当代院风·时代精神——“造化心源·当代山水画系列展”展评

"外师造化,中得心源"这一来自唐朝画家张璪的绘画言论对唐以来的山水画产生过深远的影响。山水画应该以大自然为师,造化即自然,心源则是作者内心的感悟。"外师造化,中得心源"指出艺术作品源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动生成艺术美,艺术家用自己对于艺术和对于生活的感悟将内心的情思倾注到绘画中,最后实现主体和客体、再现与表现的高度的统一。当代的山水画家也在师造化的同时将自己对于山水和对于艺术的理解沉淀在作品中去。

“外师造化 中得心源”——马奈油画创作与中国艺术的共鸣

本文探讨了马奈艺术创作中“外师造化,中得心源”的美学实践。此理论源于张璪的思想,然而在马奈的油画创作中,我们可以见识到其深入且独特的应用。马奈对光影和色彩的创新处理,揭示了他独特且现代的自然观,即“外师造化”;而他的画作中常蕴含隐晦的社会评论与现代性精神,这反映了他对社会现象的个人见解和情感反应,体现了“中得心源”。本文通过探索马奈油画创作中“外师造化,中得心源”的实践,试图从跨文化角度理解艺术家如何将观察自然与个性表达相结合的“普世价值”,丰富人们对马奈艺术创作的理解,同时推进东西方美学对话。

论“外师造化,中得心源”理论在当代艺术创作中的价值

“外师造化,中得心源”是唐代著名画家张璪在其长期的绘画艺术实践中总结的心得体会,蕴含着丰富的哲学思想和美学意义。这一传统绘画理论与美学命题在新的时代背景下、新的艺术氛围中,在艺术创作、艺术欣赏等方面仍具有很强的生命力与独特的艺术价值。

外师造化,中得心源——谈中国花鸟画创作

中国花鸟画创作有“外师造化,中得心源”的优良传统。“师造化”是客观条件,“得心源”是主观条件。一幅成功的花鸟画作品自然是主观和客观条件的统一,既不是主观的臆造,又不是照搬自然。作品中表现的是作者对于自然的真切感受和自然中所发现的美。学习中国画,自古以来都是师徒传授加自学。

论“外师造化,中得心源”的艺术创构与心理体验深度

中国艺术创造理论有着深厚的哲学-美学渊源与实践的智性的特点。张的“外师造化，中得心源”，不单是提出了艺术创构的美学原则，而且也是对这一艺术创构的最大可能性的实现──在开发创造的心灵资源、返本归真与拓展心理空间方面，在深入自然宇宙、深入艺术体验本体、获得深层次的艺术感悟与审美创造的机缘和效应方面，堪与西方现代艺术体验与灵感的理论相媲美，显现出古老的东方艺术智慧的不朽之光。

论传统画论“外师造化,中得心源”与“气韵生动”蕴含的生态美学思想

传统画论中,“外师造化,中得心源”与“气韵生动”就是对自然规律与“天人合一”思想在艺术创作上的诗意提炼。认为绘画创作就是审美主体与自然通融感应后领悟自然的过程,弥漫着浓郁的生态审美智慧。“外师造化,中得心源”体现的是人与自然天人合一的相融相生关系,人与自然亦师亦友关系,人与自然诗意栖居的关系。“气韵生动”反映了生命与自然生生不息之美,生命与自然共生之美,生命与自然的象外之美。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。

浅谈“外师造化,中得心源”在国画写生创作中的感悟

本文通过学习研读前人留下的相关著作及文献资料,总结汇总实践经验,对“外师造化,中得心源”在国画写生创作中的影响进行研究探索,并将理论与实践相结合,以此验证理论在实践中的重要性。

外师造化,中得心源——谈油画风景写生教学

"外师造化,中得心源"形象地反映了绘画中写生与创作的关系,将这一中国古典画论引入油画风景写生教学,既可以避免在教学中对西方绘画语言样式的生搬硬套,又可以克服在借鉴西方绘画形式的过程中出现的盲目性和片面性,进而努力使教学方式更趋民族化和多元化。

论“外师造化、中得心源”对当代艺术创作的启示

本文通过对张璪理论的剖析,从当代艺术创作环境做重新解读,从更广泛的角度去理解张璪的艺术理论不止应用于艺术创作,更是应用于人在面对社会、自然乃至人生问题的一种解决方法。是一种人与自然交流的方式,本文主要结合中国传统哲学思想进行探究。

饶晓晴:外师造化,中得心源

从事陶瓷艺术创作数十年来,经过沉淀,饶晓晴的陶艺之路越走越宽,在古彩、粉彩、青花等领域均有涉及,且都得到了社会和市场的认可,如古彩作品构图饱满、笔法沉郁,寓巧于拙、寓美于朴,境界古雅;粉彩作品构图巧妙、行笔稳健,洒脱秀逸、清新脱俗,别有韵致;青花作品则笔调写意、明快流畅,富有韵致……尤其是古彩,其带来的视觉冲击力和情绪变化让人惊叹。

