紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。

清代陶瓷茶仓镶器造型的成因探究

本文以清代陶瓷镶器类造型的茶仓为研究对象,通过阐释它的历史形成与发展变化过程,从而归纳和总结出影响清瓷镶器茶仓造型的相关因素及其内在的逻辑关系,进而揭示出镶器茶仓的技术与艺术、物质与精神双向互动的现实意义。

素描人物基础训练探析

素描人物基础训练须确立整体意识，强调对形体结构与明暗应理解把握，在作品分析中提出训练设想，以期使学生获得良好的发展。

论青瓷作品的造型美

青瓷的历史非常悠久,在人们的心里青瓷的地位与丝绸一样都是我国的瑰宝。随着朝代的更替,青瓷的造型开始展现出了多种多样的生命力,即使是被各种艺术渲染的新时代,青瓷的美不仅受到了本国人民的喜欢,同时也受到了外国友人的追捧。青瓷如此受欢迎的原因来源于它独特的造型美。青瓷的造型美主要体现在3个层面上,其一是形态契合心灵之美,其二,富有深度内涵的灵魂之美和生命里的力感之美。下面我们就仔细探讨一下。