造物观念下传统农业机具的活化机制与创新路径研究

目的:为传承和弘扬中华优秀传统文化,推动艺术乡建发展,文章研究造物观念下传统农业机具的活化机制与创新路径。方法:文章分析传统农业机具在现阶段面临的问题和挑战,从中国传统造物观念出发,分析传统农业机具形成的思想、技术、文化等内容,解读其在现代语境中转化的可行性。通过剖析新时期国内外活化传统农业机具的具体路径,探索现代艺术设计视角下传统文化传承的新路径。结果:以跨学科研究的方法对传统农业机具的元素符号进行现代转译,既可以充分利用乡村文化资源,又能让传统技术与艺术融为一体,重新思考动态装置艺术的发展方向,为当代设计者提供参考指引。结论:这种方法对数字艺术赋能乡村建设,推动艺术与科技融合发展,实现传统机械文化的现代新生具有重要意义。

试析蓝印花布制作工艺中蕴含的民间造物观念

以民间造物观念的视角切入,通过分析蓝印花布制作过程的原料选取、入染及防染技艺、纹饰设计、实用纺织品制作等工序,归纳其制作工艺的特点。认为它蕴含着朴素的生态自然观念、蓝白之色的素朴之美、节用致用为本的造物原则和寓意吉祥的纹饰设计方法等造物观念。这些民间造物观念根植于普通民众的物质、精神生活之中,对它们深入分析和研究,挖掘蕴含其中的积极意义,可以启发现代设计,为人们提供更健康、更环保、更人性化的生活方式。

制器尚象——汉代建筑明器造物观念研究

汉代建筑明器是随葬明器从礼器向生活用具转变过程中产生的,是对现实建筑的戏仿与微缩。对"象"的解读成为分析建筑明器的艺术特征、探究其制器尚象设计理念的重点。从仿象、想象至意象,象的内容主导制器活动的呈现方式。制器尚象的设计理念通过仿象、想象至意象,赋予汉代建筑明器独特的造物观念,即从单体器物的模仿性到汉代墓葬模式的理想性,最后呈现视觉形式的神话性。

基督精神内涵对西方设计及造物观念的积极影响

基督精神同时具有感性的一面和理性的一面:感性的一面是其一往无前的"殉道"精神、赎罪的自我折磨和宗教主义的来世迷狂;理性的一面是其正直的表达方式、自由的人权思想、开放的政治环境、严谨的思维方式。感性与理性的结合也正是设计艺术发展所必备的两种极端与关键,感性极端的概念设计与理性极端的功能主义使得西方设计艺术同时兼具了变革现实的感性冲动和刨根问底的理性追求,这也是西方设计之所以始终扮演设计艺术"开拓者"角色的关键所在。

通道侗锦造物观念对现代服装设计的启示

通道侗锦技艺不仅是我国非物质文化遗产,也是优秀的传统文化,凝结着侗族人的勤劳和智慧.聚焦通道侗锦所孕育的造物观念,本文分析了“师法自然”生态观、“物以致用”实用观、“和谐共生”的审美观、“真善美”伦理观等造物观念,这些造物观念为现代服装设计提供启迪.

刍议蓝印花布纹样中的民间造物观念

蓝印花布扎根于民间,色彩清新淡雅,纹样繁复多变,是兼具精工与朴拙的传统手工艺制品,在现代纺织业中仍能占据一席之地。手工艺人在传统程式与世间万象之中萃取灵感,赋予蓝印花布层出不穷的花纹样式,经过奇思妙想与精细加工,使其在似与不似中取得微妙的平衡。其纹样艺术与民俗文化密不可分,两者互为表里,所体现的造物观念是传统文化与民间智慧的天作之合。

现代生活陶艺的造物观念

作为造物艺术的现代生活陶艺,其造物观念无疑是传统造物观念的当代表现。本文结合事理学相关理论,通过传统与现代的比照,归纳总结出现代生活陶艺自然合宜、中和协调、形神兼备、兼收并蓄的造物观念,形成中国现代生活陶艺的特色文化气质,并以此指导现代生活陶艺创作实践。

