中药汤剂煎煮器具造型演变研究

中药汤剂煎煮器具做为煎煮中药的器物使用,汉代形成雏形,唐代发展趋于成熟。本文将从汉代开始研究各个朝代中药煎煮器具造型演变,通过对各个朝代具有代表性的煎煮器具分析后,试从中归纳总结煎煮器具造型、功能、材质、纹样发展变化中蕴含的造物思想与美学思想,对现代中药汤剂煎煮器具产品设计有一定的参考意义。

试论明清时期陶瓷玉壶春瓶的造型演变

玉壶春瓶作为中国瓷器艺术的杰作,无论是形制设计、装饰内容还是釉质颜色都极富美感,使人感觉既有雍容华贵之感又有内敛精华之意,可谓是瓷器艺术中的精品。本文将通过文献与图像研究对明清时期陶瓷玉壶春瓶的名称释义与形制来源进行分析,从而阐明明清时期此类器物的造型设计发展。

中西女装造型演变比较与探讨

通过对中国和西欧女装造型演变过程的比较与分析，认为中、西古代女装造型变化总的趋势是由复杂到简洁；中国古代女装造型是平面的，西欧则是立体的。这是由中西不同的审美观、历史文化背景及人体体型等原因造成的。了解中西服装造型的不同特点，有助于提高我国服装设计的水平。

辽瓷穿孔式“鸡冠壶”造型演变特征研究

穿孔式"鸡冠壶"以极为鲜明的形态特征成为最具代表性的辽瓷器物。基于详实考古资料中的典型器物,聚焦并归纳辽瓷穿孔式"鸡冠壶"在不同社会时期的阶段性特征。以此为基础总结其造型演变规律,解读其文化内涵并得出相应启示。

试论唐陵石狮的造型演变

石狮作为唐陵石刻的组合之一,造型上有行走状与蹲踞状两种。通过头部、胸部、四肢、尾部、背部、踏座的演变,表现出由后仰向前挺的造型变化。石狮的造型演变历经四个阶段,与唐陵石刻的整体分期变化是同步的。

论民间陶瓷壶具的造型演变

中国陶瓷历经数千年的发展与演变,形成独特的艺术风格,并在每个历史时期都有其明显的特点.它是中国民族智慧的结晶,是我国传统文化的重要组成部分.历代陶瓷壶具都是反应时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其壶具的造型及审美.纵观其历史发展和演变,一般表现为由粗到精,由大到小,由简到繁,再又返朴归真,从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段,中国陶瓷壶具造型演变就是中国工艺品的发展及演变的缩影.

契物与文化——辽代陶瓷造型演变与游牧文化变迁

辽代陶瓷器是中华传统器物文化的重要组成部分,是辽文化的重要载体,也是北方游牧民族器物设计的典范。器物是文化的物化符号,辽代陶瓷是辽代游牧文化变迁的最活跃的载体之一。本文尝试对辽代游牧文化变迁的过程进行历史纵坐标的分析,将其分为变迁的肇始期、变迁的转型期和变迁的确认期,对这三个时期内辽代政治、经济、社会等方面的历史变迁进行阐述,同时对应探究三个时期辽代陶瓷造型的演变情况与特征,以此展示和证明辽代游牧文化的变迁对辽代陶瓷造型的演变具有决定性的影响,是其造型产生发展、演变的源动力。

中西方女装造型演变的比较分析

通过对中西方女装造型演变历程的比较,分析了中西方女装造型表达方式的差异.认为中国女装造型平面、含蓄,西洋女装造型多立体、开放,二者互相影响、渗透,总体变化趋势是由"复杂"到"简洁".同时阐明了造成中西方女装造型差异的主要原因是宇宙观、文化形态和地理环境的不同.

桃花坞年画“一团和气”图式造型演变原因分析

明清时期盛行于苏州民间的桃花坞木刻年画,其最突出的代表图式"一团和气"在不同时期于形象造型上发生了不同程度的变化,造型上的演变与不同时期的社会历史文化有着十分密切的关系。文章从民间时代审美流行、普通民众内在精神需要和民间美术创外在民俗心态三方面进行讨论,探究"一团和气"图式造型演变背后的原因。

浅谈“仿古壶”的造型演变与人文色彩

“一壶冲古意,千秋有同心”。紫砂壶是中国传统手工艺品与中国陶制艺术品中的瑰宝,在长久的岁月中留下别样的风景,给人以不同的人生感慨,并在时间的检验中携带着茶香继续绽放。“仿古壶”是紫砂壶之中的经典造型,其造型虽然简约,但在线条与面的结构变化之中彰显着手工艺人的智慧与个性气质。本文将以一件仿古壶为例,来谈谈它的造型演变以及它所体现出的人文色彩。