踵事增华——略谈中国山水画的守正创新

20世纪以来,中国画在多元、交互、碰撞的语境中演进成长,当下人工智能、AI技术更是渗透到人们的生活。今天的中国画坛呈现出丰富多彩的艺术样态,形式、题材、表现方式、媒介材料不断革新,追求视觉图式,但内容空泛,山水画在解构与重组中“笔墨精神”每况日下,大有舍本求末之危险。站在新的历史起点,若要捍卫笔墨的核心价值与边界,需不断激活中国画内部环环相扣的笔墨理法与程式语言,深入生活,与自然对话,寻找传统根源与当代语境之间的内在驱动力。

人格修养与中国画人艺术修养之嬗变——徐复观对中国绘画之心性学考察之三

徐复观对中国画人艺术修养之嬗变的心性学考察,论述了“外师造化,中得心源”到“一画”之间的精神升进关系,而这种升进正是画人人格修养工夫之所致。在此基础上,徐复观进一步提出“画的究竟义”,由此可以解明艺术在以心性学为主导的中国文化中的根本精神之所在。

从鸟类中读懂宋画——《形理两全:宋画中的鸟类》评介

“黄徐体异”确如画史上讲的一样,是黄家画风具有精谨艳丽的富贵气象而徐熙一派则“识度闲放,以高雅自任”吗?宋画中频频出现的写生图,其“写生”是何意,和今天我们说的户外写生一样吗?还是和山水画一样,是张璪“外师造化,中得心源”的体现?宋画花鸟的写意和后世所见“逸笔草草,不求形似”的写意画是一回事吗?到底是什么是“形理两全”?宋代画家的至高追求是什么?这些貌似已经在画论史上约定俗成的说法,细细究来却扑朔迷离。在《形理两全:宋画中的鸟类》一书中,作者给出了不一样的答案。

尽千山方成图——浅析山水画写生对于创作的时代意义

中国山水画传统中,非常重视对自然山水的观察、体悟和写生。魏晋南北朝时,山水画的艺术理论已逐渐成熟,宗炳在其《画山水序》中表达了他在创作中对自然山水的写生意识。山水画在隋唐时期经历了迅猛的发展,画家张操提出了“外师造化,中得心源”的创作理念。

“外师造化,中得心源”的意境——罗彬山水赏析

中国山水画承载着许多的东方审美精神,也注入了非常深刻的哲学内核。所以画山水并不仅仅是对其表质的塑造,还需要通过个人的感悟和修养,为山水经营一个触动心灵的审美空间,提升一个可以澄怀观道的哲学高度。画家罗彬的山水创作,显然在审美与哲学两个层面上都下足了功夫,所以她的画看起来赏心悦目,再继续看下去则会有启迪智慧的哲学品质,这就是“外师造化,中得心源”的山水意境。有了这种意境,山水画就有了主旨、有了主题、有了精气神。

游心造境——任清山水写生刍议

中国画的山水写生以自然山川为描绘蓝本,同时融入画者的审美情趣和体悟认知,唐代画家张璪提出"外师造化,中得心源"即是此意。自春秋时期起,我国先贤们便把自然天地和自我精神紧密联系起来,如"道法自然""天人合一""仁山智水"等,体现出中国传统文化对天地自然的独特观照方式。

“外师造化,中得心源”说与中国画创作

"外师造化,中得心源"说语出唐代著名画家张璪。它是辨证统一的创作方法,也是艺术家创造出意境高远、品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。本文从它的产生、发展概论及对它在意境创造中的关系和重要理论意义进行了初步探讨。

“造化”、“心源”——自然与社会的融合

唐代张璪的"外师造化,中得心源"是中国山水画艺术理论的重要命题。在历史发展中,中国的艺术家们对"造化"的理解基于"自然"这个观念不断探索、琢磨,并取得了丰厚的艺术成果。随着历史的不断发展,"社会"这一"自然"中的要素越来越被新时代的艺术家们所关注。这使得艺术家在创作的过程中对"造化"的认识又有了进一步的认识和表达。因此,在新时代的呼唤中,"外师造化,中得心源"也应与时俱进。

论“外师造化,中得心源”中的内外关系

对于张璪画论'外师造化,中得心源'的分析,今人多从西方美学的主客体关系人手。从文献资料可看出,此主客体关系多反映为'物'与'我'对立统一的互动关系。然而,任何哲学或美学概念的产生必有其特殊的文化背景,西方美学中的主客关系与中国古代的物我思想并不完全等同。张躁画论的重点,在于物我,以及主体的内我与外我的内外关系。从思想文化的本质来论,此内外关系的互动与内在联系更是古人认识外物(自然)与自我不同层面的属性的方式。张璪画论的特质,更是以这种方式展现中国古代艺术创作与艺术本体超然形式的精神境界。