论透视画理在王维写景诗句中的运用

中国传统绘画所运用的透视法具有科学性与主观随“意”性相结合的特点。它主要由“远近”法，“移步换影”法（包括“三远”法）和“以小观大”法三类所构成。王维在写景诗句中创造性地运用各类透视法，丰富发展了古代写景诗歌写景艺术的表现手法，进一步提高了古代诗歌诗中有画的品味与层次，为宋元以后诗画交融、追求神似与意趣奠定了坚实的基础。

叹为观止的建筑透视画 读《穿墙透壁》

以前上大学的时候,修了＂中国古代建筑＂,苦于平面图难以展开,因为立体几何不好,学起来怎么都像在隔靴搔痒。后来到台湾当交换生,第一次上李乾朗的课,完全被震撼到,他不用讲义,轻轻松松地在黑板上画出一幅幅建筑透视图。不用参照任何资料,就把建筑的故事跟特色都讲得清清楚楚。真的不知道该怎么说才能表达出我的膜拜之情：竟然有人可以把古建筑画成那个样子!不论是空间关系,还是结构特点都展示得清清楚楚,比亲临现场都清楚。

高职建筑装饰专业透视画法教学探析

透视画法教学实施的关键在于让学生具备一定的理论素养和较强手绘实战能力。文章从透视画法教学过程中存在的问题出发,围绕如何在透视画法教学内容、教学设计、教学评价与考核等方面进行了探索与实践,旨在提高教学效果。

透视画法的几何研究与计算机作图

对文艺复兴时写实绘画所采用的透视画法进行了精确的数学描述,并利用所得结论给出了使用计算机进行作图的方法.

再论敦煌壁画的透视

在《论敦煌壁画的透视》一文中,我认为敦煌壁画也即中国画采取的透视方法,是知觉透视。从视知觉角度而言,知觉透视与再现视网膜映像、再现距离衰落的中心透视不同,它着重反映的是大脑的知觉,主要表现的是连贯性。那么,知觉透视都有哪一些自己的特点?知觉透视是从哪儿来的?在敦煌壁画中它是怎样不成熟或成熟的以及其原因等,就是本文试图探讨的内容。中心透视最主要的特征,是同样大小的物体在绘画中呈近大远小的现像。从属大小这一要素的其它内容,有形状、位置、穿插、明显度等,而大小则居于统帅地位。与中心透视相比较,知觉透视的最大的特点不是大小居于首位,相比较而言。

界画与线法画

“界画”是以建筑物为对象,以界尺为工具绘制的图画。它最初运用于建筑图稿,后经众多画家的不断丰富与完善,融入了更多的表现手法和绘画技巧,逐渐发展成为一个具有艺术美感的特殊画科。故宫博物院收藏的界画作品相当丰富,其中主要出自元、明、清三代画家之手,由于历史背景的差异、创作目的的不同和审美追求的异趣。

科学史中关于视觉科学表象客观性问题的研究

对近几十年的科学史研究的科学编史学考察表明,视觉科学表象的客观性是相对的。它既不是艺术史学家所赞扬的是对双眼所见完全客观、准确的记录,也不是科学知识社会学者所试图证明的是彻底的社会建构的产物。正如"后建构主义"科学史家认为的那样,视觉科学表象有其客观性的物质基础,但同样也有着理论渗透性。因此,科学家的自律以及学术规范体系和道德标准的约束,是实现视觉科学表象客观性的前提。

儿童绘画艺术的制作过程

虽然再现性艺术与非再现性艺术的区别是明显的，但儿童并不会在朝夕之间便能专注于世界的对象，并把他所看到的东西画下来。最常见的情况是这样的：他周围的人问他画的是什么，这时，他如果心理没有目标，那他就会随便把自己临时想到的说出来。然而，即使在没有这种要求的...

