安藤昌益《法世物语》与东方造物论

安藤昌益是20世纪以来最受日本学界重视的江户思想家之一,其独创性的哲学思想在东方思想史上别具一格。《法世物语》作为安藤昌益唯一存世的文学作品,尚未受到研究者的充分重视。事实上,安藤昌益在《法世物语》中以特质精气、五行精气作为生化的材料,建构了一套系统的精气生化造物论。这一理论基于五行论、中医思想与东方博物学知识,代表了与同时期西方物种起源说截然不同的东方造物论。在18世纪自然科学发展和新旧哲学理念更迭交融的世界思想史环境之中,《法世物语》的生化写作具有非常特殊的东方学意义。

晚明造物思想在现代产品设计中的应用

晚明造物有着特殊的时代气息,在传统造物文化中发挥着极为关键的作用,晚明造物思想的传承价值毋庸置疑。晚明时期的造物有文人参与其中,文人成为时代潮流的引领者,使得造物思想获得空前的繁荣发展。现代产品设计尽管处于不断发展的状态,但在竞争激烈的大环境下若要脱颖而出,产品设计除了要体现实用性外,还应确保其文化性、审美性,否则很难对当代民众形成较强的吸引力。因此,为保障现代产品设计内涵更为丰富,质量获得显著提升,可尝试在设计中应用晚明造物思想。

基于文质兼备思想的传统造物评析

博大精深的中华文明经历了漫长的发展,在这个过程中不断地生长和萌发出各种经验与思想,日积月累,最终汇聚成“中国传统造物思想”。其涉猎广泛,包括“天人合一”的儒家理论思想、“道法自然”的道家哲学思想等,在影响人们思想意识的同时也影响着器物建造等方面,并为我国的传统造物活动提供了坚实的理论支撑。基于儒家思想中的“文质彬彬”思想,探讨设计中内容与形式的关系及其重要性,通过实际案例对“文质兼备,美与善的统一”的内涵、传达的内容及中国古代造物的本质追求和准则进行分析阐述。

《周易·系辞传》的“制器”思想与造物理论的哲学基础

在研究对象高度重合的情况下,造物理论要想成为独立于设计理论的理论体系就必须形成区别于后者的理论模式,进而必须确立起不同于后者的哲学基础。造物哲学应该广泛吸收传统哲学的思想资源。《周易·系辞传》的“制器”思想蕴含独特的问题意识和思维方式,其“道器关系”“圣人四道”“制器尚象”等哲学命题对造物及造物活动的本质、造物活动的根本原则等问题提出了独到的见解。研究“制器”思想的重点在于超越其时代局限性,发现其与当下造物实践相适应的思想元素,如此才能为造物理论发展成为适应现代生产生活方式、与设计理论共存互补的现代理论形态提供哲学基础。

论中国传统家具造物设计的生态观

目的探究传统家具造物设计中的生态理念,归纳中国传统家具生态观的具体体现和应用,有助于加深对传统家具文化的理解、推动传统工艺的传承与发展。方法通过文献研究法和案例分析法获取信息,系统地分析了中国传统家具设计在思想观念、文化传承、制作工艺、生产方式等方面体现出的生态观,并分析其与当代生态理念的关联与互动。结论中国传统家具造物受“天人合一”“道器合一”等哲学思想的影响,合“理”重“道”,格物致用,崇尚“素雅”审美,追求与自然的和谐共生。在功能上求实、结构上求简、装饰上求度、材料上求善、工技上求巧,体现了生态设计理念,为现代家具的可持续设计提供新的借鉴和思路。

传统套鞋的形制功能考析及造物思想释读

“套鞋”是中国传统鞋履中实用与审美相结合的功能性样式,它们与人类的生产生活共生共存。本文以收藏家钟漫天先生提供的典型“套鞋”标本为主要研究模本,同时结合史料,针对性地对中国传统套鞋结构形制及其功能进行研究,并在其基础上对传统套鞋的造物思想进行探讨;强调考物与文献相结合而重考物的方法,对实物标本一手资料进行系统的信息采集,通过文献考证和实物结构的比较研究,力求展现中国传统套鞋的文化力量和个性风韵,为多元一体的中华文化特质提供一个生动的鞋履范式。