中国刀剑之剑格、刀镡的造型演变

剑格、刀镡随着历史变化而改变,刀镡、剑格上的纹饰往往被制造者和使用者赋予了一定的内涵和寓意,被世人珍藏和欣赏。

解析连身袖的起源和造型演变

东方文化元素刮起了世界时尚之风,越来越多的中国元素运用到高级成衣中,连袖作为设计师的新宠,活跃在国际舞台。本文回顾了连袖的起源,并分析连袖的造型演变,总结连身袖结构的造型规律。

试论20世纪30年代旗袍的造型演变

旗袍的韵,旗袍的雅,都需要我们细细地去品评、感知。因此,它也被誉为了中国女性的“国服”。其中,20世纪30年代作为旗袍发展的黄金时代,在造型方面发生了质的改变。本文将对20世纪30年代的旗袍造型演变进行分析,探究其背后的原因。

从军持造型的演变看设计的形式与功能

每个特定品种的陶瓷造型在陶瓷史上都经历了不断变化的过程。本文尝试以佛教在中国的传播为背景,立足于军持造型的演变过程,对比军持每一时期主体造型及各构件的细微变化,结合具体使用方式分析其变化产生的原因,进而理解造型变化的规律,印证陶瓷造型设计的基本原理,即形式与功能的相互关系,从而得出启示,希望能对现代陶瓷造型设计有所裨益。

收音机造型发展演变研究

收音机是发展历史比较悠久的一种电子产品,纵观收音机的发展历史,每个时期的收音机造型都是当时科学技术和社会文化综合作用的产物。研究收音机造型的发展演变,对于今后的收音机造型设计乃至其它电子产品的造型设计都有着重要的参考价值。

从二维构型到三维构型的进化之路——民国时期女装造型与结构演变研究

民国时期的女装由于受到西方服装审美价值观的影响,已认识到旧式女装在造型结构、功能上的弊端,在经过对西式服装结构的探索后,提出了女装设计应基于新的审美需求、生理需求及实用功能的设计原则,在经历了引入西式服装、改良中式服装的过程之后,在理论及实践中探索了女装结构由二维平面结构向三维立体结构的改进方法,最终完成了女装造型结构的立体化进程。

蟒袍“摆”的功能性与工艺造型演变

蟒袍是圆领、大襟、宽袖、裉下缀插摆的袍服,在戏曲表演中多用于帝王将相的装扮。"摆"这一蟒袍特殊结构在表演中有着不可或缺的功能,其制作需要蓖浆、装摆等复杂工序。从清代至今,"摆"的制作工艺和材料的变化也对其形态造成了影响。研究戏曲服饰制作技艺的方法和原理,对戏曲服饰乃至戏曲文化的发展与保护有重要意义。本文对蟒袍的形制、"摆"的功能、制作工艺及造型演变进行分析,力求通过外在的技艺形式展现其中的文化内涵,寻求其造物智慧的传承与发展。

论云南鹤庆瓦猫造型艺术的演变与设计再造的融合——以郜金福瓦猫作品为例

本文以云南鹤庆瓦猫为例，通过实地调研及查阅大量资料和文献对其进行系统性的归类、对比研究。论文从云南鹤庆瓦猫的研究现状着手，进行历史考究、工艺流程探索、传统造型审美与现代造型演变论证，并对云南鹤庆瓦猫设计再造的可行性深入分析，为传统手作的传承保护与设计再造提供史料和依据。通过设计实践案例“守一”瓦猫主题家居设计，试图在民族传承中探索一条更有生命力的道路。

无人机造型发展演变与设计方法研究

分析无人机造型设计三个时期的发展演变,探讨无人机造型设计方法,为无人机创新设计提供新思路。本文就无人机的百年发展历史,基于无人机造型发展演变与其功能需求、技术条件、人类认知水平以及审美需求的提升,总结出无人机造型经历了功能主义导向期、空气动力学发展期、工业设计融入期的三个阶段与造型特征。无人机造型的演变过程所体现的是功能价值逐步向审美价值转化,也是功能主义逐步向人文主义转变。无人机造型的演变通过常用的形态语义法、结构移植法、部件模块法、人文关怀法、自然仿生法、艺术审美法等方法,满足无人机造型设计功能与审美的双重需求。

男西装造型的演变

通过对男西装历史起源的回顾和对现代男西装的分类综述,对男西装的造型演变作了初步探讨,以启迪男西装设计师的创新思路。