观点是基于深入理解传统法帖内在精神的基础之上,以独特的视角来重新审视书法教学中容易出现的一些问题,旨在与书法教学工作者讨论学习草书的正确途径.