从马连良竹衣看传统竹衣工艺及造物观念

作为一种独特的服装类型,竹衣研究是中国服装研究不可缺少的一部分。通过对马连良竹衣的材料构成、形制结构、编制方法以及门襟闭合形式等方面的研究分析,以及竹衣中蕴含的造物观念的阐释,希冀给现代设计以启迪,并对我们探索、传承中国传统造物节用巧做的工艺,挖掘造物文化、观念及审美价值提供一些借鉴之处。

身份的结界:设计人类学视角下鄂温克桦皮船的造物观念研究

桦皮船是额尔古纳河流域使鹿鄂温克人渔猎活动必不可少的生产民具。随着生产方式的转型,桦皮船被迫由“民具”演变为“展具”,在这一演变过程中,鄂温克人对当代桦皮船存在普遍质疑。本文从鄂温克人对桦皮船的审视语境及造物观念入手,采用设计人类学方法,通过田野调查中的口述史及文献资料,分别以氏族制度产生的身份结界进行共时性比较,以社会转型产生的身份结界进行历时性比较,跨语境洞悉桦皮船的造物观念与变迁过程。研究发现,桦皮船具有灵活的适水性及多态配置结构,造物观念经历了由“顺水择策”向“以型言象”动态转变的过程,且近代桦皮船面临着社会性重构问题。对桦皮船的设计“过程”变迁研究,有助于深入理解民具于当代的社会价值。

中国传统造物观念视野下的明代版刻插图研究

造物是对事物进行改造,满足生活需要的活动,传统造物观念在指导造物活动的同时,也因生产实践而得到不断的深化。明代的《天工开物》自出现以来,不仅在国内影响深远,还传播到海外,被翻译成多种语言,在世界范围内产生了巨大的影响。其区别于同时代、同类型著作的一大特点是书中插图之多、之细,全书共有关于生产情景的插图123幅,画面人物动作逼真、表情自然,真实记录、还原了工艺生产的面貌,深刻体现了作者的造物观念,是中国实用类插图史上一个里程碑式的巨作。本文以《天工开物》插图作为研究对象,从版画史的角度探析明代版刻插图中的造物观念及其产生的文化影响。

中国古代服饰中“物尽其用”观念的探究

中国古代服饰文化历史悠久、灿烂辉煌,其呈现形式伴随人类历史的发展而演进,“物尽其用”观念在古代服饰文化中不仅是一种实用的生活理念,更具有一种深厚的文化内涵。围绕“物尽其用”观念探究中国古代服饰中“惜物、节用”的态度,围绕古人裁制穿戴衣物过程中习惯性的“尽用”、主动性的“善用”、创造性的“巧用”这3个方面,发掘传统造物的思想源泉,学习和传承古人的智慧,深化对古代服饰文化的理解,同时为现代服饰的发展提供有益的启示。

民间造物艺术观念对现代设计的启示

民间造物艺术观念中凝结了民众的智慧及我们民族朴实、勤劳、坚韧、进取的文化基因。本文揭示民间造物艺术在制作、选材、技艺、装饰等诸环节中包含有积极意义的造物观念,结合实例分析民间造物艺术"实用为本"的理念、"注重与自然亲和"的自然观、"量材加工、物尽其用"的材质观、"创新与人性"相结合的技术理性观念,以及"物为人用、和谐人际"的造物伦理观念,发现它们与现代设计的发展趋势及设计理念,如"功能设计""绿色设计""人性化设计""关怀设计"等有着相同或类似的主张。通过对民间造物艺术观念的认知和释读,可积极探寻它们对现代设计在理念、实践上的启示意义。

楚文化视域下的楚式家具造物探析

在春秋战国时期,楚文化随着楚国的发展壮大而自成体系,它既有对夏商周文化的继承又融入了南方原住民文化因子,经历了滥觞期、成长期、繁盛期的发展历程,具有开放性、兼容性、创新性的文化个性特征。此文阐述了楚式家具造物中对中原文化的吸纳与疏离、对原住民文化的兼容以及当时楚国特有的宗教文化对楚式家具造物观念的深远影响。通过对楚式家具的造型设计、纹样装饰、色彩运用等方面的实例剖析,解读了在楚文化影响下的楚式家具艺术风格形成的原因以及在中国家具史中的地位。

