试论《送冰的人来了》对家庭伦理价值的颠覆

《送冰的人来了》是奥尼尔认为一生中他写得最好的一部剧本,是对"任何一种信仰经历的拒绝",拒绝使价值走向虚无,个人的自由在虚无中抖落了所有的义务与责任,在工业社会来临的脚步中,对传统的家庭伦理价值进行着颠覆。自由的存在被无限地放大,人的和谐亲密共处向崩溃的边缘逼近,家庭的存在也在个人自由的膨胀中越来越成为不可能,两性关系在个人的极大自由中错位,爱情在错位的关系中,也嬗变着走向圆寂。在宗教的救赎意义被否定之后,家对人在情感上的救赎意义也被否定了,于是男人不再是丈夫和父亲,女人不再是妻子和母亲,家庭伦理变得空泛式微了,最终流于虚无,而丧失了存在的意义。人的存在更加绝望地陷入一种毫无意义的荒诞之中、孤独之中。家庭的解体是现代悲剧的一个主题。

对《送冰的人来了》一剧的女性主义解读

运用拉康和伍尔夫的理论来解读《送冰的人来了》,可以发现剧中的女性人物,不管是出场还是未出场的,均被男人们当做观照自我的一面镜子,一个再造男性成就感的"他者"。她们被说成是男人们沉沦或堕落的直接原因,但实际上她们却是被剥夺了发言权的受压迫者。剧作者奥尼尔对剧中角色的性别分配也凸显了父权社会中的女性受歧视现象。

论戏剧剧本中的前景化语言及其翻译对策——以奥尼尔《送冰的人来了》为例

美国戏剧大师尤金·奥尼尔的剧作早已被译介到中国。我国对奥尼尔及其作品的研究可谓全面、深入,但单就其作品的翻译进行研究的学术成果却寥寥无几。鉴于此,本文根据英国著名语言学家G.Leech的质量前景化和数量前景化理论,运用定量和定性结合的分析方法对奥尼尔晚期杰出戏剧《送冰的人来了》中的前景化语言进行分析研究,并尝试性地提出戏剧翻译中前景化语言的三种翻译策略,力图引起广大译者对前景化语言的关注,从而提高翻译质量。

关于尤金·奥尼尔《送冰的人来了》的存在主义伦理解读

《送冰的人来了》是20世纪美国戏剧家奥尼尔后期的一部代表作。该剧充分体现了作家对于人的存在的伦理价值思考,探索了人的"自为一为他"与"为他一自为"的存在困境与生存哲理。我们根据萨特提出的"自由本体论"与他关于"存在"、"意识"、"对象"、"为他"等概念的相关论述,结合对《送》剧中人物命运的考察,着重阐释了三个方面的主题:1)人客体化存在的不可避免性,2)人格同一性谎言和真诚之间的挣扎,3)自由在现实中的可能性。

从黑格尔悲剧理论视觉分析《送冰的人来了》

《送冰的人来了》是美国20世纪著名剧作家尤金·奥尼尔的一部著名的戏剧.本文将运用著名哲学家黑格尔的悲剧理论对该作品进行分析,进一步挖掘《送冰的人来了》的文学价值.

一个民族生存的寓言——解读奥尼尔剧作《送冰的人来了》

《送冰的人来了》是奥尼尔晚期剧本中寓意最深刻、内涵最丰富的戏剧之一。可以把它看作是一个有关美利坚民族生存的寓言,剧中人物正是一代美国人民的普遍反映,他们经历了"美国梦"的追逐——信仰失落——等待重生——自我救赎的精神历程与生存状态。奥尼尔以一种高度的社会责任感和忧患意识使作品超越了自身早中期悲剧的深度和力度,从而具有持久的震撼人心的力量。

奥尼尔《送冰的人来了》人物形象的“圣经”原型

《送冰的人来了》是美国伟大的戏剧天才尤金.奥尼尔晚期创作的重要作品。奥尼尔对上帝的质疑和对人类命运的思索在这部剧作中得到充分的体现。而这一创作意图的实现则是建构在对《圣经》文本进行原型引用的基础上。《送冰的人来了》不仅在表现手法上运用了众多暗示、隐喻和象征,一如《圣经》故事的惯用技巧,而且在标题、情节、人物塑造等方面也与《圣经》联系密切。在该剧的创作中,把《圣经》的内在精神融入到了作品的人物性格里。除了主要角色外,次要人物也都有着《圣经》原型,并且,他们对中心人物的形象起着鲜明的烘托作用。尤其在对剧中原型人物的解构和重塑中,奥尼尔揭示了神的缺席,也否定了宗教对人类的拯救功能。

权力话语与《送冰的人来了》的阶级阶层身份叙事

尤金.奥尼尔后期作品显示其已经超越时代权力话语所规定的阶级意义,他解构阶级而使用阶层身份叙事:阶层是话语与社会实践的构建,与先在的本质和本体无关。充当文化意义的能动者,奥尼尔具有由社会所决定的行动能力和创新能力。《送冰的人来了》(1939)描述酒吧里醉生梦死的人曾拥有不同的社会财富、享受不同的社会地位,或者说,他们属于不同的"阶级";如今,他们失去昔日的辉煌,沦落到贫困、无助、茫然的境地,共有的文化价值观——相信明天会不同——让他们持有新的主体立场,形成新"阶层"。

《送冰的人来了》中的圣经原型模式

尤金·奥尼尔的戏剧创作深受圣经神话的影响,将圣经原型与相对应的现代生活题材进行了移位和置换变形,来挖掘现代人悲剧的根源。在《送冰的人来了》中,奥尼尔植入了圣经叙事结构、人物原型和意象原型,表达了他晚期对宗教救赎的否定和怀疑及对基督救世的悲观主义态度。

