论造型艺术符号的审美特征

论造型艺术符号的审美特征马国柱造型是劳动的产物。一般说来，最初的造型诞生于原始人类初存的时期，人类在战胜自然灾害的过程中，粗野的造型延长和维系了人类自身的生存和种族的繁衍。此时的造型主要集中在简单的工具如石斧、石镰、木制工具等上面。正是这些看来恰似简...

造型艺术符号问题探微——兼析朗格和爱恩海姆“符号观”

一很久以来,人们企望通过艺术符号的理论设想,向造型艺术的深层领域迈进一步。仅从格罗代克、佛罗姆、弗洛依德、容恩、朗格和爱恩海姆等学者的著作中,我们便能领略其中探索的艰难和可贵。纵观美术史,“从人们熟悉的大圣人头顶上的光环,到‘盖尔尼卡’(Guernica)画像”和“代表女性的玫瑰花或代表贞洁的百合花,……都是画家们常用的符号”,“艺术中确实包含着许多符号,而且它们确实也为艺术品增加了不少艺术价值”。朗格分析的启示在于,当代美术家经常在创作中追求视觉隐喻,通过选择视觉符号,以暗示和象征等方式,捕捉现实的本质和传递思想观念。事实上,来自美术创作和理论的双方,都已逐渐意识到,视觉艺术特殊的造型空间所包含的丰富内涵,已无法用描述性和解释性语言等同地予以表达,而且迄今为止。

造型艺术的审美心理阐释──论建筑·雕塑·舞蹈的审美特征

造型艺术以其占有空间的物质形式的特征表现了主体生命情感的活动，但它并不沉溺于对物质形式的占有，而只是通过对实物形式在感情上的理解，去追求超越生命欲望的“有意味的形式”，在审美直观的直观中，审美意象对象化为审美情感的客体形式，实现审美需要的满足。

艺术与符号

艺术是符号吗?艺术符号与非艺术符号有什么不同?造型艺术符号、音乐艺术符号和文学艺术符号各有什么特性?这是本文要探讨的问题。 一、符号与信号 符号的最基本的含义是指一种用来代表别种事物或概念的东西。这种东西可以是个实物,(如代表“和平”的鸽子,代表基督教的十字架),可以是一种书写或印刷的记号,(如文字、音符、数理化教科书中的各种记号),也可以是视觉表象或听觉表象(如表达某种内心情感意念的绘画和音乐)。 符号不同于信号。信号同样是代表另一事物或涵义的东西,但是信号与其所代表的东西处于同一现实时空维度。十字路口的红绿灯是信号,它代表着准予通行或禁止通行的指令。

符号学在美术教学中的意义

茄登纳是美国“零点计划”的积极参与者,并直接负责一个课题的研究。他在《智能结构》一书中提出了“人类的发展实际上就是智能的发展”的观点。并指出“从根本上说,发展就是人的发展,就是个体对自己内在潜能的不断发掘。”认为人类存在着好几种相对自律的智力方面的能力。其中就包含与美术教育相关的空间智能。而人类恰当的职责便是去不断使可能通向智慧的全部能力实际化,这种实际化,开始于思索,继而通过其延伸井为其目的而进入到行动。其中茄登纳阐述的符号学,正是认真研析了儿童在获取知识中产生的一种行为。