信造化之在我——恽寿平艺术综述

“写生正派”恽寿平所开创的没骨写生法不仅被清时如“扬州八怪”诸多画家作为参考的典范,本人更是闺阁艺术之宗师,其作品也是近现代大家纷纷追崇的范式。由此可见,经其创建的写生风格具有无限的发展与被接受的空间,是近四百年画史进程中最为成功的典范。正如其“信造化之在我”所宣讲的一样,恽寿平所追求的是在成法俱备的时代以超乎法外、合于自然的极致实现其独立天表的艺术理想。如此,其所构建的“巨然墨叶法”,不仅是其深于山水之道的表现,更使其“深于山水者能通写生之意”成为艺术史之重要论述。

饲料企业智造化背景下高校毕业生创新创业能力的提升路径

专业教育有助于巩固中国制造的地位,而创新创业教育则有助于“中国制造”到“中国智造”的转型,可见将创新创业教育嵌入专业教育在当前高校教育中具有积极的现实意义。饲料企业在智造化背景下对创新创业人才的需求愈发迫切,需要高素质、多领域综合能力的毕业生,以推动行业的可持续发展和升级。然而,高校饲料专业毕业生在创新创业领域面临一系列挑战,包括缺乏实践经验、自信心不足等问题,同时高校在培养创新创业人才方面也需要进一步改进。基于此,本文首先分析智造化背景下饲料行业对创新创业人才的需求,然后从高校、行业层面讨论高校饲料专业毕业生在创新创业领域面临的问题,最后提出一系列饲料企业智造化背景下高校毕业生创新创业能力的提升路径,希望能培养出更多具备创新创业能力的饲料专业毕业生,推动饲料行业的智造化、可持续发展。

“搜尽奇峰打草稿”——论“外师造化”的重要性

本文以张璪、石涛、凡·高、高更为案例,围绕中西方画家提出的艺术理念,试论“外师造化”对于当代画家的重要意义。

乔十光漆画作品中的“外师造化,中得心源”说

正所谓“天画一半,人画一半”,漆画脱离不开馈赠万物的自然界,其独特的色彩、纹理和质感体现了一种艺术品既传统又现代的美。乔十光善于从自然中汲取灵感。先生的作品是“外师造化,中得心源”的体现,他将漆画与自然融为一体,通过漆画来描绘世间万物。山川、草木、虫鱼、花鸟等无不展现了自然之美,但也不是纯粹将自然照搬到画面上来,大多源于他自身的思考和情感,将自然元素转化为个人的独特语言,以“中得心源”的方式不断为漆画注入鲜活的生命力。

谈“外师造化,中得心源”在山水画中的应用

绘画理论是古代画家在长期的创作实践中积累的经验体现。“师造化”理论的出现,对许多画家的绘画创作具有重要的指导意义和影响深远。在艺术创作中,要向大自然学习,学会认识生活、体验生活、感受自然,学会把握客观事物的本质,然后将其转化、概括为艺术形象,创作出能够表达创作者个人思想感情的作品,展现作品的艺术美。

“外师造化,中得心源”在产品造型设计中的应用

“外师造化,中得心源”强调艺术家在创作过程中应以外在的自然世界为灵感来源,并结合内心情感与思想进行创作。梳理了“外师造化,中得心源”的研究现状和在产品造型设计领域的研究现状,揭示了其在产品设计理念、实践应用及创新方面的潜力和价值。在此基础上,进一步研究了“外师造化,中得心源”思想在产品造型设计中的具体应用策略,以期为产品造型设计提供新思路。

造化钟灵秀——素描随州

怎样的风云际会,山水相逢,铺设出南北地理分界线?怎样的钟灵造化,氮氩天地,孕育出远古神农中华文明之源?在我国大公鸡版图上,随州处于鸡腹中部,居长江流域和淮河流域交汇地带,兼有南北两种气质,是一个烟笼水绕的北国江南,一个山重雪飘的江南北国。

“外师造化 中得心源”——马奈油画创作与中国艺术的共鸣

本文探讨了马奈艺术创作中“外师造化,中得心源”的美学实践。此理论源于张璪的思想,然而在马奈的油画创作中,我们可以见识到其深入且独特的应用。马奈对光影和色彩的创新处理,揭示了他独特且现代的自然观,即“外师造化”;而他的画作中常蕴含隐晦的社会评论与现代性精神,这反映了他对社会现象的个人见解和情感反应,体现了“中得心源”。本文通过探索马奈油画创作中“外师造化,中得心源”的实践,试图从跨文化角度理解艺术家如何将观察自然与个性表达相结合的“普世价值”,丰富人们对马奈艺术创作的理解,同时推进东西方美学对话。

心师造化 境生象外——赵炽光山水画作品解读

赵炽光先生的山水画作品首先来自户外写生,因为生活是艺术的源泉,没有对自然山川的悉心观察与透彻领悟,不可能产生山水画精品,所以赵炽光先生的山水画作品首先是“心师造化”的结晶。“心师造化”是一个非常重要的中国绘画美学命题。

“外师造化,中得心源”对陶瓷茶具仿生设计的影响研究

随着我国的高速发展和人民生活条件日益改善,现代人的生活方式和消费能力也逐渐发生变化,越来越多的人开始享受人生,回归自然。茶具作为生活艺术的组成部分,已经越来越渗透到人们的生活之中,笔者分别从仿生设计方法中的造型仿生、色彩仿生和肌理仿生三个角度对陶瓷茶具产品进行阐述,从而探讨“外师造化,中得心源”的陶瓷茶具仿生设计的作用。