论紫砂壶中的吉祥观念与修辞手法

具有吉祥观念的紫砂壶大多借用语言学中的暗喻、谐音等修辞手法,去表现一种积极向上的精神内涵,如"岁寒三友"、"青梅竹马"、"鱼化龙"、"喜上眉梢"等。这一类紫砂壶以传统的花货为主,大多是紫砂壶中的经典款式,其中所蕴含的美好寓意仍然深深地吸引着现代人,这也正是古人所倡导的"器以载道"造物精神的写照,是当今的创作者应该学习的典范。

民间造物艺术的自然观探析

民间造物艺术遵从自然规律,配合自然时序,讲求因时而动、因地制宜,体现出朴素的自然生态意识,并籍此在造物活动中建立起与自然万物的亲和关系。这成为民众造物的突出特点。这一理念可为现代设计提供处理人、造物和自然关系的有益思路。只有站在生态的理念上审视设计生产,考虑生态系统的承载能力,方能建立起与大自然共生的和谐发展之路。

中国古代造物设计思想的“天人合一”

任何艺术作品的诞生都能体现出艺术创作者对作品投入的人文精神与思想内涵。人文精神和思想内涵,即哲学观。本文从造型、纹饰、陶器、家具和园林这几个方面浅析中国古代的造物设计思想在“天人合一”的哲学观中的体现。

《南巢壹息》

设计说明:此设计以曾侯乙墓内棺侧板的“羽人”形象作为样本灵感来源,提取纹饰元素再设计;色彩提取:黑、绯红、橙红,并结合流行色:松石绿、灰粉、橙色、灰色等色而成的数码印花运用于羽绒服设计。通过对楚文化原始样本的深度描述和研习实践,感悟楚地先民的造物观念及艺术特征,对当下利用传统文化进行创新设计具有一定的参考价值。

剑川民间玩具的类型与文化特征

剑川民间玩具材质多元、形式多样。以鸡、马等动物为主的玩具题材,体现了白族崇祖寄情的民族文化,也彰显了剑川位于“茶马古道”的地域特色。剑川玩具融合杠杆、重心等力学原理的制作技艺,与鲜艳的色彩装饰一道,成为民间玩具美善相偕文化理念的独特表达。

试论民间美术对现代艺术设计的启示

民间艺术中的重要组成部分为民间美术,民间美术中蕴含着丰富的人文主义精神、哲学理念以及美学内涵,是现代艺术设计的重要源泉。文章首先对民间美术基本理论进行了简单概述,之后对我国艺术设计发展现状进行研究,即现代艺术设计教育中存在的弊端以及现代艺术设计对电子设备依赖性较高等,最后对于民间美术对现代艺术设计所具有的启示进行了系统分析,旨在为关注这一领域的人士提供参考意见。

《鬃饰录》中的“时宜”

作为中国传统探饰工艺经典集成的《探饰录》旨在完整记录漆器的装饰工艺,为后世提供具体可借鉴的知识文本。但今人多从技艺考证、品质鉴赏、文本注释等角度展开,对《糅饰录》中的“时宜”思想却语焉不详,疏漏了黄成的重要理论贡献。“时宜”即指与自然天时和谐,与时代潮流风尚相宜的鲜明时代美感和时尚意识。这不仅符合黄成深受经史教育影响的徽州工匠身份,也是晚明“物”崛起时代背景的反映,同时有效调节了工艺自身规矩的“超稳定性”。传统糅饰工艺因“时宜”超越了匠人技艺行为本身,从造物理念到生产制作的形式尺度,再到功用与审美接受都体现了注重宇宙生成变化,注重和谐整体,与时俱进的中国传统设计理念。本文立足操饰工艺第一次从本体到客体的角度提出“时宜”观念,揭示了中国传统造物的特性,并由此启发对中国传统造物批评方式的原则。