带给人笑容的庭院--日本造园家石原和幸专访

石原和幸先生是活跃在当今日本和世界庭园设计领域的顶尖设计师之一，他从2004年开始连续参加园艺领域最具声望展览——英国切尔西花园展，至今共获金奖9枚、白银奖1枚、银奖2枚，奖睥和参展类别最佳花园奖的双料奖4次，并于2016年获总统奖（The President’s Award）。

日本古代造园家之一——枯山水的开创者梦窗疏石

梦窗（むそぅ），字疏石（そせき），号智曜，是日本镰仓时代最伟大的造园家。他生于镰仓（1192—1333年）末期的1275年，卒于室町（1333—1573年）初期的1351年。他本是伊势国出生，但是三岁时（1378年），随父母前往甲州。他的父亲是宇多源氏家系，母亲是平氏家系，源氏家系和平氏家系都是日本古代的名门望族。在六岁时，梦窗就跟从甲州平盐山的空阿上人出家，研修佛法。

园林与造园家

在许多艺术创作领域,作者与作品的关系都是一个饶有趣味的话题。有人认为应该多了解作者,进而更深入地解读作品;另有人主张作者的匿名性,让作品自己说话。持这种观点的以法国哲学家罗兰·巴特(Roland Barthes)最具代表性,1967年他发表了《作者之死》(The Death of the Author)一文,倡导将作品从作者的权威中解放出来,实现一种更为自由开放的阅读空间。

日本造园家之二——画僧造园家雪舟等杨

在日本的历代园林史上，我们可以看到很多的画师画匠们参与了园林创作。如平安京的神泉苑是画师巨势金冈督造的。巨势金冈的孙子巨势弘高也是一个画师，同时也是一个优秀的园林家。相阿弥的大德寺大仙院立式书画枯山水、狩野元信的妙心寺退藏院水墨画式枯山水等都是与当时的画家直接参与造园有关。在所有的画师造园家中，最著名的当属室町后期的画家雪舟等杨（1420—1506年）享年86岁。

从“薄陋鄙野”到“宛若画意”——独乐园的建造与再造

洛阳独乐园是司马光退居洛阳之时修建的小型私家园林。司马光当时拥有极高的政治与文化声誉,此园作为司马光精神的外化,也时常出现在北宋文人的诗文作品中。但这在当时被评价为鄙野简小的园林却激发了后世文人、画家,甚至专业造园家的想象力,试图再造独乐园。

《庭园之心：造园家限中的日本十大名园》

据《日本书纪》记载，造园技术最早是由中国传入日本的，但日本庭园在其后发展出了独特的风格。

苏州古典园林:幽栖市城安此身

苏州古称“姑苏”,是吴文化的发源地,是一座历史悠久的文化名城。它坐落在长江中下游平原,北枕长江,西傍太湖,境内山清水秀、物产丰饶、人文荟萃。苏州古典园林起始于春秋,发展于晋唐,繁荣于两宋,全盛于明清,其历史贯穿苏州2500多年的建城史。在风光秀美的江南水乡,历代造园家充分利用或创意改造苏州的天然地貌与城市街巷布局,应用叠山理水、建筑营造、花木栽培等传统造园技法,打造出一座座适宜游憩与居住、自然环境与建筑和谐统一、诗情画意兼备的古典园林。

造园记 读《荒丘数日成林泉:张涟家族与园林》

书名:荒丘数日成林泉:张涟家族与园林作者:秦柯出版:化学工业出版社出版日期:2019年01月开本:880 mm×1230 mm 1/16文字:380千字页码:165页定价:$69.00元晚明江南园林呈现出异常繁荣的局面,园林的功能、作用、观念、欣赏方式乃至造园的具体技法都出现了变革和创新。这一时期职业造园家辈出,以张南阳、计成、张涟最为世人所知。其中计成因其著作《园冶》为中国古代造园极重要的专著.

自学成才的造园巨匠——忆日本重森三玲先生

回忆日本近现代造园家重森三玲先生的理论成果和设计作品在日本园林界的深远影响,并结合东福寺本坊庭园、光明院庭园、龙吟庵敬爱庭、瑞峰院庭园、清乐寺七贤庭等园林设计作品介绍重森氏对造园理论及设计的继承与创新。

南齐宣城太守谢眺与造园理景

笔者在研究皖南人文风景史时,因谢眺守宣城,而对其有关史料、文献作一番梳理,发现谢眺不但在诗赋中对园林风景有不少精辟的见解,而且有造园名作“高斋”和“谢宅”传世,堪称南北朝期间一位有作为的造园家。 谢眺生活在南北割据,朝代更替频繁,社会动荡不安的时代。当时士大夫阶层颓废纵欲,贵族官僚则大筑第宅园林,名士徜徉山水,陶醉林泉。谢眺文有美名,受南齐诸王赏爱,“历随王东中郎府。转王俭军卫,东阁祭酒,太子舍人,随王镇西功曹,转文学”。其间或登临山水或在贵族官僚的大型宅园中奉笔酬答。