《送冰的人来了》中的原型世界

本文采用原型批评的角度,以基督教神话为着眼点,从人物原型和主题原型两方面出发来解读奥尼尔的悲剧作品《送冰的人来了》。通过分析,笔者认为:该剧主要人物的原型为基督教神话中的亚当和夏娃;而该剧的主题则围绕着基督教神话中堕落与探寻这一主题原型展开。

在梦幻中编织人生——《送冰的人来了》与《等待戈多》主题较析

奥尼尔的悲剧《送冰的人来了》与贝克特的荒诞剧《等待戈多》深刻反映了二十世纪西方危机时代的社会现实,表现了人在现实面前的无能为力与无所适从,描述了"梦幻人生"的人类境遇,展示了人在生活中进退维谷的两难处境,表明梦幻本身能给人以慰藉和希望,是人类的精神支柱。

认知诗学视角下的戏剧剧本分析——以奥尼尔《送冰的人来了》为例

以认知诗学中的可能世界理论为依据,对尤金·奥尼尔剧本《送冰的人来了》被接受过程中,产生的多重世界进行重点分析,并深入论述文本中出现的多重主题,从而使读者能够进一步领悟到文本的多重内涵。

认知诗学视角下的戏剧剧本分析:以奥尼尔《送冰的人来了》为例

认知诗学强调读者解读文学作品时的心智体验。运用可能世界理论分析尤金奥尼尔剧本《送冰的人来了》被接受过程中产生的多重世界,进而解释文本多重主题,有助于我们更深刻地体会文本内涵。

《送冰的人来了》的主题及其寓意

奥尼尔在他后期创作的悲剧《送冰的人来了》中采用隐喻的方式 ,曲折地表达了他对宗教引导和拯救人类的能力的否认 ,同时还暗示了人类失去宗教信仰后所要寻找的自我抚慰的途径 。

白日梦的颂歌——解读《送冰的人来了》中的日神精神和酒神精神

尼采认为人生本质上是恐怖与苦难的深渊 ,为了逃避生活的重负 ,人们除了在日神 (阿波罗 )的梦幻世界去寻求力量外 ,也可以到酒神 (狄俄尼索斯 )的醉狂世界里去“完全忘了自己”。无独有偶 ,美国戏剧之父尤金·奥尼尔在《送冰的人来了》一剧中描写了一群无家可归、不合时宜的可怜虫。他们整日纵酒迷梦、彼此安慰 ,以此逃避冰凉而令人绝望的现实世界 ,并赋予生活以意义。本文作者试图从尼采悲剧思想中的日神精神和酒神精神在《送冰的人来了》中的体现 ,具体通过阐述代表着现实世界的希基到酒店之前之后 ,以及最终离开酒店后的三个阶段即日神精神和酒神精神被全力张扬、被扼杀及最终获得新生的过程 ,论证白日梦赋予剧中人物在这个荒谬、残酷的世界中生存的意义。

白日梦·美国梦·灵魂拯救——论尤金·奥尼尔的《送冰的人来了》

《送冰的人来了》是尤金·奥尼尔后期创作的杰作之一。这部四幕剧以作者１９１１年至１９１２年在吉米酒店和１９１５年至１９１６年在地狱酒店及麦迪逊广场对面的花园旅馆的经历为原型，通过对剧中各种人物“白日梦”状态的描绘，最清楚不过的昭示了“美国梦”——一个充满诱惑、激发人想象的词汇，在２０世纪人类社会危机、精神危机背景下可能有的滑稽形式。在猛烈抨击美国梦，画出白日梦种种可笑荒唐情景的同时，奥尼尔对剧中人物又倾注了巨大的热情与爱，宽恕他们，同情他们。

对悲剧人生的人文关怀——奥尼尔《送冰的人来了》的现代解读

奥尼尔的悲剧《送冰的人来了》在对资本主义社会底层人们生存困境和精神危机的演绎中 ,隐喻着一种现代主题 ,即当人类生存和发展受到来自社会、自然的严峻挑战时 ,应以狄奥尼索斯的乐观精神勇敢应战 ,在困境中寻求生命的支撑点 ,在维护起码的生存权利的同时 ,去发掘生命的意义 ,为悲剧人生添几分喜剧色彩。剧本这一人文关怀的深层意蕴来自对弗洛伊德本能理论、叔本华和尼采唯意志主义的认同和改造。我们在指出奥尼尔因忽视“经济决定论”给剧本主题带来局限的同时 ,更应张扬剧本所蕴含的生命哲学的现代价值 ,这正是现代解读的目的所在。

生命意义的诗化演绎——论奥尼尔《送冰的人来了》的表现主义特色

《送冰的人来了》是 2 0世纪美国伟大的戏剧家奥尼尔后期的一部代表作 ,充分表现了作家关注生存于资本主义社会底层人们的不幸命运 ,挖掘资本主义的当代病的根源 ,积极探寻生命的意义的现实主义精神。但剧本在主题思想和艺术手法上又是对传统现实主义的大胆突破 ,这主要表现在 :(1)人物生存环境描写的意向化 ;(2 )类型化人物性格的交响组合 ;(3)在线性悬念的层层解谜中演绎生存哲理。

不出场与操控——奥尼尔《送冰的人来了》女性角色分析

奥尼尔是美国重要戏剧作家,他的作品《送冰的人来了》中的男性角色占据了舞台的绝大部分空间。然而剧中的女性角色并不总是附属于男性角色,尽管她们有的出场,有的不出场,但对剧中男性角色有着重要的影响,或者扮演供养者角色,或者成为他们的精神支柱,甚至于操纵他们的生活与命运。