赋予连台本戏新的活力——评上海京剧院的《七侠五义》(上、下本)

在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上海京剧院继承并发展海派京剧优良传统的用心、努力与眼光。连台本戏是海派京剧的重要标志物,也是上海这座历来崇尚创新与包容的城市的戏剧舞台上特殊的风景。

上海新舞台京剧连台本戏《济公活佛》演出史考述

《济公活佛》是上海新舞台历史上演出时间最长、票房收益最高的戏,却也是蒙受骂名最多的戏。当时的文化精英认为,新舞台由此从宣传进步思想,堕落为极力讨好观众。新舞台是商业利润与社会责任并重的职业演剧团体,《济公活佛》是其实现通俗教育演剧观念的一次尝试。《济公活佛》的具体做法或有肤浅粗糙之嫌,但其立足传统文化资源、对接现代观众审美的创作理念,依然对当代戏曲有启示意义。

清宫连台大戏《昭代箫韶》皮黄本的音乐编创

清光绪年间,慈禧太后命升平署将连台大戏《昭代箫韶》翻改为“乱弹曲白”,此后升平署和普天同庆班分别排演了皮黄本的《昭代箫韶》。该剧的翻改可谓晚清“昆乱消长”时期皮黄戏创作之缩影:两种皮黄本都具有明显的“昆乱杂糅”特征,昆腔曲牌在剧中主要作为程式性唱段使用;但二者在具体的腔调选用及板式编排方面又有不同的取向和做法,反映出同一剧目在音乐编创上的不同思路。从两种皮黄本中场景音乐的运用情况来看,当时特定的戏剧情境中已有一些专用的器乐曲牌或带唱词的“大字牌子”。

“影戏”:在承继与改造中积累电影民族化经验

“影戏”不仅是艺术形式和社会机构,同时也是技术体系和经济实体。中国电影的“影戏”发生既得益于西方近代影像的“旅行”实践,也受惠于民族传统艺术的样式弥散。如果说“影戏”在形式上借鉴与模仿了西方——促成了中国电影的雏形,那么其在内容上则深度倚藉并融入近现代戏曲——以此积累民族影像经验。正是对传奇折子戏、京剧连台本戏及文明戏连台本戏的借鉴、吸纳与整合,“影戏”在承继与改造中踏上了中国电影民族化征程,并为其后的早期电影系列化拓展奠定了文化与美学基础。

闽剧《王莲莲拜香》的艺术特色

闽剧《王莲莲拜香》是福州地区家喻户晓的作品,人物角色丰满有力,讲述了一个市井女子王莲莲从假恶丑到真善美觉醒的历程,该剧运用丰富的艺术手法,刻画人物形象、映射角色情感、演绎故事情节,巧妙绝伦。该剧由传统闽剧连台本戏《甘国宝》脱离并发展而来,主角王莲莲是福州地区家喻户晓的一个贫嘴贱舌、横行霸道、避凉附炎之人。

皮影戏剧本大揭秘

中国皮影戏有很多经典作品,能打动人心,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。这些作品在剧本创作方面,和我们现在影视剧本的创作相比,在题材的选择上和在情节的设置上并没有本质的不同。那我们现在就来看看皮影戏的剧本吧!皮影戏分为连台本戏和单本戏两种演出形式,很像现在的电视剧和电影。

舞台蝶变：清宫大戏《昇平宝筏》对《西游记》案头叙事的因与革

《昇平宝筏》是康乾间编演的宫廷连台本戏,全剧共10本,每本24出,总计240出,堪称清代“西游戏”之集大成。[1]其与百回本《西游记》之间的微妙互动,更是“西游故事”传播史上的奇观。然而,目前学界相关研究仍主要着眼于版本发掘整理、搬演传播活动考论等方面,对其“场上叙事”谋略,尤其对百回本“案头叙事”艺术经验的因革,则缺乏深入讨论。