近水远山皆有情——谈兴园乃造园成功之关键

诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。——唐·杜甫造园如同作诗文。从造园伊始至园子为大家所认同,＂立意＂＂构象＂＂入境＂＂抒情＂哪个环节都不能少。＂立意＂＂构象＂主要由造园家去完成,而＂入境＂得由造园家与游人共同参与。为什么？造园家通过其创造性劳动,使园子臻于美好境界，但这种“入境”只有园子成为游人的审美对象并经过审美者（游人）与对象（园林）之间的“交流”方能实现。

私家园林与中国文化

当今世界,经济高速发展,城市空前繁荣,可人类却越发提倡回归自然,企图向大自然寻觅失落多时的情感。旅游观光,风行全球。其实,我们的祖先不仅早就提倡周游天下,遍访胜境,而且开创了另一种拥抱自然的方式,他们不懈地创造自然景观,将大自然的美丽聚于身边,朝夕相伴,这就是在中国历史上风行了一、二千年的古典私园。时至今日,探讨中国封建文化背景下的私园历史,辨认从历代造园思想和园林建筑中反映出来的历史文化意识和情趣以及如何借鉴继承这一遗产,就成为摆在我们面前的任务。

中国园林与画家之眼

在中国，山水画与同林在发展的过程中是如此交织在一起，因而，人们很难只知其一地进行欣赏。两种艺术的发展密不可分，画家们提供的是若干种让中国人观赏园林的路数，而造园家则又将这些路数回馈给画家们。

画意的悦目与诗意的怡情——谈扩大造园空间的巧妙借景

借景是中国园林值得大书一笔的造园手法之一。它似乎让人在不经意处偶得妙景,然而这＂不经意＂可能恰恰就是造园家必须反复推敲、着意经营的点睛之笔,故《园冶》有言：＂构园无格,借景有因。”

大胆落墨 小心收拾——谈造园总体规划中的扬长避短

造园“有法无式”。所谓“有法”，指需要遵循一定的自然法则和艺术规律。何谓“无式”？除了园子使用功能和造园者审美情趣、艺术素养以及造园时的技术条件、造园材料等种种差异之外，造园本身的内外环境，就像世界上没有两片相同的树叶一样，也是千变万化的。诚如明末造园家计成在《园冶》中所说：“园基不拘方向，

既符自然之理 又富美感之趣——谈造园中掇山理水的因地制宜

古之文学艺术领域,诗词有山水诗,绘画有山水画,园林称为＂山水园林＂,连《红楼梦》中的造园家也叫做＂山子野＂,＂仁者乐山、智者乐水＂更是千古传诵,崇尚山水几乎成了国人难以割舍的自然情结。在造园实践中,山水通常被喻为园林的骨架。

锦绣云从翠碧来——谈避暑山庄青枫绿屿之造园意境

青枫绿屿是避暑山庄康熙三十六景之第二十一景,这是一组很有特色的中型庭院,其取景与庭院设计都颇具典型性和代表性。这里面积虽小,但变化多样,厅榭典雅,花木繁茂,水廊逶迤,廊宇周绕,奇石争雄,雅素精巧,曲径通幽。除此之外,它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术,并把山光、水声、月色融入其中,创造出丰富多彩的景观集合体。在对这组庭院的研究中,我们能够自然而然地体味到中国古典园林造园艺术的生动的空间意境和文化意境。

颐和园里的大树作画师

“虽由人作,宛自天开”“巧于因借,精在体宜”,这是明末造园家计成在《园冶》一书中提出的精辟论断,意思是说一座园林虽然是人工打造的,却好像从天上带来,其巧妙之处在于能够依照原材料的模样,做到形体适度、大小得宜。这句话通常用于形容园艺设计的手法高超。而在北京颐和园中,这种景象处处可见。

中日园林人物及著作比较

对中日两国的园林人物及著作进行了比较。中国造园以画论、文论替代园论,故理论系统化晚于日本;而且中国造园家多为文人,日本的造园家则多武人和僧人。另外,中国造园家造园著作少,造园留名亦少。

中国古典园林与古诗词

所有的艺术,都是互相关联的。我国古典园林中有一分支被称为文人山水园。其中大多是诗人、画家、工匠合作创作的;诗人亲自构筑的也不少,如白居易的庐山草堂,王维的辋川别墅。历史上很多有名的造园家也多能诗善画,如元末江南园林艺术的承前启后者倪云林,明代著名造园家朱三松,清初著名造园家张南桓父子、石涛、王石谷、戈裕良等,也都是画家兼诗人。明末清初造园家朱舜水东渡日本,在东京造了“后乐园”而出名。