文学的速朽与恒久

速朽是文学的日常性事件,文学的商品化、时尚化、粗鄙化和快餐化加快了文学速朽的进程。为求文学的恒久性,需要创作锲入生活的内核和精神世界的深层,表现更为重要和经久的特征;以实存世界为材料,经过艺术感知和艺术想象重构一个世界,创造自己独有的一片天地;赋予故事、人物和形式以意义。文学作品包括审美因素、心理因素、文化因素,优秀的作品必然充分地具备这三个要素,从而引起世世代代读者长久的阅读兴趣,并从中获得教益和享受。

“三不朽”图赞与“速朽”《阿Q正传》的文脉勾连

张岱晚年所著《於越有明三不朽图赞》,以图像加赞辞的形式,辑录了绍兴有明一代先贤的事迹,汇成人物传记式圣贤画谱。鲁迅家藏该著作珍本,曾于1912、1913年两次补绘插图,补足跋语,周建人抄录赞文,鲁迅又两次购藏此书三册,以表达对绍兴先贤和文学前辈的敬意。本文是学界首次整理鲁迅补录手迹,赏析鲁迅唯一存世手绘圣贤人物画像,基于“三不朽”的儒教内涵,赞文体裁的文学性,鲁迅对张岱文章史著风格的传承,勾连“反圣贤”的白话小说《阿Q正传》,于此个案回溯流转的文脉深处,论证所谓“沉默期”鲁迅钞校古籍与新文学创作之间的对话关系。

慢设计理念在服装设计中的应用探析

慢设计理念是对当今社会高速发展的一种反思,主张在快与慢之间找到一个合理的平衡点,注重考虑人、社会、生态的全面发展。但一次性消费风靡,速朽设计成为日常性事件,使慢设计理念未受到足够重视。文章通过文献资料的整理与参考,结合图文互证法,对慢设计的原则在服装上的应用进行分析。在此基础上,探究慢设计理念在创新设计上的具体应用方法,并通过设计实例进行佐证。结果表明:慢设计理念下的创新设计可从三个方面进行应用:剪裁上注重设计的简约;面料上关注废料的利用;款式上重视设计的组合。慢设计理论与现代设计的创新结合,具有丰富的理论意义并能为中国服装设计的可持续发展提供新方法和新思路。

不朽与速朽

“生死一大事也”，古之先哲即如此感慨，况吾辈凡夫俗子乎？在活着的时候立好遗嘱、备好棺材，甚至选好安葬之地，只要别过分张扬，无害世道人心，人们大抵是不会说些什么的。

“速朽”与“不朽”——鲁迅的生命版本与魔力

每个人都有白己的生命版本。不管他活着还是死了，在世间都有意无意留下一定的空间何置与社会影响。尤其在精密的人生天秤上，其斤两是一点也不含糊的。正如臧克家所写的，有的人死了，他还活着；有的人活着，但他已经死了。

从樱花精神看伊东丰雄建筑作品的地域特征

日本建筑师伊东丰雄的作品在建筑界大放异彩,对日本乃至世界建筑都有着非同寻常的影响,关于其创作思想与理念的探讨从未停止,特别是他在2013年获得普利兹克建筑奖后,更是引发了建筑学界对伊东建筑新一轮的研究与探讨。试图通过日本美学的重要精神之一——樱花精神来重新解读伊东的理论与作品,并在美学的层面上重新思考伊东作品中的地域体现。

《阿Q正传》的艺术性问题管窥——兼议鲁迅写作的先锋性

从先锋派的视角重读《阿Q正传》以及相关文章,对鲁迅的写作观念和实践加以再审视,借此揭出小说的艺术性所在。首先从鲁迅关于"速朽"的概念出发,揭示其写作既有与传统决裂的姿态,也有面向未来的自我否定倾向,呈现出"破坏性的创造和创造性的破坏"(尼采语)的先锋特征。其次从鲁迅关于"反省"为写作目的的立场,指出他不仅拒绝传统写作,而且反对传统阅读,借此剖析他对艺术相对自主性的坚持的缘由,揭示鲁迅持有文化革命和社会革命同样重要的先锋立场。最后聚焦小说的文本实践,着重分析鲁迅在文本中对"戏仿"的利用,揭示文本对传统霸权话语的批判和颠覆,由此把写作变成了一种革命行动。鲁迅的写作意在颠覆传统主流文化及其价值的同时开拓新的文化空间,以期达到改变大众、改良社会的目的。

北京师大附中鲁迅作品教学简介

鲁迅先生曾说:'愿我的文章速朽';又说:'待我成尘时,你将见我的微笑。'然而,期待'速朽'、希望世人'忘掉我,管自己的生活'的鲁迅,却永垂不朽,成为国人心底的精神灯塔。尤其是在北京师大附中这样一所百年老校中,鲁迅精神更是激励着一代又一代的附中学子不断地朝着先生一生追求的理想与目标——'立人'——而努力着。