《五彩舆》连台本戏研究

清蒙古车王府藏曲本中有《五彩舆》连台本戏十六本。《五彩舆》演明代海瑞故事,又名《大红袍》,但它与小说《海公大红袍》无甚关联。其以《大红袍》闻名近世,应该与马连良先生的演出有很大关系。《五彩舆》是四喜班老戏,四大徽班中的春台班最早演出此剧,但那时的《五彩舆》属徽调旧本,与车王府藏本不同。它是集体创作的结晶,文人、艺人都对它的形成做出过贡献。目前学界对车王府藏曲本的研究已经在各个领域展开,本文拟以车王府藏乱弹戏《五彩舆总讲》为底本,探索《五彩舆》连台本戏的源流、演出状况及作者。

论辰河高腔目连戏人物——佞佛舍身的梁武帝

《梁传》连台本戏是辰河高腔大醮戏中五大本之一,是辰河高腔目连戏的必演剧目,叙的是梁武帝佞佛和出家的故事,原剧分三本演出。第一本＂弹打花心＂十五出,第二本＂郗氏变蟒＂十四出,第三本＂台城出家＂十四出。湖南怀化地区（怀化市）艺术馆于1989年7月将其改编压缩为一本,

清宫连台本戏研究述略

自康熙而始,宫廷演戏从剧本创作到舞台搬演,都达到了前所未有的规模,呈现出前所未有的繁盛。清宫连台本戏,亦肇自此时。随着近年来清宫戏曲研究的发展,连台本戏为清宫内廷戏曲演出的重要类型,清宫连台本戏亦因清宫戏曲史料的发现与整理走入学者视野,并从最初的简单名目著录发展至剧目探讨,再至概念内涵、撰写体例、剧本特征、发展脉络多个维度开掘,从中充分展示其集成性的历史性贡献和戏曲史地位。进入21世纪以后,学术界更积极投身其中,进而开始了新世纪的深入探究开掘之旅。随着清宫戏曲研究大环境的变化,对于清宫连台本戏的研究也不断升温,相关方面的研究成果亦随之不断涌现。

试论目连戏与弋阳腔的渊源关系

弋阳腔是南戏声腔流变的结果,其艺术演变过程中,一个重要的特点便是它的首要剧目是传统目连戏。目连戏之所以能成为弋阳腔的看家戏,既受到宋元之际传入江西的傀儡戏的影响,也是江西发达的宗教文化和繁盛的民间信仰这一独特历史环境所致。弋阳腔正是在目连戏的基础上,完成了"依字行腔"、"错用乡语"等唱腔方面的艺术革新。弋阳腔扎根于广大的民间,充满了乡土气息,深刻影响了明清之后的各地高腔剧种。

清宫连台本戏《铁旗阵》的舞台动作程式分析

《铁旗阵》为清宫所制之连台本戏。本文以文献学方法为基础,从存世剧本和剧本改编两个方面,对目前所能看到的《铁旗阵》之六部总本、两部曲谱、一部串关、五部题纲、十部串头(排场)、一部角本等6种不同类型演剧用本,进行全面详细梳理,总结其舞台动作程式,探究其表演技艺。

对梅派艺术的“京戏海唱”模式的研究——以《太真外传》与《大唐贵妃》为例

上世纪20年代初,梅兰芳创排京剧连台本戏《太真外传》,在京沪两地红极一时。2001年由梅葆玖主演的大型交响京剧《大唐贵妃》在上海首演,此后数年上演六轮近三十场,反响尤为强烈。从梅(兰芳)派京剧艺术"京戏海唱"模式的实践经验与特点切入,探讨了梅派京剧艺术在上海的创新发展及其与上海城市精神的融合。