一个多维的历史疑问:再鉴《伊本·白图泰游记》中的文本、景观与造物设计

本文针对《伊本·白图泰游记》中的文本分析和部分考察,一则研究宋元与外界在互看、互识交往中的历史图景;二则通过宋元与伊斯兰—阿拉伯世界三交关系史中的重要片段,对社会资情、见闻日志等域外旅行文本进行逻辑梳理,鉴别游记中的艺术叙事问题,为今后白图泰研究提供一个新视角和新思路。

传统实物标符的造物思想及其特征

符牌、酒旗、招子等传统实物标符,是古代先民在生产实践中创造出来的具有生活功能、艺术功能、应用功能、象征功能的实物符号,其创造发展与政治、经济、文化、宗教等方面紧密相关;它们经历了岁月的洗礼而留存下来,并逐渐形成了持有历史记忆、沟通连接文化脉络和传播文化价值的基因密码,是古人思想的载体、智慧的结晶。对其造物思想及其特征的研究不仅能推动其当代创造性转化和创新性的发展,亦利于丰富中国古代造物思想史。

北方草原游牧民族传统家具造物及多元文化探析

北方草原传统家具造物根植于特有的游牧文化土壤,具有强烈的地域特征,折射出游牧民族独特的民俗文化、审美偏好与信仰观念,并因展示多元文化融合的演进历程而具研究价值。文章通过实物、图像及文献资料对其进行历史溯源与演化梳理;以其所处的建筑空间与文化场域为视角,解读毡庐场域、府衙场域及寺庙场域所用家具在功能性质、工艺构造及装饰技艺等方面的造物特征;结合北方草原自然地理环境与人文社会变迁,分析与探讨传统家具造物中多元文化的互动与共存;亦可佐证北方草原游牧民族传统家具不仅是游牧文化本身影响使然,也是该地区跨地域多元文化交融与跨文化多元信仰共存的结果。

造物:建构中国古代艺术史的话语体系

“造物”是文化的主要表现方式,工具是人类所造的最初物品。只有从“造物”角度,才能探明中国古代艺术史知识体系的基本结构和内在本质,进而建立其话语体系。中国艺术赖以存在的主要物质有四:一是语言符号;二是材料和器物;三是工具和技术;四是历史文献。有鉴于此,可以使用四种手段来建构符合历史真相的中国艺术史话语体系:其一,用历史比较语言学的方法来探究古代艺术的符号系统;其二,用考古学的谱系分析方法来复现古代艺术的器物系统;其三,采用社会史学的思路,考察古代工艺系统在使用体系、制度体系、官工业体系、评价体系等方面的组合;其四,参考目录学之演进来构建古代艺术的文献系统。

试论传统造物色彩的重质素朴之美

传统色彩有着多样形态,列彩灿然之外,仍存素朴本色一类。这在礼制用色、文人用色、民间用色中均有体现,虽在具体色彩意涵上有差异,但均展示出一种重质尚素的色彩倾向,这是值得关注的色彩文化现象。

民具中的设计——评《造物史话:明代手作农器设计研究》

设计学界在设计研究的对象方面总是有两种争论,值得关注和商榷。首先,中国古代是否有设计,古代的造物是否属于设计。作为独立的设计师尤其是工业设计师诚然是在工业革命之后,成为独立的职业。工业化、批量化生产,也是现代设计的重要标志。但是,古代人与现代人都需要生存和发展、生产与生活,都需要衣食住行用相关的产品。从此角度而言,一切人造物都是人类为了一定的目的、采取一定的手段、使用一定的材料与工具创造出具有一定物质形态的产品,以满足一定的需求。这一类活动,应该都能被称为“设计”。

天工开物——探寻中华造物之美

在设计领域的学习与实践中,深入认知本国传统造物之美具有举足轻重的意义。中华造物,历经千年沉淀,蕴含着深邃的美学价值。这些珍贵的文物不仅充分展现了古人的卓越智慧与匠心独运,更承载着中华民族丰富的文化内涵,成为中华优秀传统文化的生动载体。纵观中华古代造物的发展脉络,在文化、造物思想、艺术和技术等诸多领域,都鲜明地展现了中华民族对美的坚定追求。这种追求美的精神,不仅滋养了古人的心灵,更为当今设计领域提供了深远的启示。在现代设计中注入更多的文化底蕴,关键在于深入挖掘和提炼文物背后的故事与价值。中国传统造物所体现的人与自然和谐以及实用与美观相结合的设计理念,以人为本、简约实用、环保等精神,都应当成为现代设计的重要借鉴。