关于建筑设计专业素描教学的思考

建筑设计专业教学的内容和方法,强调设计素描与传统素描的区别。

戏曲舞美意象发展初探

中国的戏曲舞美意象,有着其深远丰富的历史渊源。戏曲舞美的创造,从理论到实践,只能按照民族的审美意识,民族的美学观和艺术方法,去探索戏曲舞美创造的必由之路。戏曲舞美意象性的提出在中国戏曲舞台上,作为舞台美术主要构成部分的舞台装置,长期以来,一直是“一桌二椅”、“门帘台帐”那一套。而在西方,则至晚从十九世纪开始,由于自然主义的影响,使得欧洲剧场相继出现了透视画景。不仅风靡了当时整个欧洲剧坛,而且随着西画的传入,一步一步渗透进中国,给予“一桌二椅”的中国戏曲舞美艺术强烈的冲击。

舞台美术知识讲座——〔第九讲〕舞台美术样式

样式的概念在戏剧综合艺术的创作中,依据剧作特定的内容和体裁,舞台美术通过和导演、表演艺术的共同合作,为整体演出在艺术视、听方面作出的不同处理,因而形成的种种差异和不同的类别,称为舞台美术样式。由于舞台布景在视觉形象方面长期以来是构成戏剧演出舞台美术总体中的主要因素,因此。

意大利制造之艺术:今日

意大利艺术中,构思和设想始终有举足轻重的地位,它在绘画、雕塑以及其它艺术形式的间隙里丈量历史,而这些艺术本身表现出建筑和工业设计领域中的创造性。在十五世纪,文艺复兴时期透视画的创举已经标志了一种观念的极致,那便是尽可能地赋予一种丈量事物的理性世界观以象征形态。

建筑学与对尺度、精准性和可预测性的吸纳

文化与技术的革新是14世纪和15世纪欧洲的重要特征,其转变与建筑设计作为独立专业的肇始有深刻的渊源。建筑史和艺术史的许多研究已对其中一些方面进行了探讨,包括在空间表达时采用尺寸标注,因纸张可相对便宜地购得让人们能通过草图表达空间概念,以及机械印刷的手段如何影响配有插图、描述思想和理论稿件的编辑和传播方式。本文在诸多认知世界的定性概念和定量概念之间存在矛盾的领域中,探讨了透视画和通过符号表达的设计如何不仅象征着人们在描述、沟通和探讨建筑学方式上的激进转变,也成为此后几个世纪诸多专业争论的基础。

以城观影,以人论史——评《海上映像—上海纪录片史论(1980—2017)》

正如照相术的出现为透视画法赎去了追求形似的“原罪”,纪录片的存在同样为电影卸去了表征真实的委任。对于影像而言,纪录片依托真实而生,往往比电影具备更直接的触及现实的力量。围绕纪录片与上海城市文化的现实关系,是黄新炎博士的著作《海上映像—上海纪录片史论(1980—2017)》的写作思路。

西方透视学在中国的传播及其对中国绘画的影响

本文对西方透视学在中国的传播过程、原因及西方透视画与中国界画的区别进行了深入分析。在此基础上,系统研究了西方透视学对中国绘画的影响。研究表明,西方透视学对中国绘画的影响主要表现在以下三个方面:形成了融西方透视观念于中国绘画于一体的焦冷画风;出现了西方透视学在中国传播的标志性理论成果——《视学》;产生了中西画法相结合的折衷主义新形式——中国新体画。

刍议透视学在环艺设计中的基础地位

在环艺设计中,透视学是非常重要的。其自身的基础作用得到了人们的积极关注。环艺设计缺乏透视学知识内容,不利于其合理的发展。因此,本文分析透视学在环艺设计的基础地位,主要从透视学的规律,以及透视技法等方面,对透视原理与应用进行合理分析,从而能够为环艺设计工作提供积极的帮助。

西洋透视和中国界画——两种透视法的比较

“透视”(perspective),顾名思义,指隔着一层透明物来观看景物。这个词在西文中通常有两种用法,其一指透视画法,其二指透视画。一般说,透视画法指的是这样一个体系:在二维的平面上表现三维的景物,以致达到仿佛从一个固定的视点上看到栩栩如生的实际景物那样的效果。文艺复兴时代,西方画家流行着这样一种作画方式:他们透过一块玻璃板,在上面描绘所见到的景物的轮廓,然后再把轮廓拷贝到画布上。