嘉庆朝清宫连台本大戏演出考

连台本大戏是清代内廷独特的演出形式,以乾嘉时期最为繁盛。但道光朝以前的昇平署档案散佚严重,学界对于嘉庆朝连台本大戏的具体演出面貌,至今仍未厘清。事实上,嘉庆朝上演的连台本大戏共计四种,分别为《劝善金科》、《昇平宝筏》、《鼎峙春秋》和《昭代箫韶》,其演出次数频繁,并已形成惯例,在年初、年中和年底均有上演。

日据时期台湾地区京剧鉴赏的海派趣味

日据时期，以海派京班为主的大陆戏班叠次渡台演出，将作为指称上海一地海派京剧标志的真刀真枪、连台本戏、机关布景引入台湾剧坛。流风所及，台湾同胞以观看海派京剧作为最时髦的休闲时尚，台湾地区的剧评家也以海派京剧为标杆来品评当地的京剧演出，整个台湾地区在京剧鉴赏上呈现出浓厚的海派趣味。

传统的乡愁与蜕变 浅述台湾京剧的发展现况

前言台湾京剧的奠基与发展 京剧在台湾已有百余年的历史轨迹，自清代以来就有上海班来台演出京调的记录。1908年开始，上海京班便在台湾展开丰富的京剧演出活动，火爆武戏、连台本戏更是引发流行，观赏京剧演出已然成为生活中主要的娱乐之一。

心有观众,才能再创辉煌——从京剧《狸猫换太子》的成功说起

新编京剧连台本戏《狸猫换太子》,在创排十年以来,连续获得了中宣部"五个一工程"奖、文化部文华系列奖、中国曹禺戏剧文学奖、上海文学艺术优秀成果奖等政府大奖,被公认为"传统题材新编新演的典型范例",取得了社会效益、经济效益双丰收.各地各剧种剧团竞相搬演,一度在全国掀起一阵"狸猫换儿子"和"狸猫换票子"热.事隔十年之后,这个戏仍然没有淡出人们的视野,依然受到广大观众、专家、领导的关注,在2004-2005年度国家舞台艺术精品工程评选中,又成功入围,被列入精品工程初选剧目,并不断打磨,雄心勃勃地向真正的精品冲刺.这一现象,在以京剧为代表的中国戏曲颇不景气、屡陷危机的时刻出现,确实值得人们思考.一个人们熟透了的古老题材,会在二十世纪末、二十一世纪初,得到那么多层面观众的青睐与好评,其深层的原因更值得京剧从业人员进行研究分析.

大圣年说大圣戏系列之《五百年后孙悟空》创作笔记

今年的大圣戏系列演出中，我们复排了《五百年后孙悟空》。《五百年后孙悟空》己鲜见于舞台许多年了，此次是按照连台本戏的风格复排的。郑法祥先生是最早尝试排演《西游记》题材连台本戏的，当年在齐天舞台（今其舞台）共上演了三十多本，红极一时，可惜这些剧本现在都难觅踪影了。几番周折，终于找到了北派武生名宿李万春的演出本，以前北派只演《水帘洞》《安天会》等剧目，都是昆腔的路子。

传统戏曲惊艳出新的范例——评新版越剧《狸猫换太子》

《狸猫换太子》是中国传统戏曲流传最为广泛的故事之一。其以强烈的戏剧性和有所寄托的特质几百年来薪火相传，承继不断。由元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》到明传奇《金丸记》、清花部花弹《陈琳抱盒》，再到民国初年上海京剧班社编写的4本机关布景连台本戏《狸猫换太子》以及越剧、川剧、汉剧、绍剧、湘剧、秦腔等诸多地方剧种，至今还是戏曲舞台上常演的剧目。

丝弦剧路在何方

20世纪以来,戏曲一直在探索着改革发展的道路,有过挫折、失败,也有成功的经验.随着文化体制改革的深入,在市场经济体制下,如何找准戏曲演出市场,拓展剧团生存空间,使古老剧种在市场竞争中求生存、求发展、求振兴,成了摆在当前戏曲工作者面前的首要任务.