藏礼于器:荆楚仪典器用造物研究

荆楚文化在中华文明发展史上占有举足轻重的地位,荆楚仪典器作为一种文化载体和视觉符号,蕴含着楚人浪漫的韵外之致。两者代表了中华文化古代高阶的伦理观念、价值追求和审美精髓。本文从弘扬传统文化的当代视角出发,秉承中国特色社会主义“文化自信”的指导思想,对器物艺术价值进行剖析与提炼,提取传统造物艺术蕴含的中国智慧,探寻符合时代要义的传承与传播新路径。

秩序下的自由:黄平蜡染的设计特点与造物思想

目的黄平蜡染作为一种独特的蜡染技艺,广泛应用于亻革家人的日常生活中,具有较强的艺术特征与审美意蕴,以国家级非物质文化遗产黄平蜡染为研究对象,挖掘其图案的设计特点,探究其创作背后的造物思想,推动人们对黄平蜡染图案的深度解读,促进非遗艺术的创新和保护。方法基于文献阅读、田野调查收集黄平蜡染的图案资料,通过类比分析总结黄平蜡染图案整体的视觉表象及工艺,探索其设计特点,归纳审美特征,从源流出发探寻其造物思想。结论在亻革家人的生活环境、社会体系与文化信仰的影响下,黄平蜡染产生了秩序与自由并进的设计特点。它是亻革家人面对现实时矛盾思想的外在表现,深入了解其思想有助于加深对当地非遗文化的认知,对传统技艺的传承与创新有重要的理论价值和指导意义。

贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

巧“理”·巧“技”·巧“艺”:中山国造物艺术与《考工记》的三重关联

战国中山国王陵的发掘是河北乃至整个中国考古界的重大发现,发掘出土的大量珍贵文物沉淀着2000多年历史文化,也蕴含着鬼斧神工的造物艺术。中山国造物艺术与《考工记》同属先秦文化范畴。通过文献与出土文物分析,并对比《考工记》的造物与艺术设计思想,可以发现中山国造物艺术与《考工记》之巧“理”、巧“技”、巧“艺”的关联性。其具体体现在创与制的造物理论、关联道与器的技术、器物的文化与审美三个方面。探讨中山国造物艺术与《考工记》之间关系,有助于传承古代人工造物的创作智慧与文化品质,提供可资借鉴的设计思想和艺术元素,以为当代造物艺术的进步与发展服务。

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍“冲突性”的造物智慧研究

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍是以绵羊皮制成的一种蒙古族传统皮袍,具有较为典型的游牧民族服饰特征,展示出乌珠穆沁蒙古族将器物(服饰)与精神辩证统一的造物智慧。以乌珠穆沁蒙古族熏皮袍为研究对象,通过田野考察获取一手资料,对其制作工艺、装饰特色与功能特征展开分析,进而对以“繁复”凸显“致用”的制作形式、以“华丽”衬托“质朴”的审美反差、功能价值与现代生活的“冲突性”造物智慧进行解读。

表征、介质、容器:身体维度下当代首饰造物研究

延续传统首饰遵循人之“物尽其用”等造物尺度与智慧,当代首饰围绕创作者身体这一中心并凸显主体的自我思维。基于身体技术延伸之外化表征、身体认知构建之沟通介质和身体媒介互塑之共生容器等身体维度界定,创作者的直觉、情感和思维借助技术被实践于当代首饰造物中,呈现出以创作者为主导的多重造物特征和多维知觉的互动关系。

寻古问今 传承经典--评学术专著《造物史话:明代手作农器设计研究》

中国传统造物的研究从早期工艺美术到当代设计学,研究对象的采选有“官作”与“民作”之辩。官作,主要是为达官显贵等群体设计服务的作品,其材料以稀缺、珍贵为主,结构以巧思、复杂为上,工艺以精湛、烦琐为佳,目的是凸显作品的奢华,彰显作品主人的身份与地位。官作作品价格较为昂贵,类似当今的奢侈品。相反,民作,是为普通百姓设计服务的作品,取材方便,结构和工艺简单且易于制作,以实用为目的。民作器物的价格相对低廉,后期维修养护成本较低。