中国古代绘画艺术创作中的“师古”与“师造化”

从中国绘画艺术史看,中国古代画作的整体风貌有着较强的相似性,它们特征鲜明,都以讲求运笔用墨为创作的核心要旨。而在运笔用墨之前,已经存在着规范笔墨的原则与法度,创作者可从前辈总结出的理念中汲取,也可从外在事物中凭借个人的联想分析进行归纳总结,这两种方式即“师古”与“师造化”。

论“外师造化,中得心源”理论在当代艺术创作中的价值

“外师造化,中得心源”是唐代著名画家张璪在其长期的绘画艺术实践中总结的心得体会,蕴含着丰富的哲学思想和美学意义。这一传统绘画理论与美学命题在新的时代背景下、新的艺术氛围中,在艺术创作、艺术欣赏等方面仍具有很强的生命力与独特的艺术价值。

“外师造化”与“艺为人生”——徐悲鸿的美学观念及艺术追求

徐悲鸿是中国近现代美术史上的一位著名画家。受早年学习经历与巴黎国立高等美术学校写实传统的共同影响,同时也为奋发民众在国难时期的抗争精神,徐悲鸿的油画创作秉持“外师造化”的美学观念与“艺为人生”的艺术追求。本文试图通过对徐悲鸿的美学观念、艺术追求,及其油画代表作的分析,探讨徐悲鸿一生的艺术创作目标。

外师造化,中得心源——谈中国花鸟画创作

中国花鸟画创作有“外师造化,中得心源”的优良传统。“师造化”是客观条件,“得心源”是主观条件。一幅成功的花鸟画作品自然是主观和客观条件的统一,既不是主观的臆造,又不是照搬自然。作品中表现的是作者对于自然的真切感受和自然中所发现的美。学习中国画,自古以来都是师徒传授加自学。

张璪与达·芬奇绘画思想比较:“师造化”与“镜子说”

“师造化”与“镜子说”分别作为中西绘画之妙理各自发展,皆是中西绘画宝库中的艺术纲领和珍贵美学思想,其理论既有相通之意又有不同之处,从中折射出了中西方迥异的美学观。本文将从中西绘画理论思想形成的文化背景和自身审美观出发,分析两者绘画理论的观点,探寻其异同。

政企共演视域下制造业服务化与智造化的耦合发展研究——基于浙江的实证研究

在数字经济时代,制造业企业的转型升级离不开自身技术与管理创新,也与政府的助推密切相关。在政府制造业服务化政策推动下,如何有针对性地提高各制造业行业企业的转型能力,使全省的制造业普遍优创发展是浙江省“智造”强省的关键。因此,可将2015-2020年连续6年上市的浙江省制造业企业作为研究对象,分析其服务化发展程度及企业研发创新投入现状,在此基础上进一步分析目前浙江省企业制造业服务化与智造化存在的问题,最后提出相关建议。

胸中有神奇 笔底生造化

“览宇宙之宝藏,穷天地之常理,窥自然之和谐,悟万物之生机;饱游饫看,冥思遐想,穷年累月,胸中自具神奇,造化自为我有。是师法造化,不徒为技术之事,尤为修养人格之终身课业”。这是20世纪中国美术大师黄宾虹的一则笔记,这不仅是他的一生艺术创作心得,也启引我们一条如何看待传统、承继传统的现代化之路。黄宾虹显然是深感彼时绘画风气之弊病,直指出丹青之事不应只是摹古,而应是师法自然—也即观照当下、脚踏实地,理论契合实际去实践;正所谓:“日日摹古,终不知古人法度所在,即与名作昕夕把晤,亦与盲人观日相去无几。真山真水不知欣赏,造化神奇不知捡拾,画家作画不过东拼西凑,以前人之残山剩水堆砌成幅,大类益智图戏,工巧且远不及。”在百年后的今天,这则呼吁依然振聋发聩。

“外师造化,中得心源”在花鸟画中的运用

“外师造化,中得心源”要求绘画者以造化为师,深入自然,观照内心,通晓自然规律,丰富对自然的精神感受,把造化之美升华为艺术之美。这一理论蕴含着丰富的艺术哲学思想和美学价值,对当下写生创作具有重要的理论指导意义。本文通过探析“外师造化,中得心源”的内涵及其在花鸟画中的运用,为绘画者提供新的创作思路。

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(下)——兼谈“中西分璧”“中西合瓦”

徐悲鸿批评“中西合璧”实为“中西合瓦”林风眠主张东西方艺术相糅合以登高峰徐悲鸿的爱国主义似乎更强。1947年,他在《当前中国之艺术问题》一文中说:“……若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,则中国不亡,而艺术必亡;艺术若亡,则文化顿黯无光彩。起而代之者,将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术。诸位想想,倘不幸果是如,我们将有何颜面以对祖宗。”

良知之为“造化的精灵”:王阳明思想中的气的面向

王阳明的良知是知孝知弟、知是知非(道德判断)、好善恶恶(道德意志)与真诚恻怛(道德情感)三位一体之概念,除此之外,良知还是"造化的精灵",此"精灵"实则是"精灵之气","天""地""鬼""帝"皆是在此"精灵之气"的贯通(屈伸、感应)之中"生成"的,而人之所以拥有"造化的精灵"乃在于天地的灵气在人心这里得到自觉,或者说"天地之心"最终在人这里自觉其自身,阳明以精灵、灵窍、灵气指点良知,说明良知本身即是一气韵生动的灵体。